论文部分内容阅读
【人物简介】
陈蕙森先生，1961年生於香港，自幼爱好书画，学习中西绘画达二十多年，幸获名师指导，於1994年假座香港艺术中心举办首次个人书画展。及後多次参与本地及海外机构主办书画展览。此外担任沙田培基小学国画导师，並於本港多间书画研习社兼任导师。
每一个有梦想的人，都有着动人的故事，陈蕙森先生更是如此。从小热爱书画的他，由於父亲的不支持，年轻时留学加拿大，学习着如何做一个电脑程序员。在十四年的电子数据处理和代码编写中依然没有忘记最初的梦想，利用工作之馀研习书画。在2003年，辞掉了那份稳定的工作，转而全身心的投入到书画的世界中，从此以书画为伴，教书画育人，从而圆了自己的梦想。
梦想是注定孤独的旅程
陈蕙森先生的母亲喜欢画山水草竹，从小在母亲的耳濡目染下，陈蕙森对绘画也渐生爱意。“小时候我就很喜欢书画，看我母亲画的竹子、花草、我都会认真的看着，学习再模仿着画。”谈起小时候的经历，陈蕙森先生若有所思，那是一段最好的童年。“後来我父亲说画画没什麽出路，让我去加拿大留学学习电脑程序，毕业後回到香港，我就理所当然的成为了一名电脑程序员。但这不是我最大的兴趣，後来我辞掉了这份工作。”陈蕙森先生说，电脑程序员的经历让他在今後的作画教学的实物描述、图画搜寻等方面受益良多。
书画要有所造诣，少不了名师的指点和与各画家的交流。陈蕙森先生的山水画师承岭南派名师，隶书楷书也得到了不少老师的指导。对此，陈蕙森先生有自己的理解，“我看了好多书画，我学的是古典派别，所以基础一定要好。画作在老师的教导下还要思考创新，现在有很多人的作品，不是你模仿我就是我模仿你，想找到自己的风格很是不易。”练习书法也是一样的道理，“隶书和楷书一定要先练字，练力，书法的力度很重要。很多人追求速成，一天两天就想写好字，哪有那麽容易。要从老师的指导下再勤加练习，不断摸索如何下笔才能遒劲有力。这个过程是很要功夫的。”
陈蕙森先生在空閒之馀，也常常到众多知名画家的画展参观学习。取长补短，对比自己的画作有何不同。艺术的交流在个人创作中显得尤为重要，当看到更好的作品，才能激励自己不断创作，做的更好。集百家之长，再结合自身的特长加以练习，在艺术创作上肯定能有所突破。
两个月前，陈蕙森先生又在香港沙田会展中心举办了自己的书画展。今天在书画方面已经有所成就的他，背後的辛酸与快乐，也只有他自己得知。梦想，注定是一段孤独的旅程，每一次的进步也是离梦想的再近一步。
坚持创新 教学育人
教学育人，是对书画理念的最好传承。陈蕙森先生从事书画教学到现在已有十年，学生有小朋友也有成年人。很多学生的作品拿去参赛都有获奖。陈蕙森先生向我们介绍了他的教学经验，“我现在带着一百多个学生，因材施教，各取所长很重要。根据不同的学生，教他们画不同的山水、动物，根据学生所学的程度，循序渐进的加大一些难度。”
书画的自我创作是陈蕙森先生尤为关心的。“我常常跟学生们说，别人画月光，我也画月光，我就要琢磨怎样跟他们画的不同。就得想象自己走到月光中，一朵花正落下；画的鱼儿是游向哪里，是一群还是成双；你画的老虎跟其他人画的老虎有何区别，坐着或者卧着，这些都需要自我创作。”书画的自我创作，一定要有自己的面貌，陈蕙森先生再三强调道。
陈蕙森先生的许多作品，都没有离开过创新和自我创作。《赤鲤跃龙门》，色彩简约鲜明，鲤鱼更是画得栩栩如生，从汹湧的波浪中一跃而起，仿佛要挣脱大海的束缚，进入崭新的世界；《啄木鸟》一图，佈局新颖，一隻啄木鸟站在细枝的末梢，眺望着远方，不知道那里是它的家乡还是有它牵挂的地方；《彩鳞追月》，皎洁的月亮映衬在海底的深处，像极了一颗璀璨的月明珠，鱼儿闻讯爭相赶来，鱼鳞在月光下闪烁飞舞，如梦如幻，楚楚动人。
字如人，画若品。单看陈蕙森先生的画作，想象丰富，创作新颖，柔情的山水，灵巧的飞鸟走兽，在笔尖都神采飞扬，自然流露。书法亦如此，苍劲有力，笔走龙蛇，一挥而就。有一个对艺术如此执著追求的老师，是学生们的荣幸。陈蕙森先生对书画的不断创作的理念，肯定会被学生们领悟和传承。
众人皆醒我独醉
陈蕙森先生性情洒脱，沉稳执著。每一幅画都是他忘我的投入，他遊走在无比陶醉的情境中，或高山流水，或遊子思乡；或雄鹰展翅，或百花爭放。
画家就是这样，一直走在自己的路上。他不断在寻找着自己的面貌，他说，这是一段艰苦的路程。“1956年，著名国画大师张大千与现代艺术大家毕加索的法国古堡会晤，是中西绘画史上一段传奇佳话，他们对彼此都讚赏有加，惺惺相惜。我还没有遇到自己的毕加索，我也不知道今後会是什麽样。”
陈蕙森先生在提到学习书画对自己的生活带来的享受时说，“当我不开心的时候我就画画，练书法，我马上能夠愉悦起来。做自己的东西，我有目标，每次想着怎样画的更好，我很享受这个过程。”
这是一个圆梦的过程，啄木鸟图，陈蕙森先生两年前就想创作，等待着时间的沉淀，生活的经历而有了灵感，最後所有的意境都浮现在他的笔间。《红树映江山，夕阳伴渔舟》一图，那该是他向往的地方，孤帆远影，顷刻间，轻舟已过万重山。
当大多数人都学着如何模仿，陈蕙森先生卻不为所动。曲径通幽处，那里有他们看不到的风景，去不了的方向。一路的艰辛与领悟，都表达在图画的故事里。可以说，每一幅流传千古的名画，都有着主人公丰富的阅历，都是他们一步步的圆梦过程。陈蕙森先生对美术的执著与沉醉，作品蕴藏着的对生活的感情，至少，可以打动每一个欣赏他作品的观众。
陈蕙森先生常自嘲道，众人皆醒我独醉，其实，这更是一种难能可贵的情怀，坚持自我，追求心中的梦。正是像明代著名画家唐寅《桃花庵歌》诗中所吟：别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。在前进的道路上总是少不了质疑，但是，陈蕙森先生多年来把对生活的感悟都投放在自己的作品中，坚持创作，永不停息，他的作品，肯定能夠让质疑他的人钦佩不已。
“当我年纪大了，七十岁，八十岁，我还是会继续创作，坚持书画，培育新人。”陈蕙森先生说。一支笔，一个梦，一生很长，只要坚持一个梦想就足夠。
陈蕙森先生，1961年生於香港，自幼爱好书画，学习中西绘画达二十多年，幸获名师指导，於1994年假座香港艺术中心举办首次个人书画展。及後多次参与本地及海外机构主办书画展览。此外担任沙田培基小学国画导师，並於本港多间书画研习社兼任导师。
每一个有梦想的人，都有着动人的故事，陈蕙森先生更是如此。从小热爱书画的他，由於父亲的不支持，年轻时留学加拿大，学习着如何做一个电脑程序员。在十四年的电子数据处理和代码编写中依然没有忘记最初的梦想，利用工作之馀研习书画。在2003年，辞掉了那份稳定的工作，转而全身心的投入到书画的世界中，从此以书画为伴，教书画育人，从而圆了自己的梦想。
梦想是注定孤独的旅程
陈蕙森先生的母亲喜欢画山水草竹，从小在母亲的耳濡目染下，陈蕙森对绘画也渐生爱意。“小时候我就很喜欢书画，看我母亲画的竹子、花草、我都会认真的看着，学习再模仿着画。”谈起小时候的经历，陈蕙森先生若有所思，那是一段最好的童年。“後来我父亲说画画没什麽出路，让我去加拿大留学学习电脑程序，毕业後回到香港，我就理所当然的成为了一名电脑程序员。但这不是我最大的兴趣，後来我辞掉了这份工作。”陈蕙森先生说，电脑程序员的经历让他在今後的作画教学的实物描述、图画搜寻等方面受益良多。
书画要有所造诣，少不了名师的指点和与各画家的交流。陈蕙森先生的山水画师承岭南派名师，隶书楷书也得到了不少老师的指导。对此，陈蕙森先生有自己的理解，“我看了好多书画，我学的是古典派别，所以基础一定要好。画作在老师的教导下还要思考创新，现在有很多人的作品，不是你模仿我就是我模仿你，想找到自己的风格很是不易。”练习书法也是一样的道理，“隶书和楷书一定要先练字，练力，书法的力度很重要。很多人追求速成，一天两天就想写好字，哪有那麽容易。要从老师的指导下再勤加练习，不断摸索如何下笔才能遒劲有力。这个过程是很要功夫的。”
陈蕙森先生在空閒之馀，也常常到众多知名画家的画展参观学习。取长补短，对比自己的画作有何不同。艺术的交流在个人创作中显得尤为重要，当看到更好的作品，才能激励自己不断创作，做的更好。集百家之长，再结合自身的特长加以练习，在艺术创作上肯定能有所突破。
两个月前，陈蕙森先生又在香港沙田会展中心举办了自己的书画展。今天在书画方面已经有所成就的他，背後的辛酸与快乐，也只有他自己得知。梦想，注定是一段孤独的旅程，每一次的进步也是离梦想的再近一步。
坚持创新 教学育人
教学育人，是对书画理念的最好传承。陈蕙森先生从事书画教学到现在已有十年，学生有小朋友也有成年人。很多学生的作品拿去参赛都有获奖。陈蕙森先生向我们介绍了他的教学经验，“我现在带着一百多个学生，因材施教，各取所长很重要。根据不同的学生，教他们画不同的山水、动物，根据学生所学的程度，循序渐进的加大一些难度。”
书画的自我创作是陈蕙森先生尤为关心的。“我常常跟学生们说，别人画月光，我也画月光，我就要琢磨怎样跟他们画的不同。就得想象自己走到月光中，一朵花正落下；画的鱼儿是游向哪里，是一群还是成双；你画的老虎跟其他人画的老虎有何区别，坐着或者卧着，这些都需要自我创作。”书画的自我创作，一定要有自己的面貌，陈蕙森先生再三强调道。
陈蕙森先生的许多作品，都没有离开过创新和自我创作。《赤鲤跃龙门》，色彩简约鲜明，鲤鱼更是画得栩栩如生，从汹湧的波浪中一跃而起，仿佛要挣脱大海的束缚，进入崭新的世界；《啄木鸟》一图，佈局新颖，一隻啄木鸟站在细枝的末梢，眺望着远方，不知道那里是它的家乡还是有它牵挂的地方；《彩鳞追月》，皎洁的月亮映衬在海底的深处，像极了一颗璀璨的月明珠，鱼儿闻讯爭相赶来，鱼鳞在月光下闪烁飞舞，如梦如幻，楚楚动人。
字如人，画若品。单看陈蕙森先生的画作，想象丰富，创作新颖，柔情的山水，灵巧的飞鸟走兽，在笔尖都神采飞扬，自然流露。书法亦如此，苍劲有力，笔走龙蛇，一挥而就。有一个对艺术如此执著追求的老师，是学生们的荣幸。陈蕙森先生对书画的不断创作的理念，肯定会被学生们领悟和传承。
众人皆醒我独醉
陈蕙森先生性情洒脱，沉稳执著。每一幅画都是他忘我的投入，他遊走在无比陶醉的情境中，或高山流水，或遊子思乡；或雄鹰展翅，或百花爭放。
画家就是这样，一直走在自己的路上。他不断在寻找着自己的面貌，他说，这是一段艰苦的路程。“1956年，著名国画大师张大千与现代艺术大家毕加索的法国古堡会晤，是中西绘画史上一段传奇佳话，他们对彼此都讚赏有加，惺惺相惜。我还没有遇到自己的毕加索，我也不知道今後会是什麽样。”
陈蕙森先生在提到学习书画对自己的生活带来的享受时说，“当我不开心的时候我就画画，练书法，我马上能夠愉悦起来。做自己的东西，我有目标，每次想着怎样画的更好，我很享受这个过程。”
这是一个圆梦的过程，啄木鸟图，陈蕙森先生两年前就想创作，等待着时间的沉淀，生活的经历而有了灵感，最後所有的意境都浮现在他的笔间。《红树映江山，夕阳伴渔舟》一图，那该是他向往的地方，孤帆远影，顷刻间，轻舟已过万重山。
当大多数人都学着如何模仿，陈蕙森先生卻不为所动。曲径通幽处，那里有他们看不到的风景，去不了的方向。一路的艰辛与领悟，都表达在图画的故事里。可以说，每一幅流传千古的名画，都有着主人公丰富的阅历，都是他们一步步的圆梦过程。陈蕙森先生对美术的执著与沉醉，作品蕴藏着的对生活的感情，至少，可以打动每一个欣赏他作品的观众。
陈蕙森先生常自嘲道，众人皆醒我独醉，其实，这更是一种难能可贵的情怀，坚持自我，追求心中的梦。正是像明代著名画家唐寅《桃花庵歌》诗中所吟：别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。在前进的道路上总是少不了质疑，但是，陈蕙森先生多年来把对生活的感悟都投放在自己的作品中，坚持创作，永不停息，他的作品，肯定能夠让质疑他的人钦佩不已。
“当我年纪大了，七十岁，八十岁，我还是会继续创作，坚持书画，培育新人。”陈蕙森先生说。一支笔，一个梦，一生很长，只要坚持一个梦想就足夠。