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一个有趣的问题：什么是一个家的生活所需？
冰箱？洗衣机？车又或者一只陪伴身边的萌宠？
当未来科技进步让分享变得简单，获取物质的途径变得多元，比如洗衣机服务可以通过互联网购买，家门口的便利店可以变成你家的冰箱。我们把家具大化小，把多余的不要的东西舍弃掉，你的家是否还是一个贴近生活的充裕之“家”？似乎我们发现离不开的都不是那些物化的东西，而是共同价值观下的认同感，是最真实朴实的情感世界的关联，它可能就是那只搬多少次家也不会扔掉的猫。
三年前，当原研哉启动“HOUSE VISION理想家”项目时，他的目标就是以“家”为主题，试图打造一个投影未来理想生活的实验室。2013年，他在东京发起了第一届展览，“我想要好好思考生活品质的问题，并且把对未来的畅想集中到一个点上，那就是人人都赖以为之的‘家’。时隔三年，第二届HOUSE VISION东京展举办，这次他让建筑设计大师和知名企业一起探索住宅的未来。
相比上一届，本次展馆的构建和展示，由七个增至十二个，共有十三位建筑、设计师和十五家公司参与创作。展览以“CO-DIVIDUAL分而合，离而聚”为主题，探讨的是日本住宅建筑在当代人口、技术和文化变革中的适应性，以及那些建筑企业和住宅之间的关联性。会场呈菱形结构，从1号展馆到12号展馆能依次体会不同建筑师之间的风格切换，每间展馆都由建筑师和一家领衔企业协力完成。整个会场构成则由隈研吾完成。
今年的主题，可以总结为“共与分”，分开而相连，离散而聚集，在对集体中的个体，或者个体的集合的存在形式进行重新反思的今天，原研哉、隈研吾、谷尻诚、吉田爱、藤本壮介、柴田文江等著名建筑设计师联手MUJI、Airbnb、松下、茑屋书店等企业一起，围绕如何打造一个能够贴近生活的充裕之“家”这一目标，将集技术性和创造性于一体的全新未来居住前景，通过十二个展馆进行可视化的呈现。
冰箱在外面的家
1号馆设计师柴田文江关于“如果冰箱是室外打开的家”的构想，基于一套完善的物流传递系统，能让生活必需品、特别是食物能够加速到达居民手里，就像“冰箱就在室外”一样。在这套构想中，货品的配送和接收都通过人来完成，传感及数据解析技术能保证安保系统万无一失，这个服务被设定在5到10分钟的步行距离内，对于居民来说不会造成过多的负担，来达成便利的要求，而日本的物流系统其实已经为这个创意的实现做好了准备。
吉野杉之家
在民宿方面颇有影响的Airbnb，与东京的建筑家长谷川豪一起打造了一个木质结构的房屋，房屋大量采用日本奈良的吉野町当地杉木，所以起名叫做“吉野杉之家”。一层为用途广泛的社区公共空间，向当地居民开放。育儿妈妈们可在这里聊天、与孩子们玩耍，出门散步的老年人也可来这里喝喝茶。二层三角屋顶的内侧房间供外来客人们使用。展览结束后，这个“家”将被运回吉野町，供人预订和入住，在当地人与到访旅行者之间建立起新的关系。
の家
3号馆由松下和永山祜子合作建造，之所以叫做“の家”，原因就在于这个房间的设计就是和日语平假名中的“の”形状相似，墙壁都是圆弧状的，人到入口处就能很自然地被引入到房间的内部，看上去也更加轻巧坚韧。“家”中曲面的墙壁可以用作显示屏幕，人们可以充分利用它们来看电影或是完成视频通话。房间内部又按照功能分区修成了复式结构，浴室和卫生间都放在了底层，睡觉的地方则需要稍微爬几层梯子——干与湿、闹和静刚好分开。
梯田办公室
在4号馆，MUJI和Atelier Bow-wow犬吠工作室，关注到现在越来越多年轻人离开家乡到大城市工作，他们想用这次机会来号召年轻人多关注家乡的农耕事业。因此他们把设计的构想放在一个能兼顾年轻人日常办公和农作需要的空间，决定把梯田放到空间设计上来，在这个展馆里，开阔的视野是最主要的出彩部分，人们可以坐在窗边完成手头的工作，同时享受原始的田园风光。
流动的家
谷尻诚和吉田爱，在5号馆设计了一个好玩的主题，他们就现代人类的都市生活做了总结和假设，觉得未来都市新生代更有可能过一种“游居”的生活，用不同的居住地点来盛放不一样的心情。“流动的家”里面所用到的北欧的家具或是具有日式风情的传统门窗都能在三越伊势丹里买到——企业用了这样一种方式来“点题”，算是对主题呈现做了一些小巧思。
租赁住宅大厦
藤本壮介和大东建托，尝试在6号馆重塑租赁住宅一在现有的租赁住宅中，人们总是为了争取最大限度的私人空间而牺牲掉许多公共空间，结果就是租客之间人际关系的复杂和冷漠。而在他们打造的租赁住宅大厦中，私有空间被压缩到最小，取而代之的是宽阔的庭院、客厅、厨房和卫浴人们能在这样的空间里感受融洽的人际关系，也能更多地享受生活本身。
LIIFE CORE
坂茂在7号馆的住宅设计，主要是为了让人们可以自由改变房间--的大小和格局，因此他们把房间的排水系统进行了一体化改造，可以自由安排在房间的任何一个角落。此外利用滑动收纳的装置，房间内的架构和布局都可以轻松改变，不管是什么样的生活需求都可以得到满足。
市松水沩
8号馆中，隈研吾的空间设计则把中心放在了人与大自然的关系上，强调了植物和水系在空间中的存在。控件内部采用格状结构，分别由绿植、水池和木材组成，人们可以坐在树荫下戏水，而自然和人工之间的分界也会逐渐消失。
木纹的家
9号馆中，TOPPAN借由自己独特的印刷工艺，与原设计研究所合作，在木材上展现了全新的图样和质感。而这种模板相组合，打造出了一个纯木的空间，但不一样的木板纹路和印刷材料相结合，传递的是设计师对印刷本质的思考。
家具和房间
在10号馆，家具设计师藤森泰司和建筑设计师五十岚淳，放弃了把家具做空间隔断的想法，让家具的功能和空间本身相结合，来打破以往在室内设计上的迷思。每个小隔间承载了不同的功能，像是睡觉、洗澡、用餐等等，它们呈放射状在房间内延伸开来，让“里面”和“外面”之间的距离没那么明显了。
带着家当说走就走
11号馆中，隈研吾与汽车公司TOYOTA合作，用PHV这项电力混合动力技术来参与了这次的项目，通过太阳能充电系统来实现节能发电，“能源”成为重点。居住的部分交给篷布和碳素纤维框架来完成，而汽车则会为篷布内的空间提供能源支持。这样的搭配也算是对“带着家当说走就走”进行了一次创意性的尝试。
带信号屋檐的家
原设计研究所与中岛信一的设计，与其说展现了空间结构的设计，倒不如说它更像是一场装置展览，里面各种“信号发射器”来传递无论家在哪里，但只要网络可以接通彼此，家就真实存在的概念。这也是12个场馆里，唯一一个不涉及真实居住场景的展馆。
冰箱？洗衣机？车又或者一只陪伴身边的萌宠？
当未来科技进步让分享变得简单，获取物质的途径变得多元，比如洗衣机服务可以通过互联网购买，家门口的便利店可以变成你家的冰箱。我们把家具大化小，把多余的不要的东西舍弃掉，你的家是否还是一个贴近生活的充裕之“家”？似乎我们发现离不开的都不是那些物化的东西，而是共同价值观下的认同感，是最真实朴实的情感世界的关联，它可能就是那只搬多少次家也不会扔掉的猫。
三年前，当原研哉启动“HOUSE VISION理想家”项目时，他的目标就是以“家”为主题，试图打造一个投影未来理想生活的实验室。2013年，他在东京发起了第一届展览，“我想要好好思考生活品质的问题，并且把对未来的畅想集中到一个点上，那就是人人都赖以为之的‘家’。时隔三年，第二届HOUSE VISION东京展举办，这次他让建筑设计大师和知名企业一起探索住宅的未来。
相比上一届，本次展馆的构建和展示，由七个增至十二个，共有十三位建筑、设计师和十五家公司参与创作。展览以“CO-DIVIDUAL分而合，离而聚”为主题，探讨的是日本住宅建筑在当代人口、技术和文化变革中的适应性，以及那些建筑企业和住宅之间的关联性。会场呈菱形结构，从1号展馆到12号展馆能依次体会不同建筑师之间的风格切换，每间展馆都由建筑师和一家领衔企业协力完成。整个会场构成则由隈研吾完成。
今年的主题，可以总结为“共与分”，分开而相连，离散而聚集，在对集体中的个体，或者个体的集合的存在形式进行重新反思的今天，原研哉、隈研吾、谷尻诚、吉田爱、藤本壮介、柴田文江等著名建筑设计师联手MUJI、Airbnb、松下、茑屋书店等企业一起，围绕如何打造一个能够贴近生活的充裕之“家”这一目标，将集技术性和创造性于一体的全新未来居住前景，通过十二个展馆进行可视化的呈现。
冰箱在外面的家
1号馆设计师柴田文江关于“如果冰箱是室外打开的家”的构想，基于一套完善的物流传递系统，能让生活必需品、特别是食物能够加速到达居民手里，就像“冰箱就在室外”一样。在这套构想中，货品的配送和接收都通过人来完成，传感及数据解析技术能保证安保系统万无一失，这个服务被设定在5到10分钟的步行距离内，对于居民来说不会造成过多的负担，来达成便利的要求，而日本的物流系统其实已经为这个创意的实现做好了准备。
吉野杉之家
在民宿方面颇有影响的Airbnb，与东京的建筑家长谷川豪一起打造了一个木质结构的房屋，房屋大量采用日本奈良的吉野町当地杉木，所以起名叫做“吉野杉之家”。一层为用途广泛的社区公共空间，向当地居民开放。育儿妈妈们可在这里聊天、与孩子们玩耍，出门散步的老年人也可来这里喝喝茶。二层三角屋顶的内侧房间供外来客人们使用。展览结束后，这个“家”将被运回吉野町，供人预订和入住，在当地人与到访旅行者之间建立起新的关系。
の家
3号馆由松下和永山祜子合作建造，之所以叫做“の家”，原因就在于这个房间的设计就是和日语平假名中的“の”形状相似，墙壁都是圆弧状的，人到入口处就能很自然地被引入到房间的内部，看上去也更加轻巧坚韧。“家”中曲面的墙壁可以用作显示屏幕，人们可以充分利用它们来看电影或是完成视频通话。房间内部又按照功能分区修成了复式结构，浴室和卫生间都放在了底层，睡觉的地方则需要稍微爬几层梯子——干与湿、闹和静刚好分开。
梯田办公室
在4号馆，MUJI和Atelier Bow-wow犬吠工作室，关注到现在越来越多年轻人离开家乡到大城市工作，他们想用这次机会来号召年轻人多关注家乡的农耕事业。因此他们把设计的构想放在一个能兼顾年轻人日常办公和农作需要的空间，决定把梯田放到空间设计上来，在这个展馆里，开阔的视野是最主要的出彩部分，人们可以坐在窗边完成手头的工作，同时享受原始的田园风光。
流动的家
谷尻诚和吉田爱，在5号馆设计了一个好玩的主题，他们就现代人类的都市生活做了总结和假设，觉得未来都市新生代更有可能过一种“游居”的生活，用不同的居住地点来盛放不一样的心情。“流动的家”里面所用到的北欧的家具或是具有日式风情的传统门窗都能在三越伊势丹里买到——企业用了这样一种方式来“点题”，算是对主题呈现做了一些小巧思。
租赁住宅大厦
藤本壮介和大东建托，尝试在6号馆重塑租赁住宅一在现有的租赁住宅中，人们总是为了争取最大限度的私人空间而牺牲掉许多公共空间，结果就是租客之间人际关系的复杂和冷漠。而在他们打造的租赁住宅大厦中，私有空间被压缩到最小，取而代之的是宽阔的庭院、客厅、厨房和卫浴人们能在这样的空间里感受融洽的人际关系，也能更多地享受生活本身。
LIIFE CORE
坂茂在7号馆的住宅设计，主要是为了让人们可以自由改变房间--的大小和格局，因此他们把房间的排水系统进行了一体化改造，可以自由安排在房间的任何一个角落。此外利用滑动收纳的装置，房间内的架构和布局都可以轻松改变，不管是什么样的生活需求都可以得到满足。
市松水沩
8号馆中，隈研吾的空间设计则把中心放在了人与大自然的关系上，强调了植物和水系在空间中的存在。控件内部采用格状结构，分别由绿植、水池和木材组成，人们可以坐在树荫下戏水，而自然和人工之间的分界也会逐渐消失。
木纹的家
9号馆中，TOPPAN借由自己独特的印刷工艺，与原设计研究所合作，在木材上展现了全新的图样和质感。而这种模板相组合，打造出了一个纯木的空间，但不一样的木板纹路和印刷材料相结合，传递的是设计师对印刷本质的思考。
家具和房间
在10号馆，家具设计师藤森泰司和建筑设计师五十岚淳，放弃了把家具做空间隔断的想法，让家具的功能和空间本身相结合，来打破以往在室内设计上的迷思。每个小隔间承载了不同的功能，像是睡觉、洗澡、用餐等等，它们呈放射状在房间内延伸开来，让“里面”和“外面”之间的距离没那么明显了。
带着家当说走就走
11号馆中，隈研吾与汽车公司TOYOTA合作，用PHV这项电力混合动力技术来参与了这次的项目，通过太阳能充电系统来实现节能发电，“能源”成为重点。居住的部分交给篷布和碳素纤维框架来完成，而汽车则会为篷布内的空间提供能源支持。这样的搭配也算是对“带着家当说走就走”进行了一次创意性的尝试。
带信号屋檐的家
原设计研究所与中岛信一的设计，与其说展现了空间结构的设计，倒不如说它更像是一场装置展览，里面各种“信号发射器”来传递无论家在哪里，但只要网络可以接通彼此，家就真实存在的概念。这也是12个场馆里，唯一一个不涉及真实居住场景的展馆。