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摘要：节奏作为音乐进行的组织者，其教学过程是视唱练耳教学课程中的一项重要内容。本文主要讲述高等师范类音乐教育中视唱练耳学科中节奏的重要性，本文的重点是单声部节奏训练以及多声部训练的方法，使节奏训练不再单一，增加了节奏训练方法的多样化。
关健词：视唱练耳教学 节奏训练 多样化
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）24-0126-03
一、节奏训练的重要性
节奏是音乐的灵魂和骨架，节奏训练在音乐教学中占有重要位置。在音乐作品中节奏型运用得如何，直接影响到音乐形象的塑造和表现，同样在演唱或演奏中节奏型的准确性掌握，不仅直接影响到音乐作品的表现，甚至破坏原有的演奏或演唱效果。所以行之有效的节奏训练不仅能增强学生的节奏感，还能有效促进学生学好音乐。
节奏训练能激发学生的学习兴趣，通过形象化的节奏训练，就能调动学生的激情，让他们愉快的掌握所学的知识，把枯燥、单调的节奏变得生动、有趣。节奏训练能帮助学生掌握重难点以及基本的乐理知识，还可以训练学生的乐感和音乐鉴赏能力。最后通过节奏创作，能培养学生的思维能力和音乐鉴赏能力。
二、节奏训练方法的多样化
（一）单声部节奏的训练
1.节奏的记忆加编排练习
在高等师范类的视唱练耳课堂节奏教学中，学生们在高考前都学习了解过基本的节奏型，所以我们在此基础之上进行瞬间节奏的记忆，进行节奏的强化训练。即兴创编一条4小节2/4节奏，由第一位同学说一个小节，下一位同学重复之前第一位同学所说再加入自己的新的节奏，以此类推，最后一位同学就需重复前3位同学所说的三个小节再加入自己的最后结束的一小节。全班同学都要在此过程中记忆四个小节的节奏。从中间随机抽查学生来说这一条节奏，再采用颠倒4个小节的顺序继续训练学生，比如倒序，{1、3、2、4}，{4、1、3、2}这样不同的变化来进行节奏训练。这样的记忆训练，可以让学生对节奏型更加熟悉，对以后的节奏听记会起到极大的帮助，还增强了节奏感，在这样游戏的过程中大家的注意力都是高度集中的，就避免了教学课堂中学生懒散的状态。
2.节奏中的变奏
在音乐中 我们熟知的乐曲中有很多变奏曲，变奏曲是指主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。而变奏的方式有很多，其中就有改变节奏节拍进行变奏，所以我们在课堂上可以让学生自己根据旋律进行变奏，然后两种节奏进行比较，找相似与不同。由老师给出一条节奏，同学进行变奏练习，不能彻底改变还要有相似的地方，这样的训练对学生的改编能力也有所提高，无形中掌握了变奏曲式的感觉，也将其他知识融入其中，提高学生的兴趣。
3.在节奏中加入语言的训练
在节奏中加入语言训练是受奥尔夫音乐教育体系中节奏训练的启发，在我国的语言中讲求的是抑扬顿挫，所以在说话中腔调很重要，每个字的长短是不一样的，比如说：小学生上课都要起立说“老师好”，而且会拖的很长，在这三个字中“老师”是八分音符，“好”是四分音符。而老师回答都是简明利索，“同学们好”这四个字就是四个16分音符组成，这些都是我们生活当中发生的。所以为了丰富学生们上课的形式，我们的节奏训练中也是可以加入语言的。第一种：在黑板上写一条八小节的节奏。让同学们再编一句话进这个节奏中，或者让学生编着说一小节的语言，后边同学再说下一小节，但最后这句话要通顺。第二种：同样的一句话，请同学们加入不同的节奏，每人都写一条自己根据语言编进去的节奏，再让学生读出自己与众不同的带着语言的节奏。
4.听记旋律中的节奏型
这种训练其实比较普遍，我们的旋律是由节奏和音高组成的，所以节奏在旋律中是至关重要的。我们先可以在旋律中将节奏抽离出来，只听记节奏。在课堂教学中，可以请同学们自己创作旋律，然后让学生演唱自己所写的旋律，其他学生来听记其中的节奏。这样的教学方法，打破了老师弹学生听的传统，让学生们之间也互动起来，提高他们的积极性，而在旋律中听记节奏，要比单听节奏练习稍难一点，但只要听习惯之后，再去听普通的节奏就会觉得非常简单。这样的锻炼对学生的节奏帮助非常大，也很新颖。
5.单声部旋律加配节奏
在我们所学视唱书中的单声部旋律加入相同规则的节奏，比如说：一条2/4拍的旋律中基本都是两个八分音符，我们就可以给它配上附点四分音符加八分音符节奏。在唱旋律的过程中我们可以用轻拍桌子加入相同的节奏型。这样的训练首先为双声部的节奏打下了坚实的基础，其次对同学们的大脑反应能力也起到了很好的锻炼，最后就是在视唱中使同学们的注意力高度集中，也会注意手的配合，增加了视唱中的新鲜感和积极性。
（二）多声部节奏的训练
1.多声部节奏分组，同时进行唱拍敲练习
单声部掌握之后，我们来进行多声部节奏训练。其实多声部的节奏训练是为了培养同学们之间的合作意识，课堂教学方法如下：首先，选择四名同学在黑板上按纵列写四条小节数相同且拍号一致的节奏，之后一排同学读一条节奏，然后四条节奏四排学生同时读，在读的过程中不仅要保持自己声部节奏的速度，还要去倾听四条节奏同时纵向的感觉。第二步：还是这四条节奏，第一排的同学唱，第二排同学轻轻拍桌子，第三排同学拍腿，最后一排同学用笔轻敲桌子。再进行同时的合作，这样的不同形式来进行节奏训练能增加课堂中的趣味性，建立学生之间的团结合作意识。
2.双声部节奏左右手配合练习
随着教学难度的增加，我们从听记单声部到听记双声部的节奏。听记双声部节奏中，要按照横向思维去听记。第一遍先听上声部，第二遍再去听下声部。再听记双声部节奏之前，用双手分别来拍双声部的节奏。方法如下：上声部用左手拍桌子，下声部是用右手拿笔来敲。两只手同时进行，从简单的节奏型到难度大些的节奏型。通过这样的练习，能够训练学生的大脑反应程度以及双手在配合中动作的协调性，最重要的一点还是学生的节奏感。这个方法可以最有效的帮助学生听记出双声部的节奏。
3.双声部节奏即兴改编下声部
我们首先给出一条双声部节奏，在第二声部中全部是规则的四分音符。先让同学们进行练习，练习熟练之后再让同学们自己即兴来改编下声部，还要能双手拍敲出自己编写的声部。培养学生即兴的能力，还要看自己是否了解自己的程度。如果下声部编写过难，一时肯定拍敲不出来。可以逐步根据自己的程度编写和训练。这样的训练提高了学生自主学习的能力以及对自己学习程度的了解，更好的帮助自己去认知自己的学习状况。
三、节奏教学多样化的意义
首先节奏教学的多样化丰富了节奏教学的形式和方法，对于老师来讲，使课堂内容丰富多彩，增加了课堂的趣味性，提高同学们学习的效率，使课堂气氛比较活跃。对于学生来说，培养了敏锐的反应能力和协调能力，他们在课堂中成为了音乐的组织者和参与者，对于他们本身而言，不像常规上课老师弹学生听，而是多样化的节奏学习，学生们就会带有很多的兴趣去融入到这个氛围里面，在运用多种不同的训练方式之后，同学们的合作意识有所加强，增强音乐的记忆力，培养创造能力。所以节奏多样化的教学是必不可少的，使视唱练耳课堂更加活跃，使音乐教育得到发展与创新。
参考文献：
[1][苏]奥斯特洛夫斯基.基本乐理与视唱练耳教学法论文集[M].北京：音乐出版社，1957.
[2]戴夫·弗兰克，约翰·阿曼罗.即兴的乐趣[M].徐德译.北京：人民音乐出版社，2002.
[3][美]库斯特卡.20世纪音乐的素材与技法[M].北京：人民音乐出版社，2002.
[4]蔡觉民，杨立梅.达尔克罗兹音乐教育理论与实践[M].上海：上海音乐出版社，1999.
[5]繆力.体态律动课题[M].北京：人民音乐出版社，2001.
[6]陈雅先.视唱练耳教学论[M].上海：上海音乐出版社，2006.
[7]李妲娜，修海林編著.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2002.
关健词：视唱练耳教学 节奏训练 多样化
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）24-0126-03
一、节奏训练的重要性
节奏是音乐的灵魂和骨架，节奏训练在音乐教学中占有重要位置。在音乐作品中节奏型运用得如何，直接影响到音乐形象的塑造和表现，同样在演唱或演奏中节奏型的准确性掌握，不仅直接影响到音乐作品的表现，甚至破坏原有的演奏或演唱效果。所以行之有效的节奏训练不仅能增强学生的节奏感，还能有效促进学生学好音乐。
节奏训练能激发学生的学习兴趣，通过形象化的节奏训练，就能调动学生的激情，让他们愉快的掌握所学的知识，把枯燥、单调的节奏变得生动、有趣。节奏训练能帮助学生掌握重难点以及基本的乐理知识，还可以训练学生的乐感和音乐鉴赏能力。最后通过节奏创作，能培养学生的思维能力和音乐鉴赏能力。
二、节奏训练方法的多样化
（一）单声部节奏的训练
1.节奏的记忆加编排练习
在高等师范类的视唱练耳课堂节奏教学中，学生们在高考前都学习了解过基本的节奏型，所以我们在此基础之上进行瞬间节奏的记忆，进行节奏的强化训练。即兴创编一条4小节2/4节奏，由第一位同学说一个小节，下一位同学重复之前第一位同学所说再加入自己的新的节奏，以此类推，最后一位同学就需重复前3位同学所说的三个小节再加入自己的最后结束的一小节。全班同学都要在此过程中记忆四个小节的节奏。从中间随机抽查学生来说这一条节奏，再采用颠倒4个小节的顺序继续训练学生，比如倒序，{1、3、2、4}，{4、1、3、2}这样不同的变化来进行节奏训练。这样的记忆训练，可以让学生对节奏型更加熟悉，对以后的节奏听记会起到极大的帮助，还增强了节奏感，在这样游戏的过程中大家的注意力都是高度集中的，就避免了教学课堂中学生懒散的状态。
2.节奏中的变奏
在音乐中 我们熟知的乐曲中有很多变奏曲，变奏曲是指主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。而变奏的方式有很多，其中就有改变节奏节拍进行变奏，所以我们在课堂上可以让学生自己根据旋律进行变奏，然后两种节奏进行比较，找相似与不同。由老师给出一条节奏，同学进行变奏练习，不能彻底改变还要有相似的地方，这样的训练对学生的改编能力也有所提高，无形中掌握了变奏曲式的感觉，也将其他知识融入其中，提高学生的兴趣。
3.在节奏中加入语言的训练
在节奏中加入语言训练是受奥尔夫音乐教育体系中节奏训练的启发，在我国的语言中讲求的是抑扬顿挫，所以在说话中腔调很重要，每个字的长短是不一样的，比如说：小学生上课都要起立说“老师好”，而且会拖的很长，在这三个字中“老师”是八分音符，“好”是四分音符。而老师回答都是简明利索，“同学们好”这四个字就是四个16分音符组成，这些都是我们生活当中发生的。所以为了丰富学生们上课的形式，我们的节奏训练中也是可以加入语言的。第一种：在黑板上写一条八小节的节奏。让同学们再编一句话进这个节奏中，或者让学生编着说一小节的语言，后边同学再说下一小节，但最后这句话要通顺。第二种：同样的一句话，请同学们加入不同的节奏，每人都写一条自己根据语言编进去的节奏，再让学生读出自己与众不同的带着语言的节奏。
4.听记旋律中的节奏型
这种训练其实比较普遍，我们的旋律是由节奏和音高组成的，所以节奏在旋律中是至关重要的。我们先可以在旋律中将节奏抽离出来，只听记节奏。在课堂教学中，可以请同学们自己创作旋律，然后让学生演唱自己所写的旋律，其他学生来听记其中的节奏。这样的教学方法，打破了老师弹学生听的传统，让学生们之间也互动起来，提高他们的积极性，而在旋律中听记节奏，要比单听节奏练习稍难一点，但只要听习惯之后，再去听普通的节奏就会觉得非常简单。这样的锻炼对学生的节奏帮助非常大，也很新颖。
5.单声部旋律加配节奏
在我们所学视唱书中的单声部旋律加入相同规则的节奏，比如说：一条2/4拍的旋律中基本都是两个八分音符，我们就可以给它配上附点四分音符加八分音符节奏。在唱旋律的过程中我们可以用轻拍桌子加入相同的节奏型。这样的训练首先为双声部的节奏打下了坚实的基础，其次对同学们的大脑反应能力也起到了很好的锻炼，最后就是在视唱中使同学们的注意力高度集中，也会注意手的配合，增加了视唱中的新鲜感和积极性。
（二）多声部节奏的训练
1.多声部节奏分组，同时进行唱拍敲练习
单声部掌握之后，我们来进行多声部节奏训练。其实多声部的节奏训练是为了培养同学们之间的合作意识，课堂教学方法如下：首先，选择四名同学在黑板上按纵列写四条小节数相同且拍号一致的节奏，之后一排同学读一条节奏，然后四条节奏四排学生同时读，在读的过程中不仅要保持自己声部节奏的速度，还要去倾听四条节奏同时纵向的感觉。第二步：还是这四条节奏，第一排的同学唱，第二排同学轻轻拍桌子，第三排同学拍腿，最后一排同学用笔轻敲桌子。再进行同时的合作，这样的不同形式来进行节奏训练能增加课堂中的趣味性，建立学生之间的团结合作意识。
2.双声部节奏左右手配合练习
随着教学难度的增加，我们从听记单声部到听记双声部的节奏。听记双声部节奏中，要按照横向思维去听记。第一遍先听上声部，第二遍再去听下声部。再听记双声部节奏之前，用双手分别来拍双声部的节奏。方法如下：上声部用左手拍桌子，下声部是用右手拿笔来敲。两只手同时进行，从简单的节奏型到难度大些的节奏型。通过这样的练习，能够训练学生的大脑反应程度以及双手在配合中动作的协调性，最重要的一点还是学生的节奏感。这个方法可以最有效的帮助学生听记出双声部的节奏。
3.双声部节奏即兴改编下声部
我们首先给出一条双声部节奏，在第二声部中全部是规则的四分音符。先让同学们进行练习，练习熟练之后再让同学们自己即兴来改编下声部，还要能双手拍敲出自己编写的声部。培养学生即兴的能力，还要看自己是否了解自己的程度。如果下声部编写过难，一时肯定拍敲不出来。可以逐步根据自己的程度编写和训练。这样的训练提高了学生自主学习的能力以及对自己学习程度的了解，更好的帮助自己去认知自己的学习状况。
三、节奏教学多样化的意义
首先节奏教学的多样化丰富了节奏教学的形式和方法，对于老师来讲，使课堂内容丰富多彩，增加了课堂的趣味性，提高同学们学习的效率，使课堂气氛比较活跃。对于学生来说，培养了敏锐的反应能力和协调能力，他们在课堂中成为了音乐的组织者和参与者，对于他们本身而言，不像常规上课老师弹学生听，而是多样化的节奏学习，学生们就会带有很多的兴趣去融入到这个氛围里面，在运用多种不同的训练方式之后，同学们的合作意识有所加强，增强音乐的记忆力，培养创造能力。所以节奏多样化的教学是必不可少的，使视唱练耳课堂更加活跃，使音乐教育得到发展与创新。
参考文献：
[1][苏]奥斯特洛夫斯基.基本乐理与视唱练耳教学法论文集[M].北京：音乐出版社，1957.
[2]戴夫·弗兰克，约翰·阿曼罗.即兴的乐趣[M].徐德译.北京：人民音乐出版社，2002.
[3][美]库斯特卡.20世纪音乐的素材与技法[M].北京：人民音乐出版社，2002.
[4]蔡觉民，杨立梅.达尔克罗兹音乐教育理论与实践[M].上海：上海音乐出版社，1999.
[5]繆力.体态律动课题[M].北京：人民音乐出版社，2001.
[6]陈雅先.视唱练耳教学论[M].上海：上海音乐出版社，2006.
[7]李妲娜，修海林編著.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2002.