中国当代水彩画现实问题及发展路径

来源 :美术 | 被引量 : 0次 | 上传用户:luluzhangwei
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
一、水彩画的历史及境况rn水彩画如同油画一样并非初始形成于中国,相对于中国画而言是外来艺术,如同英文比之于汉语.国人对于水彩画的认知程度不能说很高,这与水彩画传入中国较晚不能说没关系.袁振藻编著的《中国水彩画史》将其分为萌芽期(1715-1911)、成长期(1911-1949)、形成期(1949-1978)和革新期(1978-2008)几个阶段;[1]而刘汝醴、刘明毅编著的《英国水彩画简史》认为符合真正意义水彩画的历史只有二三百年,英国使水彩画成为了独立画种,其由“地形画”转变成水彩画不过是18世纪的事.[2]安德鲁·威尔顿著《英国水彩画》提到英国水彩画历史是从出生于1730年被尊为“英国水彩画之父”的保罗·桑德比开始的,他要比被称作“油画之父”的扬·凡·艾克(1385-1441)晚了300多年.[3]1715年(清康熙五十四年)意大利传教士画家郎世宁来北京为皇帝作画,他能画油画和水彩画,但水彩画因各种原因未能得到传播.18世纪中期到19世纪中期的民间广州因商贸产生的“外销画”也有水彩,但因摄影术的产生而消亡了.1864年的“土山湾画馆”虽然培养了一些我国最早的西画(包含水彩画)人才,但1911年之前的中国绘画还是基本少有水彩.至20世纪开始,中国留学生回国后,西画教学逐渐推广,水彩画才真正得到发展,至今不过百年而已.
其他文献
材料作为绘画的载体在当代艺术变迁中起到重要的作用.近代艺术运动解放了全新的表现形式,绘画材料不再局限于平面画布与颜料.至21世纪,科技促使艺术家改变了绘画方式,信息化
期刊
睡眠了的蚕  小小的蚕,在母亲的双手  和桑叶之间,像一粒微尘  它们身上,浓缩了大地深处的  岩浆,它们吐出的丝  是冷却后的,地火  它们身上,放大了天空的  寂静,它们吐出的丝  是被过滤了火的,月光  它们来自哪里?带着上帝  也创造不出来的物质,它们吐丝  它们为人类,供衣  它们微尘般的生命,放大在人间  就是穿在,皇帝和平民  身上的,一件丝绸  喂养它们,母亲很少穿戴过丝绸  由于
期刊
朋友们好!我是汪剑钊.后天是世界读书日.记得诺贝尔文学奖1987年的得主布罗茨基曾经有过推荐,他认为最经济、最实惠的阅读就是读诗.因为这样的阅读可以利用最少的时间获得最
期刊
1  自云梦古泽消失后,每个黄昏  都是最后的时辰。蹲在门口替灰鹤  疗伤时,除了这只鸟儿知晓  洪湖是大自然的幸存,我也认同  世界不过如此。直到门前野荷塘  挤进来过夜的潜鸭,欣喜如  晚归的渔船。而夕阳又从云端上  下来,坐在湖底教育众鸟  如何爱上黑夜和寂静。但屋后芦荡  却一直在喧嚣,声音低沉  绝望,像溺水者不甘沉沦和灭顶  忙于呼号和自救。但我知道  那是鲩鱼,趁着天光  在抢食水草
期刊
牛在中国传统文化中是克勤克俭、孜孜不倦、吃苦耐劳、诚挚仁厚等优秀品质的象征,同时也有才华横溢、能力超群的吉祥寓意.所谓人如其名,清华大学美术学院王铁牛正是以其如铁
期刊
壁画是具有历史穿透性的一种艺术.21世纪以来,中国壁画领域涌现出一大批优秀作品,如《受难者·反抗者》《淮海战役》《抗震壮歌》《中华千秋颂》《城濮之战》等,这些优秀作品
期刊
全形拓补这类绘画作品大多是先拓下完整的青铜器形,然后再补画花卉等内容,这种绘画形式发源于清而兴盛于民国,并呈现出创作群体下沉的态势,随即又走向了衰落.作为民国时期海
21世纪10年代,我国美术馆事业的蓬勃发展有目共睹,在国家政策的支持推动和公众审美文化日益增长的需求下,美术馆事业已经取得了显著成绩.本文通过政策研究、文献梳理和数据调
自20世纪初,现代主义思潮的盛行鼓励了艺术家运用新的图像、材料和技术进行艺术创作,艺术表现形式的局限与思维观念的禁锢由此被逐渐打破了.21世纪以来,艺术学科之间的界限逐
期刊
第五颗星一  郎君来了,  相公来了,  织女盼来了牛郎。  牛郎带来了开荒的犁锄,  织女织出的绸布舞过背山的盆地,  奔上了稻谷飘香的月轨。  月轨抛撒下扬花脱粒的群星,  月轨降下7500头牛  耕犁出15公里的沃天肥土。  牛郎欲将稻谷快轨车载回来,  牛郎的臂膀要扛回嫦娥开仓的粮草。  火星蓝莓盛开的果园  接到了丰收的  喜报,  先行的火星一号儿已压榨出琼浆玉液的  果汁。  果汁已
期刊