“看上去很美。”
　　这话听起来容易，做起来相当不容易。且不说萝卜青菜各有所爱，光是一个“看”字就有很多门道。近期故宫开门放宝，有人排了十个小时队，就是为亲睹一下《清明上河图》是如何的宝贝，看过之后有人觉得不虚此行，有人感觉不过如此。
　　藏宝天下最多的故宫，每天涌入8万人，大多数人怀抱着一肚子对皇帝老儿的想象而来，看见“金銮殿”远没有戏文里的富丽堂皇，恐怕失望者要居多。很少听说故宫去了又去的人，倒是有不少人长城去了又去。
　　这很正常，美不是那么容易看到的。
　　譬如说在《清明上河图》的旁边，还放着更为宝贝的《五牛图》，排着长队的人明显就没有那么多了。对不谙书画的人来说，《石渠宝笈》里的大多精品几如对牛弹琴，但对中国字画爱好者们来说，那是一等一的精神食粮，美得不可言说。于古建筑爱好者而言，则宫殿里的重檐要远胜苏东坡的书法，但故宫门前的石狮子，天安门楼前的华表，除成了自拍及他拍的照片里最多见的背景外，有几人会多看两眼。
　　人们常说故宫，其实这是一个简称。“故宫博物院”，省去的后三个字才是精神所在。
　　要想看得出美，博物馆是一个极好的去处，现时各地的博物馆大多免费开放，人们有机会把昔日精英阶层才能欣赏到的东西一睹为快。见多识广，过去必须读万卷书行万里路，现在则百度谷歌飞机高铁，速度上来说远超以往，但是精深上来说，则是稀松平常。“博物馆”这种高大上的所在，越来越需要接地气了。百闻不如一见，这是人们宁愿排队也要进博物馆的原因所在。世上可能有无数的蒙娜丽莎，但只有卢浮宫那幅才会令世界各地的发烧友们心甘情愿地排队等候。
　　这种公共文化的教育，与这个时代的渴求颇为吻合。
　　创造物质财富易，创造精神财富难。新一代教育的“真善美”从哪里着手？因为“美”的东西，必须有引导者，有长期的熏陶与鉴赏，才会看出来“美”在哪里。比如唐宋元明清那几代的风尚文化，就在博物馆里陈列展出，但倘若没有传统的延续、没有文化的加持，谁能知道一字一画、一物一器里的“美”在何方？
　　今天的器物也许就是明天的文物，今天的中国制造也许就是明天的传统文化承载体。上一个三十年人们为创造这个时代的财富孜孜不倦；但未来的三十年，我们能否为创造这个时代的文明孜孜以求。
　　倘若没有那么多的博物馆，也没有那么多的四合院，那么现在钢筋水泥的三居室里边，应该存储一些什么留给我们的后代，或者说创造一些什么留给我们的子孙？希望不会是一摞又一摞的硬盘，那看上去并不美。