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摘要：意境是中国传统花鸟画的艺术要素与艺术支撑，是中国传统花鸟画的灵魂。“中国画要讲意境、格调、讲气韵，要表现高尚的情操。”潘天寿先生的这句话准确、充分、真切地道出了中国画艺术鉴赏的最高标准，也揭示了中国画的审美特征。本文试图通过传统花鸟画的意境的构建，传统花鸟画在意境上给我们的启示等方面作以粗浅的探讨。
关键词：传统；花鸟画；意境；构建；启示
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）07-0231-01
意境，即“文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。”[1]我国传统花鸟画的意境重在情趣，无论是写意花鸟还是工笔花鸟，都具有强烈的抒情性。我们今天研究探讨中国花鸟画的意境，是为了站在当代的立足点上，发扬传统花鸟画的审美意向，古为今用，博釆先贤之长，创造出属于中国，属于我们这个时代的艺术精品来。
一、传统花鸟画用线条和色彩表现意境
中国传统花鸟画在漫长的历史发展进程中，适应人们的社会审美的需要，它的意同山水画、人物画的意境一样，虽有其自身的艺术特征，但都是运用线条和色彩表现意境。可以说，是线条和色彩为花鸟画获得了生命和灵性。
（一）线条是传统花鸟画意境的艺术语言。
中国现代著名国画大师潘天寿说：“画者，画（按：指划）也。即以线为界，而成其画也。”[2]强调线条的重要作用，并且把它作为最基本的造型手段。从某种意义上讲，所有的中国画，包括花鸟画，都是线条画。花鸟画用毛笔的双勾法，就是花鸟画表现技法之一。因为它在描写花的瓣、萼、枝、叶时，都会使用均勻细致的线条勾出轮廓而得名。不设色为“白描”。在双勾轮廓里面填上颜色（不侵黑线）为“双勾廓填”，亦称“勾填法”“双勾法”，西蜀画家黄荃是这种风格流派的代表，他的作品一直被奉为院体画的楷模，影响深远。
除了“双勾法”，还有用笔上的正锋与偏锋、藏锋与露锋、逆锋与回锋。从效果上看，有描、皴、擦、点、擢、捽等不同技法，于千变万化之中表现出线条之精妙，使线条显示出长短、粗细、疏密、干湿、刚柔、肥瘦、轻重、缓急、曲直、畅涩等等，表达出各种不同的情感层次，创造出千姿百态的艺术境界。
传统花鸟画的线条可以分为两大类：曲线和直线。
曲线，可以分为圆线、螺旋线、抛物线、波纹线等，曲线具有优美、飘逸、柔和、流动、变化、轻松、愉悦等效果。
直线，又分为水平线、垂直线、斜线三种。水平线可以表现出深远、开阔、舒展、平稳、宁静的意境来；垂直线可以表现庄严、宏大、挺拔、深远的意境；而斜线则可以表现出动感、激荡、危急、冲突等意境来。
不同的线条表现出不的意境语言，具有不同的艺术魅力。例如郑板桥《竹子图》，就用垂直线来表现“干云上天阙”的意境。
（二）色彩是传统花鸟画意境的情感表达。
色彩是传统花鸟画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的视觉所显现出的一种复杂现象。由于物体质地的不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化、绚丽多姿的色彩，展现出丰富多彩的花鸟画意境来。
中国传统花鸟画讲求“随类赋彩”，强化色彩的情感性，并且常常以墨代色，即“墨分五彩”，运用水分调节黑墨，得到焦、浓、重、淡、清五种不同墨色，亦称为“五墨”：（1）焦墨一一墨汁在砚池内经过半日浓缩，其中重而黝黑的部分，即是黑而有光的焦墨；（2）浓墨一一黑度次于焦墨、黑而无光亮；（3）重墨一一比浓墨水分稍多，但比淡墨黑；（4）淡墨一一水分加多，成为灰色；（5）清墨一一水中含墨极少，成为浅灰色，如朝雾夕烟状态。另外“墨分五色”，在明代亦被画家们称为浓墨、宿墨、焦墨、退墨、埃墨。不管怎么称呼，五种不同的墨色，运用烘、染、泼、积等墨法，就会产生不同的艺术表现力，产生不同的艺术情境。例如齐白石大师的《墨虾》《蛙声十里出山泉》等，就是运用不同的墨色，表现出不同的物象与意境。
二、传统花鸟画运用文学手段表现意境
传统花鸟画的意境重在情趣，即重趣、尚意。它集中体现了历代先贤与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有强烈的抒情性。而这种抒情性的表现，与文学手段的运用达成高度契合与有机统一。纵览传统花鸟画的成功之作，许多作品的意境是借助文学创作中的寓兴、象征的手法来完成的。
画家们在作画时，由于花鸟画的意境比较含蓄，其所表现的主题是不能直接显现在画面之中的，那么画家就常常借助于文学创作中的寓兴、象征以及夸张等手法使所寄托之景物人格化了，不仅能够通过某种情调来抒发情感，而且能够使所表现出来的意境更加深邃，更加广阔，更加形象，给人们留下的印象更加深刻。在许多文学作品中，荷花是“出淤泥而不染”的君子，这也使得传统花鸟画得以再现荷花的神韵风釆。运用“赋、比、兴”的手法，通过画家对花鸟草木的描摩，托物言志，缘物寄情，抒写人生境遇，慨叹生命神奇。所谓花之于牡丹芍药，禽之于鸾凤孔翠，必使之富贵；而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见之幽闲。至于鹤之轩昂，鹰隼之击博，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒磊落，展张图绘，信笔神来，遐想登临览物，夺造化，移精神，透纸背，皆为兴起而意上笔端。文人画中的梅、兰、竹、菊，大都比喻君子之气节，雅士之情操，这种对于文学手段的作用，就使得人们对这些自然景物的审美感受得以升华，并且着上了浓重的民族文化的色彩。清初著名画家朱耷的《荷花双鸟图》，画面上左方荷叶与荷花自下扶摇而上，湖石有一鸟回首斜睨，凸岩上另一鸟白眼傲视，形成高低左右的呼应，达到“以神写形，以意取情”的艺术效果。我们可以透过高傲的双鸟，高洁的荷花，看到了画家独立自主的人格与超凡脱俗的情感有机统一、完美结合。
同样是菊花，汉武帝的《秋风矢》“兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘”，是比喻人品绢秀淸芳；而李清照的“帘卷西风，人比黄花痩”，则是由菊想到了自己，寄托了思念之情。
参考文献：
[1]汉语辞海.[M]北京：光明日报出版社.2012.P1578.
[2]陈兆金主编.艺术鉴赏学导论[M].哈尔滨：北方文艺出版社.2007.P323.
关键词：传统；花鸟画；意境；构建；启示
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）07-0231-01
意境，即“文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。”[1]我国传统花鸟画的意境重在情趣，无论是写意花鸟还是工笔花鸟，都具有强烈的抒情性。我们今天研究探讨中国花鸟画的意境，是为了站在当代的立足点上，发扬传统花鸟画的审美意向，古为今用，博釆先贤之长，创造出属于中国，属于我们这个时代的艺术精品来。
一、传统花鸟画用线条和色彩表现意境
中国传统花鸟画在漫长的历史发展进程中，适应人们的社会审美的需要，它的意同山水画、人物画的意境一样，虽有其自身的艺术特征，但都是运用线条和色彩表现意境。可以说，是线条和色彩为花鸟画获得了生命和灵性。
（一）线条是传统花鸟画意境的艺术语言。
中国现代著名国画大师潘天寿说：“画者，画（按：指划）也。即以线为界，而成其画也。”[2]强调线条的重要作用，并且把它作为最基本的造型手段。从某种意义上讲，所有的中国画，包括花鸟画，都是线条画。花鸟画用毛笔的双勾法，就是花鸟画表现技法之一。因为它在描写花的瓣、萼、枝、叶时，都会使用均勻细致的线条勾出轮廓而得名。不设色为“白描”。在双勾轮廓里面填上颜色（不侵黑线）为“双勾廓填”，亦称“勾填法”“双勾法”，西蜀画家黄荃是这种风格流派的代表，他的作品一直被奉为院体画的楷模，影响深远。
除了“双勾法”，还有用笔上的正锋与偏锋、藏锋与露锋、逆锋与回锋。从效果上看，有描、皴、擦、点、擢、捽等不同技法，于千变万化之中表现出线条之精妙，使线条显示出长短、粗细、疏密、干湿、刚柔、肥瘦、轻重、缓急、曲直、畅涩等等，表达出各种不同的情感层次，创造出千姿百态的艺术境界。
传统花鸟画的线条可以分为两大类：曲线和直线。
曲线，可以分为圆线、螺旋线、抛物线、波纹线等，曲线具有优美、飘逸、柔和、流动、变化、轻松、愉悦等效果。
直线，又分为水平线、垂直线、斜线三种。水平线可以表现出深远、开阔、舒展、平稳、宁静的意境来；垂直线可以表现庄严、宏大、挺拔、深远的意境；而斜线则可以表现出动感、激荡、危急、冲突等意境来。
不同的线条表现出不的意境语言，具有不同的艺术魅力。例如郑板桥《竹子图》，就用垂直线来表现“干云上天阙”的意境。
（二）色彩是传统花鸟画意境的情感表达。
色彩是传统花鸟画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的视觉所显现出的一种复杂现象。由于物体质地的不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化、绚丽多姿的色彩，展现出丰富多彩的花鸟画意境来。
中国传统花鸟画讲求“随类赋彩”，强化色彩的情感性，并且常常以墨代色，即“墨分五彩”，运用水分调节黑墨，得到焦、浓、重、淡、清五种不同墨色，亦称为“五墨”：（1）焦墨一一墨汁在砚池内经过半日浓缩，其中重而黝黑的部分，即是黑而有光的焦墨；（2）浓墨一一黑度次于焦墨、黑而无光亮；（3）重墨一一比浓墨水分稍多，但比淡墨黑；（4）淡墨一一水分加多，成为灰色；（5）清墨一一水中含墨极少，成为浅灰色，如朝雾夕烟状态。另外“墨分五色”，在明代亦被画家们称为浓墨、宿墨、焦墨、退墨、埃墨。不管怎么称呼，五种不同的墨色，运用烘、染、泼、积等墨法，就会产生不同的艺术表现力，产生不同的艺术情境。例如齐白石大师的《墨虾》《蛙声十里出山泉》等，就是运用不同的墨色，表现出不同的物象与意境。
二、传统花鸟画运用文学手段表现意境
传统花鸟画的意境重在情趣，即重趣、尚意。它集中体现了历代先贤与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有强烈的抒情性。而这种抒情性的表现，与文学手段的运用达成高度契合与有机统一。纵览传统花鸟画的成功之作，许多作品的意境是借助文学创作中的寓兴、象征的手法来完成的。
画家们在作画时，由于花鸟画的意境比较含蓄，其所表现的主题是不能直接显现在画面之中的，那么画家就常常借助于文学创作中的寓兴、象征以及夸张等手法使所寄托之景物人格化了，不仅能够通过某种情调来抒发情感，而且能够使所表现出来的意境更加深邃，更加广阔，更加形象，给人们留下的印象更加深刻。在许多文学作品中，荷花是“出淤泥而不染”的君子，这也使得传统花鸟画得以再现荷花的神韵风釆。运用“赋、比、兴”的手法，通过画家对花鸟草木的描摩，托物言志，缘物寄情，抒写人生境遇，慨叹生命神奇。所谓花之于牡丹芍药，禽之于鸾凤孔翠，必使之富贵；而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见之幽闲。至于鹤之轩昂，鹰隼之击博，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒磊落，展张图绘，信笔神来，遐想登临览物，夺造化，移精神，透纸背，皆为兴起而意上笔端。文人画中的梅、兰、竹、菊，大都比喻君子之气节，雅士之情操，这种对于文学手段的作用，就使得人们对这些自然景物的审美感受得以升华，并且着上了浓重的民族文化的色彩。清初著名画家朱耷的《荷花双鸟图》，画面上左方荷叶与荷花自下扶摇而上，湖石有一鸟回首斜睨，凸岩上另一鸟白眼傲视，形成高低左右的呼应，达到“以神写形，以意取情”的艺术效果。我们可以透过高傲的双鸟，高洁的荷花，看到了画家独立自主的人格与超凡脱俗的情感有机统一、完美结合。
同样是菊花，汉武帝的《秋风矢》“兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘”，是比喻人品绢秀淸芳；而李清照的“帘卷西风，人比黄花痩”，则是由菊想到了自己，寄托了思念之情。
参考文献：
[1]汉语辞海.[M]北京：光明日报出版社.2012.P1578.
[2]陈兆金主编.艺术鉴赏学导论[M].哈尔滨：北方文艺出版社.2007.P323.