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【摘要】在美术的现代化和多元化发展过程中，小学美术教学也不断思考着“究竟教给学生什么？”这一命题。文章以小学生儿童画表现能力的培养为例，就小学美术教学的立足点问题提出自己的观点。我们认为，小学美术教学要还原绘画作为表达艺术的多元价值，应该让学生在写生中寻找表现的源泉，在构思中确定表现的主题，在笔墨中完善表现的内容，达成素质、精神和知识相统一的终极旨趣。
【关键词】儿童画；写生；构思；笔墨；艺术
在美术的现代化和多元化发展过程中，小学美术教学也以新课程的新视角构筑着新平台，教学过程中我们在不断思考“美术是什么？”的同时，也不断思考着“小学美术究竟教给学生什么？”这一命题。这一命题让我们面对很多困惑，其中最大的还是基础美术教学的立足点在哪里的问题。
毋庸回避，在长期的教学实践中，我们一直把“美术”作为训练笔墨技巧的“课”来对待，在许多时候甚至把美术技巧当作了美术本身。我们现在动辄称“音、体、美”，把体育与美术并置恐怕跟以上认识不无关联。其实，体育课程除了恪守“健康第一”这一原则，它还担有从小达到体能器官的适应这样的课程目标，而美术需要的是有更深刻的认识和更高的文化素养。虽然它也含有必不可少的技术成分，但“技进乎艺”，其技术只是作为达到“艺”的手段而已。我们无意排斥小学美术教学中笔墨技法锻炼的必要性，但我们更有必要还原绘画作为表达艺术的多元价值，在教学过程中强调素质、精神、知识的统一，我们认为，小学美术教学应该有这样的定位。
鉴于这样的认识，我们以小学生儿童画表现能力的培养为例，从实践的视角探讨美术课堂教学的路径。
我在教学“交通工具”一课时，发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，还有学生在座位上小声嘀咕：“我不画了，我不会画！”这跟开始时他们一个个兴趣盎然，举着手争先恐后地告诉我自己知道的交通工具时的情形截然相反。于是，我走到一个原先要画摩托的小男孩身旁，问他为什么不想画了，他指着自己只画了几笔的摩托告诉我，不知道接下来该怎样画。
课堂情形再一次印证：笔墨的表达来源于生活。事实上，没有生活中的接触与观察，学生怎么画得出原本的摩托？没有充分表象储存的绘画无异于闭门造车。绘画所要表达的只能在生活中孕育，在现实的土壤中酝酿。这样，写生作为对周围事物观察和记录的一种手段，作为积累生活经验、培养学生观察力、丰富绘画内容的一种有效形式，自然应融进我们的教学。
写生要求根据实景边看边画，看得仔细才能画得像样。因此，练习者注意力必须高度集中，这样才能做到观察细致入微。我一般先让学生注意某个物体，然后闭目回想它的所有细节，之后重新看这个物体，检查头脑中表象有多少和原物符合，有多少模糊。做这种练习，可以自我检索，简便易行。如果有几个人一起互相问答，切磋琢磨，效果更好。具体教学中，我要求学生在观察中遵循由静到动，由近到远，由简到繁，由表及里的原则，并经常采用对比的方法训练学生，包括形体、色彩、肌理的对比，让学生通过训练善于捕捉眼前事物的某几个最突出的特征和细节，把自己感知到的物体记住。学生看到的东西更多更细了，既大大提高了他们的观察力，开阔了视野，丰富了知识经验，也培养了学生选择与判断、联想与想象的能力。
國画大师李可染先生曾反复强调美术基础教学一要路子正，二要下苦功，他曾跟齐白石学画十年，五次到名山大川写生，足迹遍及大半个中国。我想，这种在写生中寻找表现源泉的方法，这种遵循程序和探求规律的坚忍不拔的精神，应该是小学美术教学首先必须效仿的。
培养学生的审美表现既是小学美术教学的出发点，也是其归宿。那么，儿童画创作审美表现的力量来自哪里？——当然是来自学生的创造性思维。在小学生的自然能力中有三大“原始创造特质”，其中首要的一点就是他们充满无边好奇，因此，为有效打开学生创造性思维的通道，我们在教学儿童画创作过程中应当突出教学方法的启发性，重视对学生好奇心的激发和鼓励。
1. 让学生自信地拿起笔
美术课上，我经常发现，学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作有所欠缺，但是，当我们换一种角度去欣赏的时候就会发现，这些作品也有值得称道之处。这时，老师的鼓励就至关重要。我曾有这样一位学生，他的写生作品总是和实物相差甚远，有时还遭到同学的嘲笑。他害怕上美术课，害怕自己的画被人看见。有一次，我给他看了一张“梵·高的自画像”，于是，那个孩子自信地举起了自己的“印象派”。
其实，哪个孩子不想表现自己、展示自己、享受成功？这是孩子的天性。因此，我们在指导儿童创作的过程中，要尽量让儿童作为绘画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物。老师的首要任务是在事先做一些启发式的引导，树立学生的信心，让他们不再畏难。有了自信，孩子就敢画了；有了自信，孩子就愿意描绘自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔。
一幅小小的作品，其实就是一次小小世界的表达。让学生自信地拿起笔，这至少是个好的开端。
2.把生活融进构思中
构思之大胆，想象之奇特，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这是儿童作品最动人、最精彩的价值之处。这其中构思是第一步，也是最重要的一步。
构思的任务是在动手作画之前确定：画什么？怎样画？画成什么样？首先要确定画什么内容，也就是确定创作的主题。儿童画构思的特点，是要充分发挥儿童的想象力，尽量保持儿童特有的视角，从儿童最熟悉、最感兴趣的角度寻找题材，使创作内容富有强烈的儿童特点。在具体教学实践中，我们有必要在以下几个方面予以重视。
（1）创作主题的确定。首先必须明确，创作主题生活化是不可动摇的构思理念。构思是一个形象思维的过程，教师要帮助儿童把他熟悉的生活，一幕幕地在头脑中翻过，最后选择一个最有创作价值的生活情节作为创作的主题。如果确定的题目是《我的家》，教师可以帮助儿童提出设问引导：家是什么样子？家中有哪些人？他们平时都喜欢干什么等等，根据这些设问有目的、有取舍地进行最后确定。 （2）创作元素的选择。这要结合创作的形式类型和制作的手法来考虑，要用儿童最熟悉的手法，描绘他最熟悉的生活。对于使用彩笔画、水墨画、版画、拼贴中的哪个创作类型，运用写实式、夸张式、抽象式、图案式中的哪种创作手法，这些也都应以生活背景为参照。
（3）创作草图的思考。创作草图是构思的结果，是创作主题的图解。创作草图必须涉及创作的每一个环节，包括画面构图、情节安排、人物动作、服装样式、道具细节、背景说明、色彩搭配等创作内容。当然，草图的形式一定要按照作品的比例来处理，这样才能起到对创作的铺垫作用。
感悟与体验来自于学生对生活的积累，让学生自信地拿起画笔，以此去组织绘画的形式与语言，这种表达不仅仅具有丰富的现实性，它更多地能让学生发现时代和生活的意义。
小学生绘画表达能力的培养除了要求学生对于描写对象仔细观察，从形体结构方面找出规律，还有一个把客观物象转化为艺术形象的问题。也就是说除了强调目识心记，还需要以形写神，把客观自在的自然形式转化为艺术形式。这就需要通过笔墨技法来完善。
毫无疑问，不同的绘画内容要应用不同的绘画技法，选择应用不同的绘画材料，这样才能更好地表达自己的意图，达到内容和形式的统一，取得更好的绘画效果。因此，研究和探讨孩子易于掌握的绘画工具材料及制作方法，培养他们合理的绘画构成意识和形式语言，对启发他们的创造性思维和造型能力是非常重要的。
在儿童画的教学过程中我发现，孩子们能画某些东西与能画一幅画是截然不同的概念。绝大多数的孩子能轻而易举地画出某些物体或者人物、动物等形象，但不经过诱导和训练，即使是天资聪慧的儿童，也不大可能画出一幅完整的画来。一幅完整的儿童画，需要有纯粹的童心流露，具有完整的画面结构和对绘画材料的恰当运用，这是一幅儿童画构成的三个基本因素。如《我是服装设计师》这一内容，原作业是一个展示漂亮衣服的小女孩，形象简练生动，非常概括地画出了他们的体态、服装、动作特征，这就具有了这幅画的基本构成。我在辅导这幅画的创作过程中，要求学生注重画面的饱满充实以使主题明确，采用丰富的构图形式達到画面完整的效果。通过启发，学生设计出了这样的画面：一个女孩变成一排身穿不同服饰的女孩边走边亮相，下排观众中只有“我”仰头观望，其他观众都是画的背影，画的形式构成对比强烈。接下来就是要强化这幅画的画面效果，上升到更高的审美层面。任何一幅画的视觉效果都与工具、材料密切相关，根据不同的画面内容来选择不同的绘画材料，画面效果也就各不相同。因此，这个阶段最为重要的是选择绘画材料。为了突出“我”和其他观众、模特的服装在特征上的差异，我们建议学生选用水粉色和彩色笔相结合的方法，大胆启用黑白对比，“我”身穿白色裙子，其他观众为黑色，突出“我”这个设计师，彩色笔用它来表现模特的服装特点，整个画面给人一种明快、热烈向上的感觉，很好地完成了内容和形式的有机结合。
儿童画内容的表达不像音乐、舞蹈等艺术形式那样靠节奏和旋律，学生的理解与表现包括感情的移入都在笔墨之中。画贵苍润，苍即笔力，润即墨彩，笔墨功深才能气韵生动，这也是小学美术教学需要致力的基础价值之一。
绘画，是为了表达。新课程背景下小学美术教学已经有了更多的形式和位置，我们强调儿童画作为一种艺术，是从更客观、广阔的视野认识美术的真相。作为学生审美表达的启蒙者，我们每一个小学美术教学工作者都需要用心观察每个孩子，给每个孩子以启发与帮助，让他们笔下已有的“面包人”变得更加生动，主题更富想象，色彩更有表现力。当我们的每一个学生都能笔走画笺意未尽，那么，我们的美术教学就进入了一个崭新的境界！
[1] 黄甫全. 课程与教学论[M] .高等教育出版社，2003.
[2] 徐恩存. 画家的使命与平民意识[N] .中国教育报，2008-01-14.
[3] 傅吉鸿. 中国画教育的时代病[N] .中国教育报，2009-06-12.
【关键词】儿童画；写生；构思；笔墨；艺术
在美术的现代化和多元化发展过程中，小学美术教学也以新课程的新视角构筑着新平台，教学过程中我们在不断思考“美术是什么？”的同时，也不断思考着“小学美术究竟教给学生什么？”这一命题。这一命题让我们面对很多困惑，其中最大的还是基础美术教学的立足点在哪里的问题。
毋庸回避，在长期的教学实践中，我们一直把“美术”作为训练笔墨技巧的“课”来对待，在许多时候甚至把美术技巧当作了美术本身。我们现在动辄称“音、体、美”，把体育与美术并置恐怕跟以上认识不无关联。其实，体育课程除了恪守“健康第一”这一原则，它还担有从小达到体能器官的适应这样的课程目标，而美术需要的是有更深刻的认识和更高的文化素养。虽然它也含有必不可少的技术成分，但“技进乎艺”，其技术只是作为达到“艺”的手段而已。我们无意排斥小学美术教学中笔墨技法锻炼的必要性，但我们更有必要还原绘画作为表达艺术的多元价值，在教学过程中强调素质、精神、知识的统一，我们认为，小学美术教学应该有这样的定位。
鉴于这样的认识，我们以小学生儿童画表现能力的培养为例，从实践的视角探讨美术课堂教学的路径。
一、观察与思考：在写生中寻找表现的源泉
我在教学“交通工具”一课时，发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，还有学生在座位上小声嘀咕：“我不画了，我不会画！”这跟开始时他们一个个兴趣盎然，举着手争先恐后地告诉我自己知道的交通工具时的情形截然相反。于是，我走到一个原先要画摩托的小男孩身旁，问他为什么不想画了，他指着自己只画了几笔的摩托告诉我，不知道接下来该怎样画。
课堂情形再一次印证：笔墨的表达来源于生活。事实上，没有生活中的接触与观察，学生怎么画得出原本的摩托？没有充分表象储存的绘画无异于闭门造车。绘画所要表达的只能在生活中孕育，在现实的土壤中酝酿。这样，写生作为对周围事物观察和记录的一种手段，作为积累生活经验、培养学生观察力、丰富绘画内容的一种有效形式，自然应融进我们的教学。
写生要求根据实景边看边画，看得仔细才能画得像样。因此，练习者注意力必须高度集中，这样才能做到观察细致入微。我一般先让学生注意某个物体，然后闭目回想它的所有细节，之后重新看这个物体，检查头脑中表象有多少和原物符合，有多少模糊。做这种练习，可以自我检索，简便易行。如果有几个人一起互相问答，切磋琢磨，效果更好。具体教学中，我要求学生在观察中遵循由静到动，由近到远，由简到繁，由表及里的原则，并经常采用对比的方法训练学生，包括形体、色彩、肌理的对比，让学生通过训练善于捕捉眼前事物的某几个最突出的特征和细节，把自己感知到的物体记住。学生看到的东西更多更细了，既大大提高了他们的观察力，开阔了视野，丰富了知识经验，也培养了学生选择与判断、联想与想象的能力。
國画大师李可染先生曾反复强调美术基础教学一要路子正，二要下苦功，他曾跟齐白石学画十年，五次到名山大川写生，足迹遍及大半个中国。我想，这种在写生中寻找表现源泉的方法，这种遵循程序和探求规律的坚忍不拔的精神，应该是小学美术教学首先必须效仿的。
二、感悟与体验：在构思中确定表现的主题
培养学生的审美表现既是小学美术教学的出发点，也是其归宿。那么，儿童画创作审美表现的力量来自哪里？——当然是来自学生的创造性思维。在小学生的自然能力中有三大“原始创造特质”，其中首要的一点就是他们充满无边好奇，因此，为有效打开学生创造性思维的通道，我们在教学儿童画创作过程中应当突出教学方法的启发性，重视对学生好奇心的激发和鼓励。
1. 让学生自信地拿起笔
美术课上，我经常发现，学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作有所欠缺，但是，当我们换一种角度去欣赏的时候就会发现，这些作品也有值得称道之处。这时，老师的鼓励就至关重要。我曾有这样一位学生，他的写生作品总是和实物相差甚远，有时还遭到同学的嘲笑。他害怕上美术课，害怕自己的画被人看见。有一次，我给他看了一张“梵·高的自画像”，于是，那个孩子自信地举起了自己的“印象派”。
其实，哪个孩子不想表现自己、展示自己、享受成功？这是孩子的天性。因此，我们在指导儿童创作的过程中，要尽量让儿童作为绘画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物。老师的首要任务是在事先做一些启发式的引导，树立学生的信心，让他们不再畏难。有了自信，孩子就敢画了；有了自信，孩子就愿意描绘自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔。
一幅小小的作品，其实就是一次小小世界的表达。让学生自信地拿起笔，这至少是个好的开端。
2.把生活融进构思中
构思之大胆，想象之奇特，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这是儿童作品最动人、最精彩的价值之处。这其中构思是第一步，也是最重要的一步。
构思的任务是在动手作画之前确定：画什么？怎样画？画成什么样？首先要确定画什么内容，也就是确定创作的主题。儿童画构思的特点，是要充分发挥儿童的想象力，尽量保持儿童特有的视角，从儿童最熟悉、最感兴趣的角度寻找题材，使创作内容富有强烈的儿童特点。在具体教学实践中，我们有必要在以下几个方面予以重视。
（1）创作主题的确定。首先必须明确，创作主题生活化是不可动摇的构思理念。构思是一个形象思维的过程，教师要帮助儿童把他熟悉的生活，一幕幕地在头脑中翻过，最后选择一个最有创作价值的生活情节作为创作的主题。如果确定的题目是《我的家》，教师可以帮助儿童提出设问引导：家是什么样子？家中有哪些人？他们平时都喜欢干什么等等，根据这些设问有目的、有取舍地进行最后确定。 （2）创作元素的选择。这要结合创作的形式类型和制作的手法来考虑，要用儿童最熟悉的手法，描绘他最熟悉的生活。对于使用彩笔画、水墨画、版画、拼贴中的哪个创作类型，运用写实式、夸张式、抽象式、图案式中的哪种创作手法，这些也都应以生活背景为参照。
（3）创作草图的思考。创作草图是构思的结果，是创作主题的图解。创作草图必须涉及创作的每一个环节，包括画面构图、情节安排、人物动作、服装样式、道具细节、背景说明、色彩搭配等创作内容。当然，草图的形式一定要按照作品的比例来处理，这样才能起到对创作的铺垫作用。
感悟与体验来自于学生对生活的积累，让学生自信地拿起画笔，以此去组织绘画的形式与语言，这种表达不仅仅具有丰富的现实性，它更多地能让学生发现时代和生活的意义。
三、理解与表现：在笔墨中完善表现的内容
小学生绘画表达能力的培养除了要求学生对于描写对象仔细观察，从形体结构方面找出规律，还有一个把客观物象转化为艺术形象的问题。也就是说除了强调目识心记，还需要以形写神，把客观自在的自然形式转化为艺术形式。这就需要通过笔墨技法来完善。
毫无疑问，不同的绘画内容要应用不同的绘画技法，选择应用不同的绘画材料，这样才能更好地表达自己的意图，达到内容和形式的统一，取得更好的绘画效果。因此，研究和探讨孩子易于掌握的绘画工具材料及制作方法，培养他们合理的绘画构成意识和形式语言，对启发他们的创造性思维和造型能力是非常重要的。
在儿童画的教学过程中我发现，孩子们能画某些东西与能画一幅画是截然不同的概念。绝大多数的孩子能轻而易举地画出某些物体或者人物、动物等形象，但不经过诱导和训练，即使是天资聪慧的儿童，也不大可能画出一幅完整的画来。一幅完整的儿童画，需要有纯粹的童心流露，具有完整的画面结构和对绘画材料的恰当运用，这是一幅儿童画构成的三个基本因素。如《我是服装设计师》这一内容，原作业是一个展示漂亮衣服的小女孩，形象简练生动，非常概括地画出了他们的体态、服装、动作特征，这就具有了这幅画的基本构成。我在辅导这幅画的创作过程中，要求学生注重画面的饱满充实以使主题明确，采用丰富的构图形式達到画面完整的效果。通过启发，学生设计出了这样的画面：一个女孩变成一排身穿不同服饰的女孩边走边亮相，下排观众中只有“我”仰头观望，其他观众都是画的背影，画的形式构成对比强烈。接下来就是要强化这幅画的画面效果，上升到更高的审美层面。任何一幅画的视觉效果都与工具、材料密切相关，根据不同的画面内容来选择不同的绘画材料，画面效果也就各不相同。因此，这个阶段最为重要的是选择绘画材料。为了突出“我”和其他观众、模特的服装在特征上的差异，我们建议学生选用水粉色和彩色笔相结合的方法，大胆启用黑白对比，“我”身穿白色裙子，其他观众为黑色，突出“我”这个设计师，彩色笔用它来表现模特的服装特点，整个画面给人一种明快、热烈向上的感觉，很好地完成了内容和形式的有机结合。
儿童画内容的表达不像音乐、舞蹈等艺术形式那样靠节奏和旋律，学生的理解与表现包括感情的移入都在笔墨之中。画贵苍润，苍即笔力，润即墨彩，笔墨功深才能气韵生动，这也是小学美术教学需要致力的基础价值之一。
绘画，是为了表达。新课程背景下小学美术教学已经有了更多的形式和位置，我们强调儿童画作为一种艺术，是从更客观、广阔的视野认识美术的真相。作为学生审美表达的启蒙者，我们每一个小学美术教学工作者都需要用心观察每个孩子，给每个孩子以启发与帮助，让他们笔下已有的“面包人”变得更加生动，主题更富想象，色彩更有表现力。当我们的每一个学生都能笔走画笺意未尽，那么，我们的美术教学就进入了一个崭新的境界！
【参考文献】
[1] 黄甫全. 课程与教学论[M] .高等教育出版社，2003.
[2] 徐恩存. 画家的使命与平民意识[N] .中国教育报，2008-01-14.
[3] 傅吉鸿. 中国画教育的时代病[N] .中国教育报，2009-06-12.