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【摘要】音乐能够陶冶人们的情操，给人以精神上的享受和放松。在众多中职学校音乐学科逐步被重视起来，成为了主要学科之一。在教学中，本人主要针对音乐技能方面创新教学模式，增强学生们的音乐技能，更好地陶冶学生们的情操。
【关键词】中职音乐；教学技能；教学模式；系统性
音乐技能教学是音乐学科的主要教学内容，所谓的音乐技能就是在音乐老师的引导下，通过系统性的音乐教学，充分的调动学生的积极性，使学生们能够掌握对音乐美的感受和表达，并且能够品味出其他音乐作品的意境。
一、结合流行歌曲，轻松识谱
乐谱是音乐的体现和表达方式之一。在传统的教育模式下，学生们只能通过老师的帮助和指导，才能被动的对乐谱进行辨识，音乐技能很难提高。而我在课堂上采取了巧妙结合的方式，针对教学课程和教学内容，结合现今的流行歌曲，充分地调动学生们的积极性，让学生们自主地进行钻研，轻松地进行识谱。
例如在器乐教学模块中，为了让学生们更好地掌握乐谱，我选择比较流行而又很简单的《你看到的我是蓝色的》、《沉淀》、《爸爸给的坚强》等歌曲的曲谱作为教学的辅助内容，带领学生们学习音乐基础知识，课后让学生们选择自己喜欢的曲谱进行练习，并在课堂上进行演奏。通过这种方式，借助于学生对流行歌曲的兴趣，促使学生们课后能够积极地进行练习，帮助他们掌握音乐乐谱知识，让学生们能够轻松地识谱。
学习音乐，识谱是关键也是基础。曲谱是音乐的痕迹，就像我们学习的汉语拼音一样，不会学习拼音，何来的汉字的读写。不会音乐的乐谱，以后在音乐的道路上也会止步不前，尤其是在中职学校，学生学习的本领很快就会用到。因此，我们必须充分地让学生掌握音乐技能，牢固基础，才能在今后的工作和学习中在音乐方面进行钻研和深造。
二、开展小组合作，辨认音程
所谓的音程教育，就是通过音乐老师的讲解和指导，让学生们能够快速、准确地辨认出音阶的音高，从音高的关系中分析出其本质和位置，从而达到对音乐的距离尺度的掌握。音阶教育是比较深一级的音乐修养的教育，对于学生来说比较难，而我在具体的教学中通常会采取让学生进行小组合作的方式来辨认音阶的高低，从而达到对音程的辨认。
例如：在教学中加强对学生音级的练习。音乐中自然大音阶有七个，并且都有其特定的音级坐标，通过对音阶的级的排列可以得出一些音列。在实际的课堂教学中，我先对音阶、音级、音列以及音程进行讲解和举例，将比较经典的音乐歌曲里的某段作为练习，然后通过分组让学生们分别担任角色进行练习和表演。通过相互的配合，比如对大小音程和增减音程的配合练习，学生们能够相互的进行合作，锻炼音乐技能，增加音乐本领。
小组合作是我们当今教学中比较流行的教学方式，被各个学科广泛的应用。通过小组的合作能够让学生们取长补短，充分地表达和抒发出自己对音乐的理解和掌握，在相互交流合作的过程中还能够使其互相帮助，相互增进学习，更好锻炼自身的音乐技能。
三、引入吉他乐器，掌握和弦
和弦音乐是音乐器乐教学中的一种比较复杂的音程组。在实际教学中，很多学生在学习到这一部分时都感觉很困难，理解和掌握得不准确，很难全面地掌握和弦的种类、和弦的音程等专业的知识。本人在教学中对关于和弦的讲解时引入吉他乐器，通过对吉他乐器的演练，让学生们更好地掌握和弦技能。
例如，在讲解和旋课程中的三和弦内容时，我在课堂上讲解三和弦的不同的低音位置和旋律位置，然后根据和弦中的歌音阶的不同，在吉他上进行演示。演示过程中对三和弦里的各个音阶进行逐个的弹奏，我让学生们闭眼聆听，准确地分辨音阶的不同音高和音调，并且对学生进行逐个的筛查练习、演练，及时纠正有错误的学生，对音阶掌握不好的重点进行练习。通过对吉他乐器的引入，让学生们在学习的基础上练习了吉他弹奏方法，调动了学生的积极主动性。
和弦音的掌握是中职音乐教程重要的一部分，也是比较难以掌握的环节，它是一个比较复杂的音乐演奏，掌握和弦音的弹奏就意味着掌握了音乐的一项表达。通过学生们对新生乐器的兴趣为引导，以创新的教学方式让学生们尽快地融入到和弦音乐的知识中，准确地掌握和弦音的音置。
四、组织课题研究，理解调式
对于中职学生来说，基本的音乐基础知识已经掌握一些，但是掌握得仍不透彻，很多的调式等方面都需要进一步的划清界限。音乐领域中的调式是一个体系，有中心、有其他高低不同的乐音，它是一种比较复杂的组织模式。在实际教学中，我经常组织学生进行音乐方面的课题研究，让学生们更好地理解调式。
例如在调式音阶的讲解里，因为此部分内容涵盖面比较广，在不同时期都有着不同的表达方式，对此很多学生都有着比较浓的兴趣。在这种情况下，我在课堂上会带领学生们进行课题的组织和研究。从不同时期的音阶结构、音级间的相互关系到七声音阶、五声音阶的调式，我都以时代为背景，以经典调式为主线，带领学生们对音调的发展、特色等方面进行研究。在研究的过程中激发学生们的自主学习意识，通过收集的资料表达出自己的理解和对研究结果的总结，增长学生们的研究能力，拓宽他们的视野，增长他们的音乐鉴赏本领。
音乐老师相对于其他学科的老师来说有很大的不同，其主要的一点就是引导性比较强，因为音乐涉及的知识非常广泛。只有我们将学生的基础抓牢，教会他们如何来识谱、弹奏，引导他们在音乐道路上独立的思考、钻研和作出自己独具特色的曲目，他们以后的道路才能更宽广。
系统性的音乐教学虽然已经取得了一些成就，但仍然需要很长的一段探索道路。学生的音乐技能是需要长期的培养和有方向的引导来增长的，作为一名中职音乐教师，为国家培养出更多的音乐领域的人才，让他们在今后为国家作出更多的贡献，这是我们光荣而艰巨的责任和使命。
参考文献
[1]吴永贵.浅议音乐欣赏教学的几种方式[J].艺术教育，2008（10）.
[2]李清.音乐谈教育[J].音乐杂谈，2004（121）.
【关键词】中职音乐；教学技能；教学模式；系统性
音乐技能教学是音乐学科的主要教学内容，所谓的音乐技能就是在音乐老师的引导下，通过系统性的音乐教学，充分的调动学生的积极性，使学生们能够掌握对音乐美的感受和表达，并且能够品味出其他音乐作品的意境。
一、结合流行歌曲，轻松识谱
乐谱是音乐的体现和表达方式之一。在传统的教育模式下，学生们只能通过老师的帮助和指导，才能被动的对乐谱进行辨识，音乐技能很难提高。而我在课堂上采取了巧妙结合的方式，针对教学课程和教学内容，结合现今的流行歌曲，充分地调动学生们的积极性，让学生们自主地进行钻研，轻松地进行识谱。
例如在器乐教学模块中，为了让学生们更好地掌握乐谱，我选择比较流行而又很简单的《你看到的我是蓝色的》、《沉淀》、《爸爸给的坚强》等歌曲的曲谱作为教学的辅助内容，带领学生们学习音乐基础知识，课后让学生们选择自己喜欢的曲谱进行练习，并在课堂上进行演奏。通过这种方式，借助于学生对流行歌曲的兴趣，促使学生们课后能够积极地进行练习，帮助他们掌握音乐乐谱知识，让学生们能够轻松地识谱。
学习音乐，识谱是关键也是基础。曲谱是音乐的痕迹，就像我们学习的汉语拼音一样，不会学习拼音，何来的汉字的读写。不会音乐的乐谱，以后在音乐的道路上也会止步不前，尤其是在中职学校，学生学习的本领很快就会用到。因此，我们必须充分地让学生掌握音乐技能，牢固基础，才能在今后的工作和学习中在音乐方面进行钻研和深造。
二、开展小组合作，辨认音程
所谓的音程教育，就是通过音乐老师的讲解和指导，让学生们能够快速、准确地辨认出音阶的音高，从音高的关系中分析出其本质和位置，从而达到对音乐的距离尺度的掌握。音阶教育是比较深一级的音乐修养的教育，对于学生来说比较难，而我在具体的教学中通常会采取让学生进行小组合作的方式来辨认音阶的高低，从而达到对音程的辨认。
例如：在教学中加强对学生音级的练习。音乐中自然大音阶有七个，并且都有其特定的音级坐标，通过对音阶的级的排列可以得出一些音列。在实际的课堂教学中，我先对音阶、音级、音列以及音程进行讲解和举例，将比较经典的音乐歌曲里的某段作为练习，然后通过分组让学生们分别担任角色进行练习和表演。通过相互的配合，比如对大小音程和增减音程的配合练习，学生们能够相互的进行合作，锻炼音乐技能，增加音乐本领。
小组合作是我们当今教学中比较流行的教学方式，被各个学科广泛的应用。通过小组的合作能够让学生们取长补短，充分地表达和抒发出自己对音乐的理解和掌握，在相互交流合作的过程中还能够使其互相帮助，相互增进学习，更好锻炼自身的音乐技能。
三、引入吉他乐器，掌握和弦
和弦音乐是音乐器乐教学中的一种比较复杂的音程组。在实际教学中，很多学生在学习到这一部分时都感觉很困难，理解和掌握得不准确，很难全面地掌握和弦的种类、和弦的音程等专业的知识。本人在教学中对关于和弦的讲解时引入吉他乐器，通过对吉他乐器的演练，让学生们更好地掌握和弦技能。
例如，在讲解和旋课程中的三和弦内容时，我在课堂上讲解三和弦的不同的低音位置和旋律位置，然后根据和弦中的歌音阶的不同，在吉他上进行演示。演示过程中对三和弦里的各个音阶进行逐个的弹奏，我让学生们闭眼聆听，准确地分辨音阶的不同音高和音调，并且对学生进行逐个的筛查练习、演练，及时纠正有错误的学生，对音阶掌握不好的重点进行练习。通过对吉他乐器的引入，让学生们在学习的基础上练习了吉他弹奏方法，调动了学生的积极主动性。
和弦音的掌握是中职音乐教程重要的一部分，也是比较难以掌握的环节，它是一个比较复杂的音乐演奏，掌握和弦音的弹奏就意味着掌握了音乐的一项表达。通过学生们对新生乐器的兴趣为引导，以创新的教学方式让学生们尽快地融入到和弦音乐的知识中，准确地掌握和弦音的音置。
四、组织课题研究，理解调式
对于中职学生来说，基本的音乐基础知识已经掌握一些，但是掌握得仍不透彻，很多的调式等方面都需要进一步的划清界限。音乐领域中的调式是一个体系，有中心、有其他高低不同的乐音，它是一种比较复杂的组织模式。在实际教学中，我经常组织学生进行音乐方面的课题研究，让学生们更好地理解调式。
例如在调式音阶的讲解里，因为此部分内容涵盖面比较广，在不同时期都有着不同的表达方式，对此很多学生都有着比较浓的兴趣。在这种情况下，我在课堂上会带领学生们进行课题的组织和研究。从不同时期的音阶结构、音级间的相互关系到七声音阶、五声音阶的调式，我都以时代为背景，以经典调式为主线，带领学生们对音调的发展、特色等方面进行研究。在研究的过程中激发学生们的自主学习意识，通过收集的资料表达出自己的理解和对研究结果的总结，增长学生们的研究能力，拓宽他们的视野，增长他们的音乐鉴赏本领。
音乐老师相对于其他学科的老师来说有很大的不同，其主要的一点就是引导性比较强，因为音乐涉及的知识非常广泛。只有我们将学生的基础抓牢，教会他们如何来识谱、弹奏，引导他们在音乐道路上独立的思考、钻研和作出自己独具特色的曲目，他们以后的道路才能更宽广。
系统性的音乐教学虽然已经取得了一些成就，但仍然需要很长的一段探索道路。学生的音乐技能是需要长期的培养和有方向的引导来增长的，作为一名中职音乐教师，为国家培养出更多的音乐领域的人才，让他们在今后为国家作出更多的贡献，这是我们光荣而艰巨的责任和使命。
参考文献
[1]吴永贵.浅议音乐欣赏教学的几种方式[J].艺术教育，2008（10）.
[2]李清.音乐谈教育[J].音乐杂谈，2004（121）.