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【摘 要】收录于现行人教版小学语文教材的古诗大多语言精练，意境优美，情感动人。教师在教学古诗时要“注重情感体验”，可通过诵读感知、拓展链接、想象还原等教学方式传递情感信息，加深学生的阅读体验，从而让学生真正体味古诗的意境美，与作者同悲欢，共爱恨，让心灵受到滋润，情操得到陶冶。
【关键词】古诗教学 情感 体验
现行人教版小学语文教材中收录的古诗有近60首，大多语言精练，意境优美，情感动人。《义务教育语文课程标准（2011年版）》指出古诗教学要“注重情感体验”。教师在教学活动中，应通过各种方式传递情感信息，激发学生内心的情感体验，从而真正体味古诗的意境美，与作者同悲欢，共爱恨，让心灵受到滋润，情操得到陶冶。
一、诵读感知——“未成曲调先有情”
白居易在《与元九书》一文中说：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。”诵读古诗朗读者必然会流露出对所读诗歌的理解与感知。 “读书百遍，其意自见”，反复地诵读，可以让学生增加积累，发展语感，加深情感体验。
（一）范读引领，渐入诗歌意境
古诗字数少又朗朗上口，课前学生大都已经会背了。因此在古诗教学时，很多教师往往在朗读这一环节上花时甚少，满足于学生“会认读”，事实上这还远远不够。
第一学段的学生尤其要重视朗读。如执教《小池》时，面对一年级的学生，我始终以读为本。初读时，让学生自己对照拼音，画出生字，做到读准音，不丢字添字，把诗读得正确流利。自读后，指名学生大声朗读，让学生相互评议，纠正指导读错的字词。接着，在读准字音的基础上，我通过声情并茂地范读让学生感受诗的语言美、节奏美、音律美，因为抑扬顿挫的节奏是从读每一句诗时的间歇停顿中产生的。“泉眼/无声/惜细流，树阴/照水/爱晴柔。小荷/才露/尖尖角，早有/蜻蜓/立上头。”然后变换多种朗读形式，如个别读、分男女生读、小组读、全体读等。学生在变换读中领会读的乐趣，提高朗读能力，渐入诗的意境。
（二）诗画互文，点燃诵读热情
古诗本身就具有“一诗一画”的特点，一首诗就是一幅色彩鲜明、栩栩如生的图画。小学语文教材中的每首诗都配有一幅插图，但在课堂教学中却常常被教师所忽视。
教学写景抒情类的诗，若借助生动形象的插图，能有利于点燃学生诵读古诗的热情，使其更好地理解古诗内容，走进诗人所描写的情境中。如学习《乡村四月》，第二学段的学生已经能自主读通读顺古诗，并借助课文中的注释初步理解诗句的意思。我引导学生先仔细看课文插图，找找诗句所描写的景物，用笔做上记号；再静心看图，说说看到了哪句诗的情景，从中又感受到什么。学生有的说：“我看到了‘绿遍山原白满川’，那山坡田野间草木郁郁葱葱，平展的稻田里波光粼粼，让我觉得乡村的风光太美了！”有的说：“我看到了‘乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田’，在生机勃勃的景色里，村民们在田间地头忙开了，又是养蚕又是插秧，让人觉得劳动也是一道别样美的风景。”……交流之后学生的诵读里俨然多了热情。
学生在根据诗文从图中找景物，根据图景说感受、读诗句的过程中，将抽象凝练的语言与具体的物象联系起来，慢慢走进诗歌所描绘的美丽、繁忙的春光画面中，入境悟情，去感受、体验诗人对乡村风光的热爱与欣赏，以及对劳动生活、劳动人民的赞美，正所谓“心生而言立”。
（三）音像共生，保持朗读激情
古诗是十分讲究音韵的文体，不少古诗本身就是广为流传的千古绝唱。而音乐是开启人们感情闸门的钥匙。诗与音乐之间有着不可分割的渊源。
教托物言志类的古诗时，根据诗的内容、情感，配上符合感情基调的音乐，入情诵读，展开想象，能把学生带到古诗所创设的意境中，与作者产生心灵上的共鸣，保持诵读的激情。第三学段的学生对音乐有着更敏锐的感受力。在唐代诗人张继的《枫桥夜泊》里，诗人的离愁别绪完全融合在水天一色中。教学中我选用了与这首古诗的诗意相协调的古筝乐曲《琵琶语》，让那忧伤悱恻的动人旋律来拨动学生的心弦，激发学生丰富的创造想象能力。伴着学生的深情诵读和动情描述，他们似乎如闻其声，如见其景，如入其境，把画面上看得到和看不到的事物融为一体，体味到诗人的愁情相生。在学生入境细品并动情朗读回味时，事先录制好的悠扬的钟声响了起来，钟声不只撞击了诗人那颗孤寂的心灵，也唤起了学生对这份时空中永恒的寂寞的共鸣，产生有关人生和历史的无边遐想。
此外，运用现代信息技术手段，通过图片、动画等方式呈现丰富直观的景象，也有利于激发学生情感，使其领会古诗词的意境，提高诵读质量。
二、拓展链接——“湖光秋月两相和”
以教材中的古诗为依托，合理、适度、有效地链接相关的知识、作品等，可以加深学生对古诗的理解与感悟，深化学生的情感体验，促进学生语文素养的发展。
（一）知人论世，体察诗人性情
阅读往往是需要知人论世的，许多古诗思想深邃，内涵丰富，文本背景距离学生现实生活较远。如果学生对当时的情况了解甚少，便会阻碍他们对文中人物的认同或理解，难以在情感上达到共鸣。
教即事感怀、怀古咏史等类型的古诗，可以培养学生课前搜集资料的习惯，通过查阅与文本相关的背景资料，拉近学生与文本的距离，进而沉淀情感。从第二学段开始，学生已经开始学着搜集资料。如学习《送孟浩然之广陵》时，学生展示了课前搜集的背景资料：“唐玄宗开元十三年（公元725年），李白乘船从四川沿长江东下。在襄阳，他听说前辈诗人孟浩然隐居在城东南的鹿门山中，特地去拜访他……李白挥笔写下了《送孟浩然之广陵》。”关于这些背景资料的拓展阅读扩大了学生的视野，为他们创设了阅读情境，为理解李白和孟浩然之间的依依惜别之情打下了很好的基础。
经由对当时环境、时代背景等因素的初步了解，学生得以清除理解障碍，体察诗人的性情，融入自己的思考和认知，提高思辨能力。 （二）群诗赏析，感悟人生浓情
“一首带多首”的归类教学既有助于提高学生学习古诗的效率，又便于学生在欣赏、比较的基础上更深入地体会意境，激发情感。因此在教学中链接同主题、同题材、同作者的相关古诗，能使学生品味到“异曲同工”之妙，感悟人生浓情。
第二、三学段的学生在课内外已经有了一定的古诗积累。以链接同主题古诗为例，在小学阶段，有不少的古诗词虽然作者不同，背景不同，但表达的情感主题却是相同或相近的。就拿“送别”主题来说，有王维的《送元二使安西》，还有王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》、王勃的《送杜少府之任蜀州》等。我在教学时一改以往传统的“逐首教学”“逐环教学”的模式，整合资源，凝聚主题，帮助学生在把握基点的过程中生情。在学习这些送别主题古诗时，引导学生重点学习其中一两首。学生通过入情入境地诵读，感受诗人与朋友依依惜别之情，油然而生“送君千里终须别”的惆怅与不舍，又进一步体会到“海内存知己，天涯若比邻”的豁达乐观。在集中感知的基础上，我鼓励学生搜集、整理相同主题的送别诗，运用举一反三的学习方式，自学或小组合作学习其他送别诗。学习过程有扶有放，既教给学生学习方法，又拓展了学习内容。最后，在求同的基础上，鼓励学生求异创新，探寻发现相同感情基调的送别古诗中蕴含的情感的不同之处。学生在对同类送别诗的细细品读中，会悄然发现《赠汪伦》中李白对离别的态度尽兴多于感伤，《别董大》则更多体现的是诗人对失意友人的安慰、劝解等等。
（三）比较品读，彰显作品纯情
在教学中，还可以将内容进行重组，通过比较阅读，强化学生的情感体验。如《秋夜将晓出篱门迎凉有感》与《题临安邸》，这两首古诗反映的主题相同，但角度却不同。《秋夜将晓出篱门迎凉有感》表现的是中原沦陷区的人民在侵略者铁蹄下苦苦挣扎、空盼王师的情景，而《题临安邸》表现的则是南宋的统治者偏居临安后，依然穷奢极欲，终日沉湎酒色香风的种种丑态。这两首诗从正反两个角度反映了时代特征，互为表里，互相映衬。
重组教学时，可先引导学生紧紧扣住“遗民”“泪”“胡尘”展开想象，深切体会沦陷区老百姓的痛苦与企盼，接着引向“暖风熏得游人醉”，围绕这个“醉”字，设想权贵们醉生梦死的情景。然后，学生自然而然将两首诗所勾勒出的画面进行了对比：北方的壮丽山川沦陷了——西湖边还是一片歌舞升平；北方的老百姓在异族的统治下水深火热——西湖边上的权贵们在歌与酒之间沉醉不已；北方的老百姓望眼欲穿，渴望收复中原——西湖边上的统治者们终日寻欢作乐，早已将国耻忘到了九霄云外。在比较品读的过程中，学生的情感一步步得到深化。
三、想象还原——“余音绕梁情未了”
孙绍振教授在《名作细读：微观分析个案研究》里提到了读诗的一个重要方法——还原法，简单易行，便教利学。所谓“还原”，就是“根据艺术形象提供的线索，把未经作家加工的原生的形态想象出来，找出艺术形象和原生形态之间的差异，有了差异就不愁没有矛盾”。而有了矛盾，就能更贴近学生的学习需要，引发学生阅读思考，引导学生更加接地气地接触古诗，在还原的过程中，让语言和精神相互融合，从而充分领悟作者的思想感情。
（一）联系生活，迁移实际常情
经验的迁移是展开想象的重要方法。学生在学习过程中联系真实的生活体验，结合诗歌图景加以加工重组，从而体味古诗丰富的情感和深刻的意蕴。
“以我之想品文之情”。如学《村居》时，诗中写道：“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”学生大都有过放风筝的经历，如此，就能以经验迁移的方式展开想象，将自己所知的放风筝与诗中的“放纸鸢”相融合，想象出更完整的画面，自然而然地经历情感熏陶。
“以我之见释文之意”。如学《草》时，读到“野火烧不尽，春风吹又生”，就有学生说，爷爷告诉他如果只摘掉小草的叶子，它是不会死的。此时教师顺势而导，引领学生充分感悟小草的顽强生命力，情感的时空桥梁由此而建。
（二）绘写画面，抒发体验深情
诗画结合自古以来就是水乳交融的，若是在学习古诗时，让学生放胆去给古诗配上画，则为他们的情感体验提供了“我手画我心”的表达空间。更重要的是能在充分想象的基础上感受诗歌的情境，而且在给诗配画过程中的感官参与、布局构图、色彩搭配等都是学生思维想象能力的充分体现，是再现美、感悟美的过程。
山水田园诗的景物来自生活，农村的孩子对此并不陌生。在教《宿新市徐公店》时，我就尝试用板画诗意的方法，把情感体验发挥得淋漓尽致，使语文教学真正成了美的教学。作画前，学生讨论根据诗意作画，该画些什么。他们争着发表自己的意见：“因为诗中有‘篱落疏疏’，所以要画松一点的篱笆。”“因为‘一径深’，所以要画一条狭长的小路。”……
浓浓的诗情画意让学生尽情体验古诗意境，让想象展翅飞翔，这种状态是自由的、宽松的，因而也最容易激发学生的创新意识。
（三）写作升华，融入生命真情
古诗讲究的就是意境美。在教学中如果能引导学生把跳跃而过的情节补充出来，把浓缩概括的语言具体化，对古诗进行改写，就可以让他们充分表达出自己的独特体验和感受。
叙事类的古诗更有助于发挥学生的想象，把自己的情感融入诗中，进而达到人诗合一的境界。以《赠汪伦》为例，该诗内容充实，结构完整，人物个性鲜明，可以作为学生作文的有机补充。于是学生在领悟了诗的内涵之后，以第一人称进行《赠汪伦》的扩写，调动他们的创造思维，通过扩写把古诗中“言尽而意未尽”的内容表达出来。学生通过大胆的想象，进行了生动的环境烘托描写，并详细地描述了两人依依惜别的情景。寓情于事，寓情于景，在这一次的扩写练习中，学生对诗人与友人惜别之情的感悟更加丰满了。
参考文献：
[1]杨再隋，等.《全日制义务教育语文课程标准学习与辅导》[M].北京：语文出版社，2001.
[2]孙绍振.《名作细读：微观分析个案研究》[M].上海：上海教育出版社，2006.
[3]楼宇烈.中国文化的根本精神[M].北京：中华书局，2016.
（浙江省湖州市长兴县第六小学 313100）
【关键词】古诗教学 情感 体验
现行人教版小学语文教材中收录的古诗有近60首，大多语言精练，意境优美，情感动人。《义务教育语文课程标准（2011年版）》指出古诗教学要“注重情感体验”。教师在教学活动中，应通过各种方式传递情感信息，激发学生内心的情感体验，从而真正体味古诗的意境美，与作者同悲欢，共爱恨，让心灵受到滋润，情操得到陶冶。
一、诵读感知——“未成曲调先有情”
白居易在《与元九书》一文中说：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。”诵读古诗朗读者必然会流露出对所读诗歌的理解与感知。 “读书百遍，其意自见”，反复地诵读，可以让学生增加积累，发展语感，加深情感体验。
（一）范读引领，渐入诗歌意境
古诗字数少又朗朗上口，课前学生大都已经会背了。因此在古诗教学时，很多教师往往在朗读这一环节上花时甚少，满足于学生“会认读”，事实上这还远远不够。
第一学段的学生尤其要重视朗读。如执教《小池》时，面对一年级的学生，我始终以读为本。初读时，让学生自己对照拼音，画出生字，做到读准音，不丢字添字，把诗读得正确流利。自读后，指名学生大声朗读，让学生相互评议，纠正指导读错的字词。接着，在读准字音的基础上，我通过声情并茂地范读让学生感受诗的语言美、节奏美、音律美，因为抑扬顿挫的节奏是从读每一句诗时的间歇停顿中产生的。“泉眼/无声/惜细流，树阴/照水/爱晴柔。小荷/才露/尖尖角，早有/蜻蜓/立上头。”然后变换多种朗读形式，如个别读、分男女生读、小组读、全体读等。学生在变换读中领会读的乐趣，提高朗读能力，渐入诗的意境。
（二）诗画互文，点燃诵读热情
古诗本身就具有“一诗一画”的特点，一首诗就是一幅色彩鲜明、栩栩如生的图画。小学语文教材中的每首诗都配有一幅插图，但在课堂教学中却常常被教师所忽视。
教学写景抒情类的诗，若借助生动形象的插图，能有利于点燃学生诵读古诗的热情，使其更好地理解古诗内容，走进诗人所描写的情境中。如学习《乡村四月》，第二学段的学生已经能自主读通读顺古诗，并借助课文中的注释初步理解诗句的意思。我引导学生先仔细看课文插图，找找诗句所描写的景物，用笔做上记号；再静心看图，说说看到了哪句诗的情景，从中又感受到什么。学生有的说：“我看到了‘绿遍山原白满川’，那山坡田野间草木郁郁葱葱，平展的稻田里波光粼粼，让我觉得乡村的风光太美了！”有的说：“我看到了‘乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田’，在生机勃勃的景色里，村民们在田间地头忙开了，又是养蚕又是插秧，让人觉得劳动也是一道别样美的风景。”……交流之后学生的诵读里俨然多了热情。
学生在根据诗文从图中找景物，根据图景说感受、读诗句的过程中，将抽象凝练的语言与具体的物象联系起来，慢慢走进诗歌所描绘的美丽、繁忙的春光画面中，入境悟情，去感受、体验诗人对乡村风光的热爱与欣赏，以及对劳动生活、劳动人民的赞美，正所谓“心生而言立”。
（三）音像共生，保持朗读激情
古诗是十分讲究音韵的文体，不少古诗本身就是广为流传的千古绝唱。而音乐是开启人们感情闸门的钥匙。诗与音乐之间有着不可分割的渊源。
教托物言志类的古诗时，根据诗的内容、情感，配上符合感情基调的音乐，入情诵读，展开想象，能把学生带到古诗所创设的意境中，与作者产生心灵上的共鸣，保持诵读的激情。第三学段的学生对音乐有着更敏锐的感受力。在唐代诗人张继的《枫桥夜泊》里，诗人的离愁别绪完全融合在水天一色中。教学中我选用了与这首古诗的诗意相协调的古筝乐曲《琵琶语》，让那忧伤悱恻的动人旋律来拨动学生的心弦，激发学生丰富的创造想象能力。伴着学生的深情诵读和动情描述，他们似乎如闻其声，如见其景，如入其境，把画面上看得到和看不到的事物融为一体，体味到诗人的愁情相生。在学生入境细品并动情朗读回味时，事先录制好的悠扬的钟声响了起来，钟声不只撞击了诗人那颗孤寂的心灵，也唤起了学生对这份时空中永恒的寂寞的共鸣，产生有关人生和历史的无边遐想。
此外，运用现代信息技术手段，通过图片、动画等方式呈现丰富直观的景象，也有利于激发学生情感，使其领会古诗词的意境，提高诵读质量。
二、拓展链接——“湖光秋月两相和”
以教材中的古诗为依托，合理、适度、有效地链接相关的知识、作品等，可以加深学生对古诗的理解与感悟，深化学生的情感体验，促进学生语文素养的发展。
（一）知人论世，体察诗人性情
阅读往往是需要知人论世的，许多古诗思想深邃，内涵丰富，文本背景距离学生现实生活较远。如果学生对当时的情况了解甚少，便会阻碍他们对文中人物的认同或理解，难以在情感上达到共鸣。
教即事感怀、怀古咏史等类型的古诗，可以培养学生课前搜集资料的习惯，通过查阅与文本相关的背景资料，拉近学生与文本的距离，进而沉淀情感。从第二学段开始，学生已经开始学着搜集资料。如学习《送孟浩然之广陵》时，学生展示了课前搜集的背景资料：“唐玄宗开元十三年（公元725年），李白乘船从四川沿长江东下。在襄阳，他听说前辈诗人孟浩然隐居在城东南的鹿门山中，特地去拜访他……李白挥笔写下了《送孟浩然之广陵》。”关于这些背景资料的拓展阅读扩大了学生的视野，为他们创设了阅读情境，为理解李白和孟浩然之间的依依惜别之情打下了很好的基础。
经由对当时环境、时代背景等因素的初步了解，学生得以清除理解障碍，体察诗人的性情，融入自己的思考和认知，提高思辨能力。 （二）群诗赏析，感悟人生浓情
“一首带多首”的归类教学既有助于提高学生学习古诗的效率，又便于学生在欣赏、比较的基础上更深入地体会意境，激发情感。因此在教学中链接同主题、同题材、同作者的相关古诗，能使学生品味到“异曲同工”之妙，感悟人生浓情。
第二、三学段的学生在课内外已经有了一定的古诗积累。以链接同主题古诗为例，在小学阶段，有不少的古诗词虽然作者不同，背景不同，但表达的情感主题却是相同或相近的。就拿“送别”主题来说，有王维的《送元二使安西》，还有王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》、王勃的《送杜少府之任蜀州》等。我在教学时一改以往传统的“逐首教学”“逐环教学”的模式，整合资源，凝聚主题，帮助学生在把握基点的过程中生情。在学习这些送别主题古诗时，引导学生重点学习其中一两首。学生通过入情入境地诵读，感受诗人与朋友依依惜别之情，油然而生“送君千里终须别”的惆怅与不舍，又进一步体会到“海内存知己，天涯若比邻”的豁达乐观。在集中感知的基础上，我鼓励学生搜集、整理相同主题的送别诗，运用举一反三的学习方式，自学或小组合作学习其他送别诗。学习过程有扶有放，既教给学生学习方法，又拓展了学习内容。最后，在求同的基础上，鼓励学生求异创新，探寻发现相同感情基调的送别古诗中蕴含的情感的不同之处。学生在对同类送别诗的细细品读中，会悄然发现《赠汪伦》中李白对离别的态度尽兴多于感伤，《别董大》则更多体现的是诗人对失意友人的安慰、劝解等等。
（三）比较品读，彰显作品纯情
在教学中，还可以将内容进行重组，通过比较阅读，强化学生的情感体验。如《秋夜将晓出篱门迎凉有感》与《题临安邸》，这两首古诗反映的主题相同，但角度却不同。《秋夜将晓出篱门迎凉有感》表现的是中原沦陷区的人民在侵略者铁蹄下苦苦挣扎、空盼王师的情景，而《题临安邸》表现的则是南宋的统治者偏居临安后，依然穷奢极欲，终日沉湎酒色香风的种种丑态。这两首诗从正反两个角度反映了时代特征，互为表里，互相映衬。
重组教学时，可先引导学生紧紧扣住“遗民”“泪”“胡尘”展开想象，深切体会沦陷区老百姓的痛苦与企盼，接着引向“暖风熏得游人醉”，围绕这个“醉”字，设想权贵们醉生梦死的情景。然后，学生自然而然将两首诗所勾勒出的画面进行了对比：北方的壮丽山川沦陷了——西湖边还是一片歌舞升平；北方的老百姓在异族的统治下水深火热——西湖边上的权贵们在歌与酒之间沉醉不已；北方的老百姓望眼欲穿，渴望收复中原——西湖边上的统治者们终日寻欢作乐，早已将国耻忘到了九霄云外。在比较品读的过程中，学生的情感一步步得到深化。
三、想象还原——“余音绕梁情未了”
孙绍振教授在《名作细读：微观分析个案研究》里提到了读诗的一个重要方法——还原法，简单易行，便教利学。所谓“还原”，就是“根据艺术形象提供的线索，把未经作家加工的原生的形态想象出来，找出艺术形象和原生形态之间的差异，有了差异就不愁没有矛盾”。而有了矛盾，就能更贴近学生的学习需要，引发学生阅读思考，引导学生更加接地气地接触古诗，在还原的过程中，让语言和精神相互融合，从而充分领悟作者的思想感情。
（一）联系生活，迁移实际常情
经验的迁移是展开想象的重要方法。学生在学习过程中联系真实的生活体验，结合诗歌图景加以加工重组，从而体味古诗丰富的情感和深刻的意蕴。
“以我之想品文之情”。如学《村居》时，诗中写道：“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”学生大都有过放风筝的经历，如此，就能以经验迁移的方式展开想象，将自己所知的放风筝与诗中的“放纸鸢”相融合，想象出更完整的画面，自然而然地经历情感熏陶。
“以我之见释文之意”。如学《草》时，读到“野火烧不尽，春风吹又生”，就有学生说，爷爷告诉他如果只摘掉小草的叶子，它是不会死的。此时教师顺势而导，引领学生充分感悟小草的顽强生命力，情感的时空桥梁由此而建。
（二）绘写画面，抒发体验深情
诗画结合自古以来就是水乳交融的，若是在学习古诗时，让学生放胆去给古诗配上画，则为他们的情感体验提供了“我手画我心”的表达空间。更重要的是能在充分想象的基础上感受诗歌的情境，而且在给诗配画过程中的感官参与、布局构图、色彩搭配等都是学生思维想象能力的充分体现，是再现美、感悟美的过程。
山水田园诗的景物来自生活，农村的孩子对此并不陌生。在教《宿新市徐公店》时，我就尝试用板画诗意的方法，把情感体验发挥得淋漓尽致，使语文教学真正成了美的教学。作画前，学生讨论根据诗意作画，该画些什么。他们争着发表自己的意见：“因为诗中有‘篱落疏疏’，所以要画松一点的篱笆。”“因为‘一径深’，所以要画一条狭长的小路。”……
浓浓的诗情画意让学生尽情体验古诗意境，让想象展翅飞翔，这种状态是自由的、宽松的，因而也最容易激发学生的创新意识。
（三）写作升华，融入生命真情
古诗讲究的就是意境美。在教学中如果能引导学生把跳跃而过的情节补充出来，把浓缩概括的语言具体化，对古诗进行改写，就可以让他们充分表达出自己的独特体验和感受。
叙事类的古诗更有助于发挥学生的想象，把自己的情感融入诗中，进而达到人诗合一的境界。以《赠汪伦》为例，该诗内容充实，结构完整，人物个性鲜明，可以作为学生作文的有机补充。于是学生在领悟了诗的内涵之后，以第一人称进行《赠汪伦》的扩写，调动他们的创造思维，通过扩写把古诗中“言尽而意未尽”的内容表达出来。学生通过大胆的想象，进行了生动的环境烘托描写，并详细地描述了两人依依惜别的情景。寓情于事，寓情于景，在这一次的扩写练习中，学生对诗人与友人惜别之情的感悟更加丰满了。
参考文献：
[1]杨再隋，等.《全日制义务教育语文课程标准学习与辅导》[M].北京：语文出版社，2001.
[2]孙绍振.《名作细读：微观分析个案研究》[M].上海：上海教育出版社，2006.
[3]楼宇烈.中国文化的根本精神[M].北京：中华书局，2016.
（浙江省湖州市长兴县第六小学 313100）