这辈子都不穿高筒靴的人
　　她，9岁学古琴，16岁学大提琴，17岁学贝司，19岁将古琴与爵士乐相结合，23岁开办“离骚琴馆”，24岁编写古琴教材，同年成为古琴硕士并与许巍、崔健、窦唯合作，尝试将古琴与摇滚乐相结合。
　　她，26岁周游列国、获取新知，28岁回国后关注传统，学习茶道、书法，并积极尝试中西古今音乐的融会贯通，参与 “声场书法”等实验性质的演出，30岁开办“古琴剧场”，选取24个节气中的10个节气演奏古琴。她，就是巫娜，当代先锋古琴艺术家，一个注定要与古琴紧紧连在一起的人。窦唯曾描述她是“这辈子都不可能穿高筒靴的人”，其实她并没那么“古人”，但学了23年的古琴的巫娜，始终是和古琴连在一起的，她一直迫切地希望把最先锋的音乐和古琴结合起来，并一直在为此努力着。


　　古琴作为中国传统文化中很重要的一个代表，是文人修身养性的乐器，是士大夫精神情操的象征。巫娜说，古人把对于生命的理解安放在琴弦上，它内敛平和的音色诉说着一种人对自然的理解与感悟。而她对于古琴的理解，一直是一种二元的理解，非黑即白、非躁即静，狂躁就躁到极致，安静就静到极简。
　　寻求古琴的跨界创新合作
　　虽然自己一路从传统中走来，但巫娜从不希望古琴只拥有一种单一的演奏模式，她更愿意让古琴走入现代，延续和焕发古琴在当代的生命力。在她看来，传统意义上的古琴演奏，大都是一张桌子、一张琴，然后几个人轮流弹奏几曲，台下听琴的人屏息静听，如此而已。这种格局，千百年来大抵如斯，始终没有太大的改变。然而到了现代，多元文化相互渗透融合已成为发展趋势，古琴为何不能拥有另外一种表现形式呢？
　　比如说，可以营造一个完全不同的空间，制造一种唯美的氛围；可以摆上精美的琴案，燃上极品的沉香；也可以配上最完美的灯光和舞台背景；甚至可以让古琴和其他传统文化，诸如书画、昆曲、茶道、戏剧、舞蹈等姊妹艺术相互融合，共同形成丰富多元的综合艺术。
　　用一种自己擅长的表达方式参与到各种跨界音乐合作中去，这是她从其他艺术家身上学到的创新观念。和她合作过的许多西方的音乐家，都在试图打破古典音乐的边界，他们会在演奏中加入其他的媒介形式，来表达全新的艺术理念，而巫娜在这方面才刚刚起步，但这却是古琴在古典音乐里迈出的创新一步。