崔岫闻
　　当代著名独立女性艺术家，其影像和图片作品具有独特的观念特征，毕业于中央美术学院第八届油画研修班。第一个在英国泰特美术馆展出作品的华人艺术家，有《三界》《天使》《真空妙有》《神域》等系列作品。曾先后于台北、佛罗伦萨、米兰、纽约、波尔多、巴黎、瓦伦西亚、汉堡、首尔、马德里、休斯顿等城市举办个人艺术展。
　　作品《真空妙有》：我和我的她
　　崔岫闻的《真空妙有》系列，背景多是被冰雪覆盖的山脉，白衣女孩儿身边，还有个人形大小的娃娃。这一系列作品的灵感来自崔岫闻的一趟日本之旅，旅途中造访森美术馆，她偶然看见日本艺术家将娃娃运用在艺术作品中的表现方式似乎很常见，她认为娃娃很能够带出身体与灵魂的二元对立性。于是她按照自己作品中女主角的样子，向这位日本艺术家特别定做了这个灵动的娃娃。
　　作品背景中那条长长的、银白色的印迹是光秃秃的山景，几乎难分你我的女孩儿和娃娃或躺在山下或分别坐在一叶扁舟的两端，也会在落入薄雪的马路上相拥着奔走，身旁的车呼啸而过……娃娃和女孩儿脸上带着梦幻的神情，影像呈现着一种诡异的宁静，不禁让人想起日本摄影家杉本博司（Hiroshi Sugimoto） 空灵而充满冥思的海景摄影。
　　娃娃及女孩之间的关系正是这一系列作品的重要主题之一。不论在一起或者分开，这两者令人联想起身与心、阴与阳、生与死之间的二元对照。有时候在寒风中穿越大马路，同时又要带着娃娃，似乎显得累赘，然而娃娃却同时提供了保护的功能。在天堂般的树林里，女孩和娃娃站在一起，展现出超越天地的和谐。娃娃就像人活着时捡起的情感包袱一般，同样是人的生命中不可分割的部分。
　　崔岫闻说：“每日晨醒，要花一些时间和身体里另一个自己对话，无声地自问自答很久，我的很多灵感都是这样诞生的。当然女孩儿和娃娃就是另一个形式上的自问自答。”
　　白色在我心里代表着纯粹，仿佛可以到达酣畅淋漓的极致。我觉得自己就是白色的，常常在内心一片空白的真空状态里任凭精神自由地想象。看佛学和哲学的书作，也带我到那种境界中去，喜欢这种境界，更自在、更随性、更空灵。
　　读白——进入未来时空
　　前几日才从美国归来，记得在纽约19街区的David Zwirner画廊看到七十多岁的艺术家Doug Wheeler的作品，太震撼了——纯白色的方形舞台中央，有一晕光被呈现在设计成弧形的白幕布上，仿佛太阳的晕环。很多人驻足在这作品前观看着它模仿宇宙的光影变化，我却始终往里面走去，感觉那光晕没有尽头，仿佛走进未来。此次美国行收获颇大，我看清了当代艺术格局的形态，看清了中国当代艺术在世界上的位置，也看清了自己在国际艺术格局上的位置。要不断行走，才能更清醒；要运用未来思维视角去创造，就像Steve Jobs那样，到未来中去。
　　五个不同的我
　　就像白也有不同色系一般，我常常觉得我是由几个不同的我组成的，她们各不相干、各行其道、各得其乐。灿烂、健康、向上、充满活力，愿意把人生最精彩的状态呈现出来的现实之我；感到能量燃烧，躺在床上的身体变得如照片般轻薄，不小心会觉得自己可以飞起来的能量之我；独处时局促、紧张、没有空间，思维仅在身体内的界限循环，不是很开阔，但比较集中的真空之我；另一种是深度昏睡状态，思维很少，脑细胞休息，偶尔在深睡中意识醒来，到二十四小时之外的空间层面周游逍遥一会儿的梦幻之我；还有我最最喜欢的非我只我——二十四小时之外的第二十五小时的状态，把时间延展成一条线，变成永恒，无始无终。