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【摘要】中国画色彩和调制颜色的生成研究,以及设色技术,研究色彩的概念形成的和在深绿色的山水画的领域的颇多。青绿山水的艺术格局经历了多个互补的当代艺术发展模式的发展,同时中国画的绘画色彩观也发生了变化,研究宋、元时期的色彩越发有了深远的意义。
【关键词】宋元;青绿山水;色彩研究
一、宋元时期青绿山水的色彩发展和主要类别
“青绿山水”作为一种绘画的艺术风格出现在隋朝,其代表人物是以展子虔为代表的青绿画派。在唐朝,李思训总结出了一套“金碧山水画”成熟的绘画技法。北宋时期,高峰期的青绿山水画的创作,名家辈出,王希孟、赵伯驹其作品使青绿山水的杰出代表,文人画的发展促使了青绿山水开始走向消退时期。
(一)宋元时期青绿山水的发展
青绿山水是吸收中国和国外的绘画技巧,刚开始时物体的景色是在画人物的后面出现,着色山水,因此称之为青绿山水。中国青绿山水的色彩样式的形成是潜移默化的受佛教时期出现的美术色彩消影响。经由宋元的山水画,就可以看出宋元传统青绿山水画的发展。帝王的爱好青绿山水,逐渐受到了重视,开始提倡古画,青绿山水开始被人们得到重视。在初唐时期,由于受到大小李将军的影响,青绿山水得到了复兴和发展,北宋青绿山水走上了成熟的阶段。但是其存留在世作品稀少,更加有名。王希孟便是北宋大青绿山水的画者,其作品更是影响深远。随着社会的变革,朝代的更替,到了南宋青绿山水逐渐走上了潜隐时期。这一时期的山水画家从对自然景观的赞誉,转移到山水画方面,加强笔墨,用刚强有力的笔墨和独特的造型,化作对悲伤和愤怒的半壁江山的宣泄。赵伯驹和赵伯骕是其代表画家,因为在世为官,所以现在他的作品就很少了。赵孟頫也逐渐青绿山水转向了写意抒情。其后的元代钱选青绿山水作品《山居图》设色清雅,笔墨刚劲,使得画面更加有诗意。
(二)宋元时期青綠山水的类别
按照设色和笔墨的不同,可有大青绿和小青绿之分。勾画山石,皴出山石结构,再着石青石绿重彩。
1、 大青绿
大青绿是山水画的浓色淡描,类似于工笔是勾线的形式,并别又有写意的韵味。北宋期间,王希孟的作品《千里江山图》就是其代表,长卷式的构图,属于大青绿设色,高俯瞰鸟瞰画,其中淋漓尽致的发挥“三远法”的技法。全景不勾画所有,但可以看出,对河流和湖泊的江南地区都十分生动,精炼,深化。《千里江山图》的画法是采用水墨勾勒山石,皴山石,厚墨渲染,衬出山石先后,全铺赭调底色再着石青、石绿重彩,色调鲜艳、金碧堂皇。整幅画面以辽阔、壮丽的场景,不可不说是中国艺术的瑰宝。到了南宋期间赵伯驹和赵博苏兄弟是使这一技法得到了进一步的发展。他们的绘画更为精工细,颜色靓丽,装饰性强,清晰明快,渲染艳丽,树叶和树枝是水墨山水画的适合使用,并混合着文人画韵,其风格是又一种特色的艺术特色,又有文人的雅意。元朝期间青绿山水逐步转入低谷,文人画士赵孟頫、钱选是这个时期的主要代表。赵孟頫仿照唐代的手法“勾画填色”,向往古义的山水画。对元朝的画家影响深远。相对的在不同的水墨山水或淡色着色的山水,在重复的覆盖颜色是最突出的特征,形成壮观的视觉效果。
2、 小青绿
小青绿是在水墨山水画的基础上作画的,着淡青绿,施矿物颜料。小青绿的着色要求皴染水墨为底色,减少使用重彩渲染,而使用浅绿着色,罩染石青、石绿。北宋时期王诜是小青绿的代表,将青绿和水墨相结合,创建“不古不今”的山水样式,宏伟的庙宇,壮观的瀑布。
二、宋元时期青绿山水色彩特征
中国画色彩的浓淡美,是让画家装饰你和自己眼中看到的事物表面的固有色,色彩的象征性,性能和装饰功能是宋元色彩的特征。青绿山水设色、笔墨的利用,都是说明色彩的这三种特性。在对象主题的看法似乎更在宋元时期文人画风格,是宇宙的观点作为生活的每个人的观点,那么符号颜色为抒情的生活,这体现了象征色彩中国画意象。
(一) 色彩的象征性
中国古代山水画的颜色从中国传统文化的的思维和生活中吸取的,并通过影响个体心理结构形成套理论和方法,具有象征意义的色调是宋、元时期的精神需求。
(二) 色彩的装饰性
在元代钱选《山居图》青绿山水作品中,可以看到,树形状、树枝蔓延展开和树冠的形状,都是画面图像中的装饰功能。对于树叶、点叶、朱叶的表现,都表现平面形成的特点。具体分析画面中的色彩感不仅是事物的真实在现,更表现了强烈得装饰性。线描准确的限定了山体之间的变化, 《山居图》整副画面带有了一种淡泊清雅的感觉,并通过设色的渲染画面中山石和水,色彩柔和,宁静淡泊的境界。
(三) 色彩的主观性
自然界中的复杂丰富的色彩,但画面上的颜色是有限的,那些重视宋元绘画丰富多彩作品,用很少的颜色,丰富其韵律的内涵,这种方法显示了高度的抽象画家自然色彩的泛化能力。中国对色彩的熟识是从情感的角度方面出发,对根本的物体原有色的夸大、装饰。因此可分为主客观,客观范畴指的是自然的颜色,主观范畴的民族情感,精神习惯,年龄。如北宋郭熙《林泉高致》在“彩春绿,夏秋季,碧绿色,黑色的冬天”, 根据据实际情况,运用色彩中国绘画是对客观事物的如实描述颜色,然后根据主观类色彩的运用,这一概念的色彩具有很强的主观性和想法。
结论
宋元青绿山水是青绿画法的顶峰时期,然则随着朝代的更替,脱离了绘画艺术的主流风格,虽然发展的历程是艰辛的,但其严格的追求形象和绚丽的色彩,独特的象征性和装饰性吸引更多爱的文人画士,并且在这基础上后代逐渐完善了技巧和设色手法。随着中国画宋元青绿色景观变化和色彩运用,繁荣时期的宋元青绿山水,是以矿物颜料为主的色彩模式。跟上时代的步伐的古老的青绿艺术形式,色彩上的运用为中国绘画丰富的多种色彩发展的性能。但色彩的理解是一个复杂而深刻的过程,我们应该在此基础上,不懈追求和探索,让色彩运用到现在的青绿山水画中,使得色彩发展更加出色。
【关键词】宋元;青绿山水;色彩研究
一、宋元时期青绿山水的色彩发展和主要类别
“青绿山水”作为一种绘画的艺术风格出现在隋朝,其代表人物是以展子虔为代表的青绿画派。在唐朝,李思训总结出了一套“金碧山水画”成熟的绘画技法。北宋时期,高峰期的青绿山水画的创作,名家辈出,王希孟、赵伯驹其作品使青绿山水的杰出代表,文人画的发展促使了青绿山水开始走向消退时期。
(一)宋元时期青绿山水的发展
青绿山水是吸收中国和国外的绘画技巧,刚开始时物体的景色是在画人物的后面出现,着色山水,因此称之为青绿山水。中国青绿山水的色彩样式的形成是潜移默化的受佛教时期出现的美术色彩消影响。经由宋元的山水画,就可以看出宋元传统青绿山水画的发展。帝王的爱好青绿山水,逐渐受到了重视,开始提倡古画,青绿山水开始被人们得到重视。在初唐时期,由于受到大小李将军的影响,青绿山水得到了复兴和发展,北宋青绿山水走上了成熟的阶段。但是其存留在世作品稀少,更加有名。王希孟便是北宋大青绿山水的画者,其作品更是影响深远。随着社会的变革,朝代的更替,到了南宋青绿山水逐渐走上了潜隐时期。这一时期的山水画家从对自然景观的赞誉,转移到山水画方面,加强笔墨,用刚强有力的笔墨和独特的造型,化作对悲伤和愤怒的半壁江山的宣泄。赵伯驹和赵伯骕是其代表画家,因为在世为官,所以现在他的作品就很少了。赵孟頫也逐渐青绿山水转向了写意抒情。其后的元代钱选青绿山水作品《山居图》设色清雅,笔墨刚劲,使得画面更加有诗意。
(二)宋元时期青綠山水的类别
按照设色和笔墨的不同,可有大青绿和小青绿之分。勾画山石,皴出山石结构,再着石青石绿重彩。
1、 大青绿
大青绿是山水画的浓色淡描,类似于工笔是勾线的形式,并别又有写意的韵味。北宋期间,王希孟的作品《千里江山图》就是其代表,长卷式的构图,属于大青绿设色,高俯瞰鸟瞰画,其中淋漓尽致的发挥“三远法”的技法。全景不勾画所有,但可以看出,对河流和湖泊的江南地区都十分生动,精炼,深化。《千里江山图》的画法是采用水墨勾勒山石,皴山石,厚墨渲染,衬出山石先后,全铺赭调底色再着石青、石绿重彩,色调鲜艳、金碧堂皇。整幅画面以辽阔、壮丽的场景,不可不说是中国艺术的瑰宝。到了南宋期间赵伯驹和赵博苏兄弟是使这一技法得到了进一步的发展。他们的绘画更为精工细,颜色靓丽,装饰性强,清晰明快,渲染艳丽,树叶和树枝是水墨山水画的适合使用,并混合着文人画韵,其风格是又一种特色的艺术特色,又有文人的雅意。元朝期间青绿山水逐步转入低谷,文人画士赵孟頫、钱选是这个时期的主要代表。赵孟頫仿照唐代的手法“勾画填色”,向往古义的山水画。对元朝的画家影响深远。相对的在不同的水墨山水或淡色着色的山水,在重复的覆盖颜色是最突出的特征,形成壮观的视觉效果。
2、 小青绿
小青绿是在水墨山水画的基础上作画的,着淡青绿,施矿物颜料。小青绿的着色要求皴染水墨为底色,减少使用重彩渲染,而使用浅绿着色,罩染石青、石绿。北宋时期王诜是小青绿的代表,将青绿和水墨相结合,创建“不古不今”的山水样式,宏伟的庙宇,壮观的瀑布。
二、宋元时期青绿山水色彩特征
中国画色彩的浓淡美,是让画家装饰你和自己眼中看到的事物表面的固有色,色彩的象征性,性能和装饰功能是宋元色彩的特征。青绿山水设色、笔墨的利用,都是说明色彩的这三种特性。在对象主题的看法似乎更在宋元时期文人画风格,是宇宙的观点作为生活的每个人的观点,那么符号颜色为抒情的生活,这体现了象征色彩中国画意象。
(一) 色彩的象征性
中国古代山水画的颜色从中国传统文化的的思维和生活中吸取的,并通过影响个体心理结构形成套理论和方法,具有象征意义的色调是宋、元时期的精神需求。
(二) 色彩的装饰性
在元代钱选《山居图》青绿山水作品中,可以看到,树形状、树枝蔓延展开和树冠的形状,都是画面图像中的装饰功能。对于树叶、点叶、朱叶的表现,都表现平面形成的特点。具体分析画面中的色彩感不仅是事物的真实在现,更表现了强烈得装饰性。线描准确的限定了山体之间的变化, 《山居图》整副画面带有了一种淡泊清雅的感觉,并通过设色的渲染画面中山石和水,色彩柔和,宁静淡泊的境界。
(三) 色彩的主观性
自然界中的复杂丰富的色彩,但画面上的颜色是有限的,那些重视宋元绘画丰富多彩作品,用很少的颜色,丰富其韵律的内涵,这种方法显示了高度的抽象画家自然色彩的泛化能力。中国对色彩的熟识是从情感的角度方面出发,对根本的物体原有色的夸大、装饰。因此可分为主客观,客观范畴指的是自然的颜色,主观范畴的民族情感,精神习惯,年龄。如北宋郭熙《林泉高致》在“彩春绿,夏秋季,碧绿色,黑色的冬天”, 根据据实际情况,运用色彩中国绘画是对客观事物的如实描述颜色,然后根据主观类色彩的运用,这一概念的色彩具有很强的主观性和想法。
结论
宋元青绿山水是青绿画法的顶峰时期,然则随着朝代的更替,脱离了绘画艺术的主流风格,虽然发展的历程是艰辛的,但其严格的追求形象和绚丽的色彩,独特的象征性和装饰性吸引更多爱的文人画士,并且在这基础上后代逐渐完善了技巧和设色手法。随着中国画宋元青绿色景观变化和色彩运用,繁荣时期的宋元青绿山水,是以矿物颜料为主的色彩模式。跟上时代的步伐的古老的青绿艺术形式,色彩上的运用为中国绘画丰富的多种色彩发展的性能。但色彩的理解是一个复杂而深刻的过程,我们应该在此基础上,不懈追求和探索,让色彩运用到现在的青绿山水画中,使得色彩发展更加出色。