论文部分内容阅读
【摘要】声乐训练与声乐演唱中的肢体语言是声乐学习与实践的重要组成部分，是技术性与科学性统一的训练过程，也是指在课堂学习中的对于声音抽象性的具体动作。它是声乐学习中的催化剂，具有重要的意义。本文从肢体语言、声乐学习中的肢体语言、声乐学习中肢体语言的重要性三个方面进行阐述。
【关键词】声乐学习；肢体语言；演唱
在声乐学习中，抽象的感觉与描述是声乐学习者最困扰和最难以理解的地方。歌唱的乐器与其他乐器不同，不能直观地看见与摸到，只能靠学习者的感受与控制去理解歌唱的状态与乐器的样子。在声乐学习与演唱中，观众除了可以聆听美妙的声音、感受歌曲的情感之外，最直观的是看到演唱者的肢体与表情动作。而在声乐学习中，教师也可以通过一系列的肢体动作来使学生放松身体、寻找状态，让肢体动作成为歌唱者学习过程中的催化剂。学生在学习过程中，更可以通过肢体方式来寻找到自己想要的声音与位置。让声乐学习变得更加有趣味和魅力。
一、肢体语言
肢体语言俗称身体语言，是指通过头、眼、手、肘、臂等人体的各个部位的协调来表达人物的思想，借以形象地表情达意的一种沟通方式。肢体语言在生活中表达情绪的方式是大家最熟悉与了解的。例如，鼓掌表示兴奋，搓手表示焦虑，摊手表示无奈等等，这些身体动作都是当事人用以表达感情的辅助性动作，别人也可以通过这些动作来了解当事人的心境。
二、声乐学习中的肢体语言
声乐是一门具有技术性、艺术性的学科，需要充分的想象力与对抽象事物的理解力。因此需要学生在上课时可以跟老师积极地配合与沟通，才能使上课达到最好的效果。在声乐学习期间，如果只是呆呆地站在钢琴旁，听老师抽象地去描述声音、腔体、位置等等，可能效果不会特别得好。因此在声乐学习中，“以动辅唱”比单纯的发声示范和理论的讲解更有助于提高学习的能动性和对知识的理解和感受。
（一）声乐训练与肢体动作
声乐训练包括正确的歌唱姿势、支点的运用、丰满的共鸣腔体、清楚的咬字等等。歌唱的姿势是声乐学习中的基本姿势，具有非常重要的作用，是具有良好歌唱状态的前提。人的身体就是声乐演唱的发声体，因此身体这个乐器与人的肢体动作息息相关。但是规范的肢体动作就意味着歌唱者只能一动不动地站在那儿发声吗？答案当然是否定的，林立君教授在《声乐教学艺术论》中列举了大量的实例来证明肢体动作可以解决发声中的常见弊病。
在声乐训练中，手势的重要性不言而喻，无论是老师还是学生都喜欢用手来表示一些要求。在声乐学习中，气息是声乐学习的根本，气息沉不下来是所有的声乐学生都会面临的问题，因此在声乐学习中手经常被看作气息的流动。很多老师在一开始上课会让学生有掐腰的动作，去感受气息；手放在胸腔，去感受落下来的起音；从上往下的活动，去感受气息向下的流动等等。
在声乐学习中，老师也会经常采用肢体动作去进行辅助教学，例如惊讶地倒吸一口气；手放在鼻前去闻花香；双手张开与人兴奋拥抱的感觉等等。这些肢体动作都是浅显易懂的，适合声乐入门训练去寻找气息与状态的动作，包括搬钢琴、扎马步、下蹲训练、弯腰歌唱等唱高音的方法。只有学者理解了歌唱的准备状态，才能使歌唱的通道很好地打开。这种通过肢体动作做好的歌唱准备状态不会使歌者浑身僵硬，声带发紧，而是可以使身体的各个器官积极地调动起来去配合歌者的发声训练，使学生的声音变得富有弹性和韵律，也可以使学生的气息变得流畅与自然，起到事半功倍的效果。
（二）歌曲演唱与肢体动作
歌曲在演唱过程中想要让欣赏者产生共鸣，引起其遐想与感动，就应该对歌曲的内涵与情感进行整体的把握。金铁霖教授曾经指出：在声乐学习中最重要的七字方针，就是“声”“情”“字”“味”“表”“养”“象”。表即演唱中的表演与形体动作，象即演唱中的形象、仪表、气质、风度等等。都可以看出来在声乐演唱中肢体动作的重要性。
歌曲是人类对内心世界情感的抒发，声音与形体完美地结合才能使欣赏者更身临其境，也可以使演唱者更容易去把握自己的情感和歌曲的内涵。比如对于维吾尔族的歌曲而言，她们民族地处古丝绸之路上，因此受外来文化影响较大，会形成一种奔放、热情、积极的歌曲节奏。那么在演唱维吾尔族歌曲时，在民族歌曲特色的影响下，如果只是呆呆地演唱，无论从声音还是形象上都不会让人感受到其民族的特色。如果可以跟着歌曲的律动性去呈现歌曲，那么歌曲演唱出来就会是一种情感的迸发和宣泄。这样任何一个动作都不是牵强去做的，而是由内而发的。
在歌剧演唱中肢体语言更是人物形象塑造的根本。我们只有把自己想象成歌剧中的人物，才能把握人物的内心与情感。例如在歌剧《野火春风斗古城》里不同的人物就需要有不同的肢体动作去塑造和表现。《娘在那片云彩里》是其中一个片段，这首歌感情起伏较大，相应的肢体动作也不尽相同。它是母亲在牢狱中与冬儿的一个唱段，从一开始情感迸发的老话，到后面抒情的片段，观众的注意力一直会集中在演员的手和眼睛上，好像真地可以随着演员的手看到春天家乡的景色和在天边云彩中的家。因此借助肢体动作来塑造人物的形象是通往歌曲形象塑造的捷径之一。
三、声乐学习中肢体语言的重要性
在声乐学习与演唱中，肢体语言可以较快地提升自身的演唱水平、解决在声乐学习中的一些弊端，可以使学生对歌曲有更深刻的了解与认识，使观众能够更直观地感受演唱者对歌曲的诠释，因此“以动辅唱”在声乐学习与实践中具有非常重要的作用，是声乐学习的催化剂。
参考文献
[1]林立君.声乐教学艺术论[M].福州：福州教育出版社，2002.
[2]李晋玮，李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[M].北京：华乐出版社，2003.
[3]刘晓君.体态动作对声乐训练及表演的辅助功效[J].韶关学院学报（社会科学版），2010.
[4]李锦云.表演心理学[M].北京：世界图书出版公司，2007.
作者简介：
李宇（1991—），女，汉族，山西运城人，山西师范大学硕士研究生，研究方向：声乐演唱与教学；
韩再红（1970—），女，汉族，陕西西安人，副教授，硕士生导师，研究方向：声乐教育。
【关键词】声乐学习；肢体语言；演唱
在声乐学习中，抽象的感觉与描述是声乐学习者最困扰和最难以理解的地方。歌唱的乐器与其他乐器不同，不能直观地看见与摸到，只能靠学习者的感受与控制去理解歌唱的状态与乐器的样子。在声乐学习与演唱中，观众除了可以聆听美妙的声音、感受歌曲的情感之外，最直观的是看到演唱者的肢体与表情动作。而在声乐学习中，教师也可以通过一系列的肢体动作来使学生放松身体、寻找状态，让肢体动作成为歌唱者学习过程中的催化剂。学生在学习过程中，更可以通过肢体方式来寻找到自己想要的声音与位置。让声乐学习变得更加有趣味和魅力。
一、肢体语言
肢体语言俗称身体语言，是指通过头、眼、手、肘、臂等人体的各个部位的协调来表达人物的思想，借以形象地表情达意的一种沟通方式。肢体语言在生活中表达情绪的方式是大家最熟悉与了解的。例如，鼓掌表示兴奋，搓手表示焦虑，摊手表示无奈等等，这些身体动作都是当事人用以表达感情的辅助性动作，别人也可以通过这些动作来了解当事人的心境。
二、声乐学习中的肢体语言
声乐是一门具有技术性、艺术性的学科，需要充分的想象力与对抽象事物的理解力。因此需要学生在上课时可以跟老师积极地配合与沟通，才能使上课达到最好的效果。在声乐学习期间，如果只是呆呆地站在钢琴旁，听老师抽象地去描述声音、腔体、位置等等，可能效果不会特别得好。因此在声乐学习中，“以动辅唱”比单纯的发声示范和理论的讲解更有助于提高学习的能动性和对知识的理解和感受。
（一）声乐训练与肢体动作
声乐训练包括正确的歌唱姿势、支点的运用、丰满的共鸣腔体、清楚的咬字等等。歌唱的姿势是声乐学习中的基本姿势，具有非常重要的作用，是具有良好歌唱状态的前提。人的身体就是声乐演唱的发声体，因此身体这个乐器与人的肢体动作息息相关。但是规范的肢体动作就意味着歌唱者只能一动不动地站在那儿发声吗？答案当然是否定的，林立君教授在《声乐教学艺术论》中列举了大量的实例来证明肢体动作可以解决发声中的常见弊病。
在声乐训练中，手势的重要性不言而喻，无论是老师还是学生都喜欢用手来表示一些要求。在声乐学习中，气息是声乐学习的根本，气息沉不下来是所有的声乐学生都会面临的问题，因此在声乐学习中手经常被看作气息的流动。很多老师在一开始上课会让学生有掐腰的动作，去感受气息；手放在胸腔，去感受落下来的起音；从上往下的活动，去感受气息向下的流动等等。
在声乐学习中，老师也会经常采用肢体动作去进行辅助教学，例如惊讶地倒吸一口气；手放在鼻前去闻花香；双手张开与人兴奋拥抱的感觉等等。这些肢体动作都是浅显易懂的，适合声乐入门训练去寻找气息与状态的动作，包括搬钢琴、扎马步、下蹲训练、弯腰歌唱等唱高音的方法。只有学者理解了歌唱的准备状态，才能使歌唱的通道很好地打开。这种通过肢体动作做好的歌唱准备状态不会使歌者浑身僵硬，声带发紧，而是可以使身体的各个器官积极地调动起来去配合歌者的发声训练，使学生的声音变得富有弹性和韵律，也可以使学生的气息变得流畅与自然，起到事半功倍的效果。
（二）歌曲演唱与肢体动作
歌曲在演唱过程中想要让欣赏者产生共鸣，引起其遐想与感动，就应该对歌曲的内涵与情感进行整体的把握。金铁霖教授曾经指出：在声乐学习中最重要的七字方针，就是“声”“情”“字”“味”“表”“养”“象”。表即演唱中的表演与形体动作，象即演唱中的形象、仪表、气质、风度等等。都可以看出来在声乐演唱中肢体动作的重要性。
歌曲是人类对内心世界情感的抒发，声音与形体完美地结合才能使欣赏者更身临其境，也可以使演唱者更容易去把握自己的情感和歌曲的内涵。比如对于维吾尔族的歌曲而言，她们民族地处古丝绸之路上，因此受外来文化影响较大，会形成一种奔放、热情、积极的歌曲节奏。那么在演唱维吾尔族歌曲时，在民族歌曲特色的影响下，如果只是呆呆地演唱，无论从声音还是形象上都不会让人感受到其民族的特色。如果可以跟着歌曲的律动性去呈现歌曲，那么歌曲演唱出来就会是一种情感的迸发和宣泄。这样任何一个动作都不是牵强去做的，而是由内而发的。
在歌剧演唱中肢体语言更是人物形象塑造的根本。我们只有把自己想象成歌剧中的人物，才能把握人物的内心与情感。例如在歌剧《野火春风斗古城》里不同的人物就需要有不同的肢体动作去塑造和表现。《娘在那片云彩里》是其中一个片段，这首歌感情起伏较大，相应的肢体动作也不尽相同。它是母亲在牢狱中与冬儿的一个唱段，从一开始情感迸发的老话，到后面抒情的片段，观众的注意力一直会集中在演员的手和眼睛上，好像真地可以随着演员的手看到春天家乡的景色和在天边云彩中的家。因此借助肢体动作来塑造人物的形象是通往歌曲形象塑造的捷径之一。
三、声乐学习中肢体语言的重要性
在声乐学习与演唱中，肢体语言可以较快地提升自身的演唱水平、解决在声乐学习中的一些弊端，可以使学生对歌曲有更深刻的了解与认识，使观众能够更直观地感受演唱者对歌曲的诠释，因此“以动辅唱”在声乐学习与实践中具有非常重要的作用，是声乐学习的催化剂。
参考文献
[1]林立君.声乐教学艺术论[M].福州：福州教育出版社，2002.
[2]李晋玮，李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[M].北京：华乐出版社，2003.
[3]刘晓君.体态动作对声乐训练及表演的辅助功效[J].韶关学院学报（社会科学版），2010.
[4]李锦云.表演心理学[M].北京：世界图书出版公司，2007.
作者简介：
李宇（1991—），女，汉族，山西运城人，山西师范大学硕士研究生，研究方向：声乐演唱与教学；
韩再红（1970—），女，汉族，陕西西安人，副教授，硕士生导师，研究方向：声乐教育。