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今天，从事素描教学的人越来越重视素描本身应该具备的文化品位。它像璀璨的明珠吸引着人们去探索那朴实亮丽的光彩，它像温熙的春风带领人们去追求人与自然和谐的美丽。
作为造型艺术基础的素描，它蕴藏着对人和自然的双重审美观念，从一开始就不应该是单纯的技术训练。即使初学美术的学生，一踏入画室，面对写生的静物，他也会把所看到的，理解的对象带入主观的练习中。因此其文化素养、审美情趣都必然影响他对一系列造型因素的难题的认识和研究，必然渗透到其素描中。所以陶冶学生的情操，培养学生的文化艺术修养，提高学生审美品格是素描教学中不可缺少的重要环节。要体现这种意识，不是单纯的说教，而是在艺术的训练中潜移默化地去实现。事实上，一位美术家在他还未掌握所学的技术以前，是不可能充分表达自己的意图，他的美好意图是通过精湛的技巧来表述，两者相
辅相成。即：艺术修养是指导素描艺术的方向，绘画技能是达到呈现创造形象美这一崇高目的的一种手段。
线，作为美术造型的重要手段之一，历来被中外绘画大师们所重视。我们在拉菲尔、丢勒、安格尔的素描中不难看出这一点，在徐悲鸿的人体素描作品中同样是显而易见的。在这些大师们的手中，线条会变得活灵活现，具有着神奇的生命力。正是这些超然的线，在这些变幻莫测有着生命力的线条中创作出一幅又一幅绝世佳作，将其造型艺术推向一个又一个新的高峰。这就是平凡线条所完成的非凡的造型使命，这就是平凡线条所达到的非凡艺术境界。
素描的类型很多，初学者首要的是掌握准确地表现物象特征的手法，形成一种再现客观对象的写实素描风格。
一、线条是造型艺术的最基本语言
我们知道素描是造型艺术的基础学科之一，在素描造型中，线条又是最基本的造型手段。如果说造型是一种艺术语言的话，那么线条便是这语言中的最基本的语素。一条简单的线，在绘画中工不能说明什么问题，但当它被用于表达某一事物或某一特定环境时，就赋予它一定的内涵了。从中国画的线造型到外国素描的线造型无不说明了这一点，例如郑板桥画的墨竹，他所采用的多是苍劲有力、以线为主的线条，表达出挺拔向上的性格和顽强旺盛的生命力的态势。而徐悲鸿用密集线条的排列所组成的明暗关系，将其人体的形态动作栩栩如生地展现在世人面前。而马蒂斯则善于在作品中运用那些柔软、简练、行云流水般的线条充分展现女性的优美动态和体态，这些都是通过线条这个绘画造型的特殊语言来完成的，
二、线条是表达形体结构的重要手段
线条在素描造型中是最基本的要素。当线条缩短为一定限度时，就成其为一个点，而当众多的线汇集时则成其为面。这些个点、线、面相互辉映，相互交错便可形成各式各样的艺术风格与特色。而艺术家创作性思维，体现自己的意识，完成其造型都是通过线条，运用线条对画面进行分析、调整来达到目的的。因此，难以想象没有这些线条而成立的素描，乃是多么荒唐的。那么如何去掌握这些手段，如何摆好线条与造型这两者的关系，对树立正确的观念是至关重要的。在教学中，往往我们会碰到这样一些问题，即小燕子家务事人对线条本身产生浓厚的兴趣。如怎样去画直线，怎样去画曲线，怎样去处理弧线，又怎样去描绘斜线，
甚至会提出这个地方用什么线，那个地方应当用什么线等问题至于这些线条本身的意义，他们并不去作进一步的研究，应当指出的是，正当学生对这些线条产生浓厚兴趣的时候，却忽略了这样一个重要问题，即用这些线条的目的是在做什么？我们有责任提醒学生准确地意识到，线条在表达形体结构时，只作为一种手段，并不是它最终的目的，而我们在表现事物的过程中，是利用这种手段去表达物质最本质的东西，“形体与结构”，如果没有这个基础，我们所采用的线条也就没有它存在的意义了。也就是说形体结构的关系乃是素描最本质的东西。如果将本质的东西抛在一边或者视而不见，反而去抓那些皮毛的、非本质的东西，对于初学者来说很容易走向歧途。那么线条与形体结构应当是怎样一种关系呢？我们知道在素描学习训练中，线条是为了表达形体结构而存在的。我们是利用这些线条去表现那些物质的体积、空间、质量、份量以及物体表面的凹凸、相互的穿插、运动甚至光影与明暗等等诸多的关系，而这些个关系的表达都是靠线条来完成的。作为线条本身，它既有形式美的一面，在素描学习过程中又有其内在的、表现形体关系的一面。如果在一幅素描作品中，造型的基本比例不准确，形体结构的关系又相差甚远，那么我们的学生尽管用了很多自以为很美的直线、曲线、弧线，又能解决什么问题呢？这些自以为很有形式美的线条，到头来自己也会觉得很
经不起推敲，其所谓美反倒让人觉得不舒服，显得蹩脚。相反，在一幅造型、结构都很和谐一致，形体结构是那样的舒服，空间的位置、份量、质量又是那样的合理。而当我们对这样一幅作品具体进行分析研究时，却发现这些线条又是如此简单和平凡，以至让人感到任何一个人都可以画出像这样的线条，这又是什么道理昵？就是说我们所采用的线条是为了正确表达形体结构，而且也正确地表达了形体结构时，这些线条才会具有充分的说服力，才会展示其特殊的语言魅力，也只有在这时才能够显示出其形式美来。反之，那些未能表达形体结构的线，虽然表面上看是那样流畅、华丽，也会显得缺乏内涵，显得拙劣，就是这样一个道理，为了画一个特定的形体，你必须认识这个形体的状况，初学者最困难的就是去把握从来没听说过，也没有见过的形状，对于他们来说这些形状还形不成概念，仿佛是不存在的。如许多初学者不知道胸廓这个人体最大的形体。不知道这样大的形体，是无法准确进行绘画的。但是，你必须尽快去熟悉理解这些形体，一旦你意识到形体结构的形态时，你应该准确定下它的位置。如果你不把形体的确切轮廓定下来，那你怎样向别人展示你绘制的造型呢？
综上所述，线条在素描造型中的作用是不可忽视的，应当给予充分的重视。而作为一个基础教学的教师，随时提醒学生，正确引导学生认识这些问题，摆好线条与形体结构之间的关系，是教学中最基本的任务之一。作为基础的线造型如何完美地、正确地表达形体和结构的关系，是我们在教学过程中的一个永恒的课题。
（作者单位：肇庆科技职业技术学院）
作为造型艺术基础的素描，它蕴藏着对人和自然的双重审美观念，从一开始就不应该是单纯的技术训练。即使初学美术的学生，一踏入画室，面对写生的静物，他也会把所看到的，理解的对象带入主观的练习中。因此其文化素养、审美情趣都必然影响他对一系列造型因素的难题的认识和研究，必然渗透到其素描中。所以陶冶学生的情操，培养学生的文化艺术修养，提高学生审美品格是素描教学中不可缺少的重要环节。要体现这种意识，不是单纯的说教，而是在艺术的训练中潜移默化地去实现。事实上，一位美术家在他还未掌握所学的技术以前，是不可能充分表达自己的意图，他的美好意图是通过精湛的技巧来表述，两者相
辅相成。即：艺术修养是指导素描艺术的方向，绘画技能是达到呈现创造形象美这一崇高目的的一种手段。
线，作为美术造型的重要手段之一，历来被中外绘画大师们所重视。我们在拉菲尔、丢勒、安格尔的素描中不难看出这一点，在徐悲鸿的人体素描作品中同样是显而易见的。在这些大师们的手中，线条会变得活灵活现，具有着神奇的生命力。正是这些超然的线，在这些变幻莫测有着生命力的线条中创作出一幅又一幅绝世佳作，将其造型艺术推向一个又一个新的高峰。这就是平凡线条所完成的非凡的造型使命，这就是平凡线条所达到的非凡艺术境界。
素描的类型很多，初学者首要的是掌握准确地表现物象特征的手法，形成一种再现客观对象的写实素描风格。
一、线条是造型艺术的最基本语言
我们知道素描是造型艺术的基础学科之一，在素描造型中，线条又是最基本的造型手段。如果说造型是一种艺术语言的话，那么线条便是这语言中的最基本的语素。一条简单的线，在绘画中工不能说明什么问题，但当它被用于表达某一事物或某一特定环境时，就赋予它一定的内涵了。从中国画的线造型到外国素描的线造型无不说明了这一点，例如郑板桥画的墨竹，他所采用的多是苍劲有力、以线为主的线条，表达出挺拔向上的性格和顽强旺盛的生命力的态势。而徐悲鸿用密集线条的排列所组成的明暗关系，将其人体的形态动作栩栩如生地展现在世人面前。而马蒂斯则善于在作品中运用那些柔软、简练、行云流水般的线条充分展现女性的优美动态和体态，这些都是通过线条这个绘画造型的特殊语言来完成的，
二、线条是表达形体结构的重要手段
线条在素描造型中是最基本的要素。当线条缩短为一定限度时，就成其为一个点，而当众多的线汇集时则成其为面。这些个点、线、面相互辉映，相互交错便可形成各式各样的艺术风格与特色。而艺术家创作性思维，体现自己的意识，完成其造型都是通过线条，运用线条对画面进行分析、调整来达到目的的。因此，难以想象没有这些线条而成立的素描，乃是多么荒唐的。那么如何去掌握这些手段，如何摆好线条与造型这两者的关系，对树立正确的观念是至关重要的。在教学中，往往我们会碰到这样一些问题，即小燕子家务事人对线条本身产生浓厚的兴趣。如怎样去画直线，怎样去画曲线，怎样去处理弧线，又怎样去描绘斜线，
甚至会提出这个地方用什么线，那个地方应当用什么线等问题至于这些线条本身的意义，他们并不去作进一步的研究，应当指出的是，正当学生对这些线条产生浓厚兴趣的时候，却忽略了这样一个重要问题，即用这些线条的目的是在做什么？我们有责任提醒学生准确地意识到，线条在表达形体结构时，只作为一种手段，并不是它最终的目的，而我们在表现事物的过程中，是利用这种手段去表达物质最本质的东西，“形体与结构”，如果没有这个基础，我们所采用的线条也就没有它存在的意义了。也就是说形体结构的关系乃是素描最本质的东西。如果将本质的东西抛在一边或者视而不见，反而去抓那些皮毛的、非本质的东西，对于初学者来说很容易走向歧途。那么线条与形体结构应当是怎样一种关系呢？我们知道在素描学习训练中，线条是为了表达形体结构而存在的。我们是利用这些线条去表现那些物质的体积、空间、质量、份量以及物体表面的凹凸、相互的穿插、运动甚至光影与明暗等等诸多的关系，而这些个关系的表达都是靠线条来完成的。作为线条本身，它既有形式美的一面，在素描学习过程中又有其内在的、表现形体关系的一面。如果在一幅素描作品中，造型的基本比例不准确，形体结构的关系又相差甚远，那么我们的学生尽管用了很多自以为很美的直线、曲线、弧线，又能解决什么问题呢？这些自以为很有形式美的线条，到头来自己也会觉得很
经不起推敲，其所谓美反倒让人觉得不舒服，显得蹩脚。相反，在一幅造型、结构都很和谐一致，形体结构是那样的舒服，空间的位置、份量、质量又是那样的合理。而当我们对这样一幅作品具体进行分析研究时，却发现这些线条又是如此简单和平凡，以至让人感到任何一个人都可以画出像这样的线条，这又是什么道理昵？就是说我们所采用的线条是为了正确表达形体结构，而且也正确地表达了形体结构时，这些线条才会具有充分的说服力，才会展示其特殊的语言魅力，也只有在这时才能够显示出其形式美来。反之，那些未能表达形体结构的线，虽然表面上看是那样流畅、华丽，也会显得缺乏内涵，显得拙劣，就是这样一个道理，为了画一个特定的形体，你必须认识这个形体的状况，初学者最困难的就是去把握从来没听说过，也没有见过的形状，对于他们来说这些形状还形不成概念，仿佛是不存在的。如许多初学者不知道胸廓这个人体最大的形体。不知道这样大的形体，是无法准确进行绘画的。但是，你必须尽快去熟悉理解这些形体，一旦你意识到形体结构的形态时，你应该准确定下它的位置。如果你不把形体的确切轮廓定下来，那你怎样向别人展示你绘制的造型呢？
综上所述，线条在素描造型中的作用是不可忽视的，应当给予充分的重视。而作为一个基础教学的教师，随时提醒学生，正确引导学生认识这些问题，摆好线条与形体结构之间的关系，是教学中最基本的任务之一。作为基础的线造型如何完美地、正确地表达形体和结构的关系，是我们在教学过程中的一个永恒的课题。
（作者单位：肇庆科技职业技术学院）