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由许鞍华导演，李樯编剧，汤唯、冯绍峰、王志文、朱亚文、郝蕾等一干著名演员出演的电影《黄金时代》虽然还未上映，但以电影为契机，巡回全国的跨界系列活动“黄金沙龙”却已经走过了上海和深圳，未来还会抵达北京、南京、广州……《黄金时代》以作家萧红的生平为主线，兼而描绘出整个中国现代作家群。而由此衍生的“黄金沙龙”自然汇聚了诸多文化名人，探讨和文化有关的议题。
比如上海那场，就由许鞍华坐镇，和作家王安忆探讨“爱情去哪儿了”。在深圳，则由李樯领头，和文化学者胡野秋、企业家刘东明、诗人沈浩波以及腾讯网副总编辑杨瑞春讨论“明天会更好？”除了台上嘉宾，台下也是文化人、作家云集，还当场展出《黄金时代》中汤唯所穿的各色旗袍。
在热闹背后，支持、推动这一切的，是不为外界所知却在圈内赫赫有名的星美传媒董事长——覃宏。覃宏有名的原因，除了眼光、金钱、手腕之外，还有他对艺术的看中和追求。在他投资的电影里，商业片、艺术片、高成本电影、低成本电影，无所不包，几乎是整个中国电影生态的缩影。但作为注重艺术的投资人，他也是一边高兴于市场的大增长，也感叹在这样的好环境下，却没有够分量的影片。
压力不是票房，是“烂片”
BQ：全国巡回的“黄金沙龙”已经成为一个文化事件，这么做的初衷是什么？
Q：文学和电影都是文化范畴之内的，想通过沙龙的形式折射当代。从电影来说，也是不同的宣传方式，能引起人们的探讨。
其实有些嘉宾的话我不认可（深圳场沙龙中有些嘉宾谈到年轻人应该先挣钱，再谈别的。——笔者注），不是都是钱的事。人要活在精神追求上，要有一些文化底蕴。那个年代一直到上世纪八十年代末都有人看书，现在基本没人看书了。艺术使人成为人，希望能影响更多年轻人去看书。
BQ：你们选择嘉宾的标准是什么？“黄金沙龙”还请了一些企业家，为什么？
Q：以偏文化类的嘉宾为主，还会有艺术家。至于企业家，我觉得当下有一大批企业家是有很深的文化底蕴的，很有修养和素质。企业家能成功，就不是一般人，可能更有说服力，他的角度也不是纯文化的角度，有可能更能影响普通人。
BQ：作为投资方和制片人，你似乎并不是只看中挣钱的商业片，那么你做电影的理念是什么？
Q：每年一定要做一些艺术片，这是我的坚持。我也不相信艺术片永远没有市场没有票房，我们也在慢慢学习怎么去市场化的运营这种影片。艺术片也好商业片也好，好看就行。
BQ：今年大热的《白日焰火》就是艺术和商业的结合……
Q：也不是，这电影我看过，杀人案件嘛，得了金熊，这个对电影的营销非常好。《白日焰火》的题材其实是人性，它的推进靠人性，不是靠剧情，这是艺术片和商业片的区别，只不过有了“杀人”，感觉就很商业。
我从来不规避《黄金时代》是个大艺术片，所以我更希望《白日焰火》以及张艺谋的新片《归来》票房好，吸引观众来看不同于以前电影的电影，来看艺术片。
BQ：你对《黄金时代》的票房有压力吗？
Q：票房我没压力，我是个投资方、制片人，我的最大压力是出来个烂片。有些影片我是没那个本事，我要是有那个本事我就来导了，恨不得想上电影学院学习去。我跟许鞍华也说过：“我感谢你，我感谢你拍出这么好的电影。未来票房好坏那是我的事情。”
电影市场好，品质没跟上
BQ：星美前两年每年都出品了很多大制作商业片，去年只有一部《中国合伙人》，是有意调整节奏吗？
Q：去年也不只《中国合伙人》，还有一些不被大众所知的小片。我以前有盲目的时候，中间有几部失败的影片对我触动很大，我也在反思为什么会失败，所以有意地冷静下来。现在想拍的电影多得是，但要想清楚为什么要拍，用更理性更专业的态度分析电影市场。今年四月初陈可辛的新电影就开机了，九月还有《放浪记》，还有一些没有对外说的新导演的片子。
BQ：那些不为大众所知的小片，你们会用什么渠道营销和收回成本呢？
Q：艺术片走电影节，小商业片尽量降低运营成本和制作成本，还有商业植入这些。现实来说，不可能一下给年轻导演很多钱。在营销上，有的是大开大合的宣传，有的是依靠媒体和自媒体的营销，营销宣传比一定要很合理。我也浪费过，就跟《武侠》似的，我和陈可辛从来不忌讳这个话题，我俩当时很郁闷，《武侠》在营销上现金投入非常大，但是效果不好。
BQ：那你现在觉得《武侠》的问题出在哪？
Q：我觉得收尾还是有一点问题，被雷劈死这个情节不符合本土观众国情口味。这个行业的特点是，有一个大概的常规营销模式，但要针对影片做不同的点到点宣传。比如陈可辛下部电影，开机前就要做发布会，这是大开大合，《武侠》当时就是藏着的。
BQ：这两年中国电影的票房呈“井喷”状，你觉得能说中国电影的“黄金时代”已经来临了吗？
Q：从市场来看，当然是黄金时代，我也做院线，非常清楚中国电影的票房是怎么走上来的，非常可怕。现在全国每年增加银幕五六千块，我记得2001年、2002年全国电影票房才9亿，2003年、2004年才13亿，然后是14亿、18亿……这么走上来的，十年都不到。大环境又好，经济、文化、政治环境都很好。
但从作品本身来说，还不如九十年代那会儿拍的电影，那些电影到今天还让人津津乐道。（当下）缺乏“脊梁作品”，不是有多少票房，而是能被历史留下来的那种。那会有《霸王别姬》、《阳光灿烂的日子》、《活着》，这十几年有多少作品能够到那样的高度呢？但反过来说就是更有上升空间。我挺期待张艺谋的《归来》的，《黄金时代》我不能自卖自夸，但我觉得从导演和编剧的水准来看，看完之后你会觉得这是不一样的。起码在中国电影圈里没有出现过这种结构和表演方式，当时一定争议挺大的，但我认为一定会被留下来的。
比如上海那场，就由许鞍华坐镇，和作家王安忆探讨“爱情去哪儿了”。在深圳，则由李樯领头，和文化学者胡野秋、企业家刘东明、诗人沈浩波以及腾讯网副总编辑杨瑞春讨论“明天会更好？”除了台上嘉宾，台下也是文化人、作家云集，还当场展出《黄金时代》中汤唯所穿的各色旗袍。
在热闹背后，支持、推动这一切的，是不为外界所知却在圈内赫赫有名的星美传媒董事长——覃宏。覃宏有名的原因，除了眼光、金钱、手腕之外，还有他对艺术的看中和追求。在他投资的电影里，商业片、艺术片、高成本电影、低成本电影，无所不包，几乎是整个中国电影生态的缩影。但作为注重艺术的投资人，他也是一边高兴于市场的大增长，也感叹在这样的好环境下，却没有够分量的影片。
压力不是票房，是“烂片”
BQ：全国巡回的“黄金沙龙”已经成为一个文化事件，这么做的初衷是什么？
Q：文学和电影都是文化范畴之内的，想通过沙龙的形式折射当代。从电影来说，也是不同的宣传方式，能引起人们的探讨。
其实有些嘉宾的话我不认可（深圳场沙龙中有些嘉宾谈到年轻人应该先挣钱，再谈别的。——笔者注），不是都是钱的事。人要活在精神追求上，要有一些文化底蕴。那个年代一直到上世纪八十年代末都有人看书，现在基本没人看书了。艺术使人成为人，希望能影响更多年轻人去看书。
BQ：你们选择嘉宾的标准是什么？“黄金沙龙”还请了一些企业家，为什么？
Q：以偏文化类的嘉宾为主，还会有艺术家。至于企业家，我觉得当下有一大批企业家是有很深的文化底蕴的，很有修养和素质。企业家能成功，就不是一般人，可能更有说服力，他的角度也不是纯文化的角度，有可能更能影响普通人。
BQ：作为投资方和制片人，你似乎并不是只看中挣钱的商业片，那么你做电影的理念是什么？
Q：每年一定要做一些艺术片，这是我的坚持。我也不相信艺术片永远没有市场没有票房，我们也在慢慢学习怎么去市场化的运营这种影片。艺术片也好商业片也好，好看就行。
BQ：今年大热的《白日焰火》就是艺术和商业的结合……
Q：也不是，这电影我看过，杀人案件嘛，得了金熊，这个对电影的营销非常好。《白日焰火》的题材其实是人性，它的推进靠人性，不是靠剧情，这是艺术片和商业片的区别，只不过有了“杀人”，感觉就很商业。
我从来不规避《黄金时代》是个大艺术片，所以我更希望《白日焰火》以及张艺谋的新片《归来》票房好，吸引观众来看不同于以前电影的电影，来看艺术片。
BQ：你对《黄金时代》的票房有压力吗？
Q：票房我没压力，我是个投资方、制片人，我的最大压力是出来个烂片。有些影片我是没那个本事，我要是有那个本事我就来导了，恨不得想上电影学院学习去。我跟许鞍华也说过：“我感谢你，我感谢你拍出这么好的电影。未来票房好坏那是我的事情。”
电影市场好，品质没跟上
BQ：星美前两年每年都出品了很多大制作商业片，去年只有一部《中国合伙人》，是有意调整节奏吗？
Q：去年也不只《中国合伙人》，还有一些不被大众所知的小片。我以前有盲目的时候，中间有几部失败的影片对我触动很大，我也在反思为什么会失败，所以有意地冷静下来。现在想拍的电影多得是，但要想清楚为什么要拍，用更理性更专业的态度分析电影市场。今年四月初陈可辛的新电影就开机了，九月还有《放浪记》，还有一些没有对外说的新导演的片子。
BQ：那些不为大众所知的小片，你们会用什么渠道营销和收回成本呢？
Q：艺术片走电影节，小商业片尽量降低运营成本和制作成本，还有商业植入这些。现实来说，不可能一下给年轻导演很多钱。在营销上，有的是大开大合的宣传，有的是依靠媒体和自媒体的营销，营销宣传比一定要很合理。我也浪费过，就跟《武侠》似的，我和陈可辛从来不忌讳这个话题，我俩当时很郁闷，《武侠》在营销上现金投入非常大，但是效果不好。
BQ：那你现在觉得《武侠》的问题出在哪？
Q：我觉得收尾还是有一点问题，被雷劈死这个情节不符合本土观众国情口味。这个行业的特点是，有一个大概的常规营销模式，但要针对影片做不同的点到点宣传。比如陈可辛下部电影，开机前就要做发布会，这是大开大合，《武侠》当时就是藏着的。
BQ：这两年中国电影的票房呈“井喷”状，你觉得能说中国电影的“黄金时代”已经来临了吗？
Q：从市场来看，当然是黄金时代，我也做院线，非常清楚中国电影的票房是怎么走上来的，非常可怕。现在全国每年增加银幕五六千块，我记得2001年、2002年全国电影票房才9亿，2003年、2004年才13亿，然后是14亿、18亿……这么走上来的，十年都不到。大环境又好，经济、文化、政治环境都很好。
但从作品本身来说，还不如九十年代那会儿拍的电影，那些电影到今天还让人津津乐道。（当下）缺乏“脊梁作品”，不是有多少票房，而是能被历史留下来的那种。那会有《霸王别姬》、《阳光灿烂的日子》、《活着》，这十几年有多少作品能够到那样的高度呢？但反过来说就是更有上升空间。我挺期待张艺谋的《归来》的，《黄金时代》我不能自卖自夸，但我觉得从导演和编剧的水准来看，看完之后你会觉得这是不一样的。起码在中国电影圈里没有出现过这种结构和表演方式，当时一定争议挺大的，但我认为一定会被留下来的。