论文部分内容阅读
摘要：勃拉姆斯作为德国音乐史上著名的作曲家，史界对他的评价褒贬各异。他的音乐虽有一些德奥古典传统音乐的影子，但也呈现出古典主义所不具备的新鲜元素。他既有与一些浪漫主义作曲家不同的创作原则和技法，又同样体现着浪漫主义音乐的情感表达。本文通过对勃拉姆斯《c小调第一交响曲》进行简要分析，总结归纳其作品中所包含的古典主义技法以及浪漫主义的思想理念。从而进一步了解这位生活在浪漫主义时期低调却伟大的作曲家。
关键词：勃拉姆斯 第一交响曲 简要分析 评价
一、作曲家简介
约翰内斯·勃拉姆斯，1833生于德国一个职业乐师的家庭。曾师从戈赛尔、马克逊学习钢琴，并得到舒曼夫妇及约·阿希姆的赏识。他是演奏与创作并驾齐驱的音乐天才，他的作品兼有古典创作技法和浪漫主义精神，尤其体现在交响曲中，时而气势恢宏，情绪多变，时而舒展浪漫，有自己的创作特色；同时他在对奥地利民歌的改编上也做有很大的贡献。代表作品有《c小调第一交响曲》、《D大调小提琴协奏曲》等。
二、作品分析
（一）创作背景
《c小调第一交响曲》（下简称《第一交响曲》）是勃拉姆斯最具代表性的作品之一，创作长达十余年。在此期间，当时的社会矛盾、阶级关系的变化等一系列的社会问题都深深地影响着勃拉姆斯的创作。这部作品充分表达了他对现实生活的思想与情感写照，以及古典现实主义的民主精神。著名指挥家冯·彪洛把这部作品称为《第十交响曲》，即认为这是贝多芬的《第九交响曲》的延续，足以证明《第一交响曲》在西方交响乐坛的显赫地位。
（二）创作特点简要分析
第一乐章引子中“命运”的音响以及它在乐章中惊心动魄的展开和末乐章的安排，都进一步增强了首尾的呼应和因果的联想。在调性布局上，勃拉姆斯也有意追随贝多芬《命运交响曲》的布局。同时，根据该作品内在逻辑发展的需要，运用调性统一下的调式对比手法，从第一乐章的c小调开始到第四乐章的C大调结束。
《第一交响曲》中还采用主题的动机发展手法，重視旋律，运用混合配器法，强调有表情因素的高音区弦乐织体，使音乐色彩较古典时期更为浓重；也创作了许多主题发展的绝妙范例，并独创了“幻想变奏”手法。在乐队编制上，勃拉姆斯没有用十分庞大、管乐器突出的规模，而是管弦乐器保持平衡。在整个交响乐中，强烈对比的应用、复调和主调织体的结合手法以及旋律、节奏和和声等方面，都使人感到他接近先辈的痕迹，同时也反映了他丰富又简洁的艺术特征。
第二、三、四乐章的主要曲调，勃拉姆斯选择民间音乐素材和具有民族风格的曲调进行衍展，也有直接引用民歌曲调的部分，如：圆号吹出的曲调就是一首直接引用阿尔卑斯山牧民的号角音调。另外，勃拉姆斯创造性的运用民间音乐中调式调性的变化、旋律和节奏类型，曲体结构的等原则进行创作，从而使我们很明显的感受到《第一交响曲》中强烈的民族精神。
最后乐章的主题与贝多芬《第九交响曲》的主题非常相似。这与勃拉姆斯对贝多芬的崇拜有着密切的联系，或许正是这样的一种崇拜与敬意，激励着他无限的创作动力，也使他的音乐中日益表现出对现实生活的沉重和生命的价值。
交响曲从第一乐章的矛盾不安、挣扎搏斗，经过二、三乐章的悲痛、幻想和期待，到终曲乐章的胜利和欢呼，流露出作者内心的真实情感。整个构思中所显示出的探求理想、摆脱苦痛、走向光明的思想，和巴赫创作中那种从苦难到解脱及贝多芬交响乐中矛盾斗争的辩证发展是一脉相承的。然而，在浪漫主义音乐思潮的熏陶中，他也开始不断追求新的变化。因此，他不是一味复古和模仿，而是把这种继承进行了独具特色的革新。
三、评价与总结
作为德国19世纪后期最伟大的作曲家，勃拉姆斯被誉为是浪漫主义时期最具代表的复古主义践行者。他信奉古典乐派，严格按照古典主义音乐形式写作的浪漫主义音乐作曲家，音乐风格受巴赫和贝多芬的影响，采用无标题音乐形式，保持庄重、传统的曲式结构。然而，生活在浪漫主义的氛围中，他的作品必定受浪漫主义音乐思潮的影响。他的作品也同样具有气息宽广的旋律，具有内在张力的节奏以及突破大小调界限的调式等浪漫主义音乐创作的特征。在采用古典主义音乐形式的外壳下，充实着浪漫主义素材的内容，在追求古典主义形式的同时，又不失浪漫主义诗情与幻想的特点。可以说，勃拉姆斯的创作是将古典主义音乐的严谨与浪漫主义音乐自我特点的紧密结合。所以才有人这样评价他：“他缓缓走来，站在古典作曲家行列中，成为德国古典作曲家中的最后一人。然后，背负着十九世纪后半叶复杂而沉重的时代重荷，开始了他的不凡的创作生涯。”依笔者看来，的确是这样。
因此，勃拉姆斯不是单纯地模仿贝多芬等古典大师，而是在古典主义创作原则上进行了突破与创新。可以说，勃拉姆斯是凭借自己的独特的“古典浪漫”相结合的创作道路，在音乐史上赢得了属于自己的荣誉。我们可以把勃拉姆斯视为一个生活在浪漫主义时代的“复古作曲家”，一个勇敢的“逆行者”，也正是这样一位与时代“格格不入”的执拗大师，让后世的众多音乐人都对他肃然起敬。
参考文献：
[1]李伯年.从第一交响曲看勃拉姆斯和德奥古典传统的联系[J].人民音乐，1982，（07）.
[2]田璟华.浅论勃拉姆斯音乐的浪漫主义特征[D].南京：南京师范大学，2003年.
[3]张洪岛.欧洲音乐史[M].北京：人民音乐出版社，1983.
关键词：勃拉姆斯 第一交响曲 简要分析 评价
一、作曲家简介
约翰内斯·勃拉姆斯，1833生于德国一个职业乐师的家庭。曾师从戈赛尔、马克逊学习钢琴，并得到舒曼夫妇及约·阿希姆的赏识。他是演奏与创作并驾齐驱的音乐天才，他的作品兼有古典创作技法和浪漫主义精神，尤其体现在交响曲中，时而气势恢宏，情绪多变，时而舒展浪漫，有自己的创作特色；同时他在对奥地利民歌的改编上也做有很大的贡献。代表作品有《c小调第一交响曲》、《D大调小提琴协奏曲》等。
二、作品分析
（一）创作背景
《c小调第一交响曲》（下简称《第一交响曲》）是勃拉姆斯最具代表性的作品之一，创作长达十余年。在此期间，当时的社会矛盾、阶级关系的变化等一系列的社会问题都深深地影响着勃拉姆斯的创作。这部作品充分表达了他对现实生活的思想与情感写照，以及古典现实主义的民主精神。著名指挥家冯·彪洛把这部作品称为《第十交响曲》，即认为这是贝多芬的《第九交响曲》的延续，足以证明《第一交响曲》在西方交响乐坛的显赫地位。
（二）创作特点简要分析
第一乐章引子中“命运”的音响以及它在乐章中惊心动魄的展开和末乐章的安排，都进一步增强了首尾的呼应和因果的联想。在调性布局上，勃拉姆斯也有意追随贝多芬《命运交响曲》的布局。同时，根据该作品内在逻辑发展的需要，运用调性统一下的调式对比手法，从第一乐章的c小调开始到第四乐章的C大调结束。
《第一交响曲》中还采用主题的动机发展手法，重視旋律，运用混合配器法，强调有表情因素的高音区弦乐织体，使音乐色彩较古典时期更为浓重；也创作了许多主题发展的绝妙范例，并独创了“幻想变奏”手法。在乐队编制上，勃拉姆斯没有用十分庞大、管乐器突出的规模，而是管弦乐器保持平衡。在整个交响乐中，强烈对比的应用、复调和主调织体的结合手法以及旋律、节奏和和声等方面，都使人感到他接近先辈的痕迹，同时也反映了他丰富又简洁的艺术特征。
第二、三、四乐章的主要曲调，勃拉姆斯选择民间音乐素材和具有民族风格的曲调进行衍展，也有直接引用民歌曲调的部分，如：圆号吹出的曲调就是一首直接引用阿尔卑斯山牧民的号角音调。另外，勃拉姆斯创造性的运用民间音乐中调式调性的变化、旋律和节奏类型，曲体结构的等原则进行创作，从而使我们很明显的感受到《第一交响曲》中强烈的民族精神。
最后乐章的主题与贝多芬《第九交响曲》的主题非常相似。这与勃拉姆斯对贝多芬的崇拜有着密切的联系，或许正是这样的一种崇拜与敬意，激励着他无限的创作动力，也使他的音乐中日益表现出对现实生活的沉重和生命的价值。
交响曲从第一乐章的矛盾不安、挣扎搏斗，经过二、三乐章的悲痛、幻想和期待，到终曲乐章的胜利和欢呼，流露出作者内心的真实情感。整个构思中所显示出的探求理想、摆脱苦痛、走向光明的思想，和巴赫创作中那种从苦难到解脱及贝多芬交响乐中矛盾斗争的辩证发展是一脉相承的。然而，在浪漫主义音乐思潮的熏陶中，他也开始不断追求新的变化。因此，他不是一味复古和模仿，而是把这种继承进行了独具特色的革新。
三、评价与总结
作为德国19世纪后期最伟大的作曲家，勃拉姆斯被誉为是浪漫主义时期最具代表的复古主义践行者。他信奉古典乐派，严格按照古典主义音乐形式写作的浪漫主义音乐作曲家，音乐风格受巴赫和贝多芬的影响，采用无标题音乐形式，保持庄重、传统的曲式结构。然而，生活在浪漫主义的氛围中，他的作品必定受浪漫主义音乐思潮的影响。他的作品也同样具有气息宽广的旋律，具有内在张力的节奏以及突破大小调界限的调式等浪漫主义音乐创作的特征。在采用古典主义音乐形式的外壳下，充实着浪漫主义素材的内容，在追求古典主义形式的同时，又不失浪漫主义诗情与幻想的特点。可以说，勃拉姆斯的创作是将古典主义音乐的严谨与浪漫主义音乐自我特点的紧密结合。所以才有人这样评价他：“他缓缓走来，站在古典作曲家行列中，成为德国古典作曲家中的最后一人。然后，背负着十九世纪后半叶复杂而沉重的时代重荷，开始了他的不凡的创作生涯。”依笔者看来，的确是这样。
因此，勃拉姆斯不是单纯地模仿贝多芬等古典大师，而是在古典主义创作原则上进行了突破与创新。可以说，勃拉姆斯是凭借自己的独特的“古典浪漫”相结合的创作道路，在音乐史上赢得了属于自己的荣誉。我们可以把勃拉姆斯视为一个生活在浪漫主义时代的“复古作曲家”，一个勇敢的“逆行者”，也正是这样一位与时代“格格不入”的执拗大师，让后世的众多音乐人都对他肃然起敬。
参考文献：
[1]李伯年.从第一交响曲看勃拉姆斯和德奥古典传统的联系[J].人民音乐，1982，（07）.
[2]田璟华.浅论勃拉姆斯音乐的浪漫主义特征[D].南京：南京师范大学，2003年.
[3]张洪岛.欧洲音乐史[M].北京：人民音乐出版社，1983.