看到“花未眠”三个字，不禁让我们产生浪漫的憧憬，饱含诗情的想象，也不由得在脑海中勾勒出作者的形象：一袭白衫，英俊潇洒，风流倜傥，温文尔雅。可如果我们看到他的照片的话，那个干瘦的老者会与我们心目中的形象大相径庭。以貌取人，失之子羽。还是先来了解一下日本作者川端康成。作为一位文人，川端康成获得了文学领域最高的荣誉；身为一名作家，川端康成引领了日本文学的新方向。如果说，鲁迅的文字如青铜器般质朴与厚重；张爱玲的则是细如珠宝，圆润而细腻；沈从文的如明月流水，隽永面渊源。那么川端康成的文字则是青花素瓦，磨砂玻璃，透明而又迷蒙。下面就让我们一起走进素雅而恬静的美文《花未眠》。
　　作者是在旅馆里无意中发现了未眠的海棠花，异常美丽而引发的一段思考。说到这儿，不由得让我想起中唐的李贺，他们都是从感官来写作的人。所不同的是，李贺不能将理性和感性完美地结合。因此他的作品要么就是一片妖艳诡秘，要么就是直白无趣，而川端康成则能在一片感觉的海洋中注入一滴理性的思考。而就是这一滴使得作品在境界上有了一层升华。川端康成之所以获得诺贝尔文学奖，恐怕也就是因为这一滴的功劳！下面就让我们找出他作品中的这滴理性思考吧。
　　首先，我们要明确作者由花未眠得到了哪些人生感悟。可以说这几条人生感悟，抽象而又概括，对我们理解文章造成了一定难度。那么，我们对这些人生感悟又有什么样的理解呢？
　　可以说，在生活中我们经常对某种现象引发思考。稍事斟酌便可以将思考上升到理性阶段。但这个理论能否经得住推敲，又需要我们到生活中去驗证。同样的道理，川端康成为了验证，加强自己的这种人生感悟，又选取了一系列的事例来加以说明。我们可以在文中找出这些事例，我们可以按照自然与艺术的角度来加以区分。作者从自然和艺术两个角度来选例，无非是让我们从中感悟出两者之间的关系，那么两者之中究竟有何种联系，不妨从下面事物中具体感受一下。《蒙娜丽莎》：柔情似水的双眼，明眸善睐；坚挺似胆的秀鼻，外俏中慧；紧闭的双唇，欲言又止；微翘的嘴角，欲笑还休；动人的神态，欲想却无。一幅迷人的蒙娜丽莎，带来无尽的美的享受。恐怕这正是艺术的魅力所在吧！
　　《枫叶碧水图》如果把枫林当作欣赏的重点的话，不禁让我们想到“树树皆秋色，山山唯落晖”、“枫叶落纷纷”、“山明水净夜来霜，数树深红出浅黄”、“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，真是满天飘红羽，遍染枫林红。如果把秋水当作欣赏重点的话，我们又不由得想：“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋”、“晚来秋水映残霞”。
　　如果统观全局，又不由得让人想到“秋水长天枫林晚”，“秋水钓红渠”。
　　面对着蓝天白云，黄花遍地，毛泽东吟诵出了“战地黄花分外香”的昂然诗句。那么面对此情此景，又作何感想呢？引发了人们无限的诗情画意，打开记忆的大门，展开丰富的想象。我仰望秋天，辉煌的屋顶在夕阳下泛着金光。天，倔强地保持着她固有的色泽，蓝色是她的灵魂；云，从远古飘到现在流浪是她不变的情怀，一朵金色的野菊唤来遍地金黄。
　　游目骋怀于秋的怀抱，慨叹于造物主之神奇。那么巧夺天工、神秘悠远的敦煌艺术，又将带给我们什么样的感悟呢？《飞天》这是莫高窟内的一幅壁画，看到它，我们的心灵又会怎样呢？联系画面背后博大而厚重的历史背景，敞开自由驰骋的胸怀，将内心的奇思妙想说出，那就是这幅画的内涵。
　　“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”。“如果沧海哭了，还有一滴泪。那也是为你空等的一千个轮回，蓦然回首中，斩不断的牵牵绊绊，你所有的骄傲，只能在画时飞。大漠的落日下，那吹箫的人是谁，任岁月剥去红装，无奈伤痕累累，荒凉古堡中，谁在反弹着琵琶。”
　　的确，生活中有很多美“雾里看花，水中望月，望远山眉黛，看细雨迷蒙，雨霁流岚，雪泥鸿爪，生活中的美无处不在。有“人面桃花相映红”的艳丽之美；有“夕阳无限好，只是近黄昏”的物衰之美；有“清水出芙蓉，天然去雕饰”自然之美；有“烟笼寒水月笼沙”朦胧之美；更有“大漠孤烟直，长河落日圆”壮丽之美；也有“明月松间照，清泉石上流”清雅之美。
　　无论是哪一种美，“美都永远与生命相伴，生命永远与爱为伍”。没有了爱，没有了生命，即使再美好的事物也只能是“镜中花，水中月”般的虚无飘渺，毫无生气与意义。