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【摘要】 时装样本与氛围板设计这门课程主要阐述了服装设计样本与氛围版的版面设计原理、特征以及各种视觉形式的表现方式，要求学生利用基本版面理论知识对时装样本主题设计实践项目进行系统性的艺术创作，力求全面传达设计理念、培养设计构思和完成设计项目。
【关键词】版式设计；逻辑性；沟通性
这门课程在教学过程中，要求学生掌握视觉传达及版面设计制作的基础理论知识；熟练运用计算机图像编辑及排版软件；提升学生对版面设计元素的认知度；提升学生对纸张、色彩、装帧等印刷工艺的理解；提升学生的语言组织能力及作品汇报的应变能力。 教学过程中逐步树立学生的设计思维，要求学生做到设计紧扣主题，能围绕设计主题进行设计元素的应用与创作。通过对几个学期上这门课程的学生的综合性对比发现，他们的优点及不足基本可以归纳为一下几个方面。
一、 优点
1、 学生动手能力较强，能快速熟练的掌握相关图形设计及排版软件，利用这些计算机工具将自己的想法表现为电子设计稿。
2、 学生快速方案能力较强，本科三年级的学生往往已经形成一套特定的设计思维，所以其完成设计作业的速度与效率相对比较快，同时完成的方案也比较完整。
3、 学生理解能力较强，比如课程中对版式设计中的元素：图、文、色的单项讲解及训练，学生基本能对应单项知识内容进行思考及作业，所完成的作品也基本能反应其对课程单项知识的理解度。
4、多数学生对于色彩及构图的整体感觉较为良好，通过多次练习发现，学生们对于平面构成、色彩构成的掌握相对较好，其作品中对色彩的把握以及整体构图相对于低年级学生来说，已经比较成熟，基本能很好的表现出其内心对于主题的思考与表达。
5、 创意性思维较强，多数学生的设计初衷非常具有创意，能天马行空的对主题进行构想，并用自己提炼的设计元素进行主题创作。
二、不足
1、 学生设计思维固化，基本思维方式已经构成作品反推至主题的倒置思维方式，往往先将设计主题视觉化、作品化之后，倒退设计理念，倒扣设计主题。
2. 学生对于设计主题的分析、理解、提炼能力稍显不足，对于课程中给予的设计主题如何准确的表现为版式设计中的色彩、构图、文字搭配等方面，基本显示出能力略显不足的状态。
3、 学生的设计语言表达能力不足，大多数学生不能用准确的设计语言描述自己的设计作品，往往以我喜欢、我觉得好看、我感觉好等字眼去描述设计作品。
4、 学生设计风格固化，很多学生的设计风格已经基本形成例如：极简风、复古风等，往往所有作品的表现都以其思维固化的设计风格进行创作，导致最终的作品与主题脱节。
5、 中国学生普遍的交流讨论能力不足，课程中大家普遍比较安静，同学间的交流讨论相对较少，学生还普遍比较含蓄，同时也从侧面反映出学生的问问题能力不足，不知道从哪个方面切入去提出问题，以及如何围绕问题去提出观点并解决问题。
三、如何开展课程
1、课程初始阶段，通过分析实际案例，讲解设计作品的灵感来源、主题提炼、设计创作、作品成型等整个思维脉络，让学生了解整个设计过程的来龙去脉，了解设计秩序的重要性， 从初识阶段开始纠正学生在设计思维上的一些不足之处。
2、 每次课程的课后作业中，让学生按照课程中的知识要点进行单项训练，训练过程中要求学生对于其创作过程及主要设计思路进行文字描述，文字描述必须逻辑清晰，能反应整个设计思路的从无到有的全过程。
3、课程中对于经常出现的一些基本设计语言应用上的错误进行纠正，例如：“我喜欢、我感觉、我觉得好看”等词汇，往往出现在我们的高校设计类院校的学生口中，这些词汇的应用不利于学生去表述其设计作品，不利于设计思维的形成。
4、 在课程过程中加强了学生与学生间的沟通与交流，穿插了更多的师生间的互动环节、头脑风暴环节，在教学过程中培养其主动思考、与人交流，相互之间碰撞思想形成设计思路的方式。课程中经常会对一些设计敏感话题进行讨论，比如“何为优秀的版面设计”“当别人说你不适合做设计师时你会如何回应？”“如何平衡甲方与设计师之间的矛盾”等。通过不断强化学生的思维及沟通能力，让其逐渐改善不张口、不说话、不思维的学习陋习，从而以一种更积极向上的设计思维方式去考虑设计问题。
5、课程教学过程中，同时引入实践环节，让学生走出教室，走进印刷厂，杂志社等企业，实地考察，了解其理论知识的实际应用，解决其理论联系实践的整个教学、产业对接过程， 提升学生整体的学习兴趣， 将强其自身学习的主动性。
6、通过对于一些优秀设计作品及优秀设计品牌的分析，让学生意识到设计师并不仅仅是创造一个好看的形，更重要的是在创造形这个结果之前的整个思维过程，并将这套思维过程用文字、图案、色彩的方式记录在二维平面世界之中，让更多的人通过阅读的方式，了解品牌、了解作品的来龙去脉，与设计师的整个创作过程以及最终作品产生共鸣，赋予最终的设计作品生命力。
通过几年的对于时装样本与氛围版设计这门课程的教学与总结，从中发现了许多学生所有共有的一些优点及不足，通過对这些问题的分析，不断修改这门课程的教学思路与教学方法，并站在企业实际应用的位置去解决问题，力求以最高效的方式解决学生在学习过程中容易出现的问题，提升学生整体的版面设计及设计思维能力。让服装与服饰设计专业的学生在完成其时装设计作品的同时，能利用版面设计这一利器，更好的、全方位的描述、反应其服装设计作品的完整性与故事性，增强其设计作品的逻辑性与连贯性，让受众更完整的接受作者需要表达的整个设计过程，并以一种愉悦的方式来接受信息传递的整个过程。
【关键词】版式设计；逻辑性；沟通性
这门课程在教学过程中，要求学生掌握视觉传达及版面设计制作的基础理论知识；熟练运用计算机图像编辑及排版软件；提升学生对版面设计元素的认知度；提升学生对纸张、色彩、装帧等印刷工艺的理解；提升学生的语言组织能力及作品汇报的应变能力。 教学过程中逐步树立学生的设计思维，要求学生做到设计紧扣主题，能围绕设计主题进行设计元素的应用与创作。通过对几个学期上这门课程的学生的综合性对比发现，他们的优点及不足基本可以归纳为一下几个方面。
一、 优点
1、 学生动手能力较强，能快速熟练的掌握相关图形设计及排版软件，利用这些计算机工具将自己的想法表现为电子设计稿。
2、 学生快速方案能力较强，本科三年级的学生往往已经形成一套特定的设计思维，所以其完成设计作业的速度与效率相对比较快，同时完成的方案也比较完整。
3、 学生理解能力较强，比如课程中对版式设计中的元素：图、文、色的单项讲解及训练，学生基本能对应单项知识内容进行思考及作业，所完成的作品也基本能反应其对课程单项知识的理解度。
4、多数学生对于色彩及构图的整体感觉较为良好，通过多次练习发现，学生们对于平面构成、色彩构成的掌握相对较好，其作品中对色彩的把握以及整体构图相对于低年级学生来说，已经比较成熟，基本能很好的表现出其内心对于主题的思考与表达。
5、 创意性思维较强，多数学生的设计初衷非常具有创意，能天马行空的对主题进行构想，并用自己提炼的设计元素进行主题创作。
二、不足
1、 学生设计思维固化，基本思维方式已经构成作品反推至主题的倒置思维方式，往往先将设计主题视觉化、作品化之后，倒退设计理念，倒扣设计主题。
2. 学生对于设计主题的分析、理解、提炼能力稍显不足，对于课程中给予的设计主题如何准确的表现为版式设计中的色彩、构图、文字搭配等方面，基本显示出能力略显不足的状态。
3、 学生的设计语言表达能力不足，大多数学生不能用准确的设计语言描述自己的设计作品，往往以我喜欢、我觉得好看、我感觉好等字眼去描述设计作品。
4、 学生设计风格固化，很多学生的设计风格已经基本形成例如：极简风、复古风等，往往所有作品的表现都以其思维固化的设计风格进行创作，导致最终的作品与主题脱节。
5、 中国学生普遍的交流讨论能力不足，课程中大家普遍比较安静，同学间的交流讨论相对较少，学生还普遍比较含蓄，同时也从侧面反映出学生的问问题能力不足，不知道从哪个方面切入去提出问题，以及如何围绕问题去提出观点并解决问题。
三、如何开展课程
1、课程初始阶段，通过分析实际案例，讲解设计作品的灵感来源、主题提炼、设计创作、作品成型等整个思维脉络，让学生了解整个设计过程的来龙去脉，了解设计秩序的重要性， 从初识阶段开始纠正学生在设计思维上的一些不足之处。
2、 每次课程的课后作业中，让学生按照课程中的知识要点进行单项训练，训练过程中要求学生对于其创作过程及主要设计思路进行文字描述，文字描述必须逻辑清晰，能反应整个设计思路的从无到有的全过程。
3、课程中对于经常出现的一些基本设计语言应用上的错误进行纠正，例如：“我喜欢、我感觉、我觉得好看”等词汇，往往出现在我们的高校设计类院校的学生口中，这些词汇的应用不利于学生去表述其设计作品，不利于设计思维的形成。
4、 在课程过程中加强了学生与学生间的沟通与交流，穿插了更多的师生间的互动环节、头脑风暴环节，在教学过程中培养其主动思考、与人交流，相互之间碰撞思想形成设计思路的方式。课程中经常会对一些设计敏感话题进行讨论，比如“何为优秀的版面设计”“当别人说你不适合做设计师时你会如何回应？”“如何平衡甲方与设计师之间的矛盾”等。通过不断强化学生的思维及沟通能力，让其逐渐改善不张口、不说话、不思维的学习陋习，从而以一种更积极向上的设计思维方式去考虑设计问题。
5、课程教学过程中，同时引入实践环节，让学生走出教室，走进印刷厂，杂志社等企业，实地考察，了解其理论知识的实际应用，解决其理论联系实践的整个教学、产业对接过程， 提升学生整体的学习兴趣， 将强其自身学习的主动性。
6、通过对于一些优秀设计作品及优秀设计品牌的分析，让学生意识到设计师并不仅仅是创造一个好看的形，更重要的是在创造形这个结果之前的整个思维过程，并将这套思维过程用文字、图案、色彩的方式记录在二维平面世界之中，让更多的人通过阅读的方式，了解品牌、了解作品的来龙去脉，与设计师的整个创作过程以及最终作品产生共鸣，赋予最终的设计作品生命力。
通过几年的对于时装样本与氛围版设计这门课程的教学与总结，从中发现了许多学生所有共有的一些优点及不足，通過对这些问题的分析，不断修改这门课程的教学思路与教学方法，并站在企业实际应用的位置去解决问题，力求以最高效的方式解决学生在学习过程中容易出现的问题，提升学生整体的版面设计及设计思维能力。让服装与服饰设计专业的学生在完成其时装设计作品的同时，能利用版面设计这一利器，更好的、全方位的描述、反应其服装设计作品的完整性与故事性，增强其设计作品的逻辑性与连贯性，让受众更完整的接受作者需要表达的整个设计过程，并以一种愉悦的方式来接受信息传递的整个过程。