2013年9月2日，中国先锋话剧导演孟京辉携作品《活着》在青岛大剧院演出，本刊记者分别于9月2日下午“崂山艺术讲堂”及演出结束后的发布会上对话孟京辉，与其探讨艺术与商业、导演与观众的关系。孟京辉就艺术市场商业运作的成与败以及二三线城市艺术氛围的淡漠和培育发表了独特而犀利的看法。
　　“我比张艺谋更懂命运”
　　“愤怒青年”是孟京辉永恒的标签，9月2日青岛“崂山艺术讲堂”上的孟京辉依旧打扮另类、造型夸张：49岁的他永远保持着“年轻化”的符号，破洞牛仔裤，阿迪达斯运动鞋，略长的卷发，身体歪歪斜斜摊开在椅子上，黑色衬衣开了一粒纽扣，三个小时里孟京辉始终露着肚腩却浑然不觉。
　　这种不羁和真性情一流露在现场对话中。主持人问观众“有多爱孟京辉”，本刊记者大声回答“爱你就像爱生病”，孟京辉立刻笑出声音；本刊记者提问孟京辉“孟式版本的《活着》里有太多迪斯科、爆炸头、FLASH、机器人等元素，且不说是否割断了观众情绪，作为一个先锋的导演，这些90年代的美学符合是否显得落伍？”孟京辉立刻黑脸，“晚上看完演出再评价我，如果仅仅不喜欢我这部戏你没有资格说我是‘烂导演’，如果看完我六部戏依旧不喜欢，那是因为你不是我的观众，你还是不能说我是‘烂导演’。”说完自己捧腹。
　　叛逆和自负一脉相承的延续到他的话剧里，从《思凡》、《一个无政府主义的意外死亡》到《恋爱的犀牛》、《两只狗的生活意见》，孟京辉唯一在做的不过是“破坏”、“打破传统话剧的叙述方式和文本方式。”
　　话剧《活着》同样如此，不同于张艺谋电影版的展示死亡和伤痛，孟京辉更多的是探讨宿命和生命本身。话剧里用疯狂的迪斯科舞蹈、黄渤从头到尾的现代服饰、夜店迪厅式的灯光、欢笑戏谑的形式淡化着死亡，却揭示出命运的荒诞和无奈。
　　“你们找对人了，问对人了，我就是懂命运。张艺谋懂什么？《活着》不是农村戏，不是时代戏，不是死亡戏，是人在时代面前在命运面前都得死却只能活着的无奈。”当记者问出“你懂命运吗？”的问题时，孟京辉有些激动，急迫的想让人了解对人以及人的命运的悲悯、无力感甚至宗教色彩才是他要展示的。
　　济南观众没有错，是精英交不出“好粮食”
　　如同所有的文艺青年，敏感、容易着急是孟京辉的特质，记者的现场提问总是让孟京辉感受到质疑，而本质上他又并非真正害怕质疑，他着急的是不被了解。
　　孟京辉认为任何艺术的成功都是因为美学的成功。本刊记者问“话剧界除了你别人都赚不到钱，该怎么解决？”孟京辉竟“幸灾乐祸”的说，“活该！让他们不叛逆，不先锋，赚不到钱活该。落后就是要挨打，让他们保守。”
　　“幸灾乐祸”背后真正的情绪其实是孟京辉的“气急败坏”：“现在还自己画地为牢，躲在破房子哭穷谁会给你钱？你以为只有抱着头哭穷是对艺术的责任？叛逆和创新才是艺术家的责任，不用功不改变却怨观众不掏钱就是耍无赖。”
　　观众有钱是孟京辉的观点，观众愿意为艺术花钱是孟京辉的信仰。他把这种信仰演变成商业的运作，但文艺的天真依旧。
　　本刊记者就济南小剧场酝酿多年却迟迟不能发酵成形询问孟京辉。孟京辉当即让现场的外地观众举手示意，“你以为济南观众不爱看戏？是没有好戏。看到了吗？全国各地一大片呢。你是济南媒体，你不也坐火车来了？济南观众有什么错？观众就是萝卜，导演给吃什么吃什么。掌握了文化话语权的人拿不出好粮食还怨观众不爱吃饭？”
　　从济南到北京的真正距离：济南盖满了舞台也复制不了蜂巢模式
　　北京蜂巢剧场是2008年孟京辉特意为《恋爱的犀牛》重新改建的新剧场。经营五年以来，每年蜂巢内有四百多场演出，场场爆满。孟京辉可谓在商业上赚了个钵满盆满。
　　“是否设想过把蜂巢做成连锁模式，在二三线城市推广？一来拓展商业模式，二来利用个人品牌和名气暖热小城市话剧市场？”本刊记者对孟京辉提出到济南演出并建立“蜂巢分店”的建议。
　　孟京辉犹豫一瞬，告诉本刊记者：“你的说法我想过，目前挺困难，蜂巢剧场说白了类似于高级定制，从舞台设施到剧目排练到演员挑选到排演思想蜂巢都是不可复制的，到济南恐怕要十年后。”
　　济南离文化复兴有多远？济南的文化市场孕育和回暖到底还要多久？在孟京辉眼中，这就如从济南到北京不是一辆火车的距离，而是人文环境、意识形态、先锋思想的距离。“任何人都可以山寨我孟京辉的剧场，但没有人能做孟京辉。”孟京辉对济南的建议就是“责任和引领。”艺术从业者有叛逆的责任，叛逆才能引领，“只有思想先行才有商业随行。”