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【摘要】平衡实践是钢琴伴奏构成机制的重要组成部分。需要作到：对曲式结构进行合理地处理，合理使用踏板，纵向对齐，根据作品調整钢琴的强弱。
【关键词】钢琴伴奏；构成机制；曲式结构
前言
在我国的国民经济飞速增长的环境下，人们的生活水平得到一定程度的提高，因此，人们更加注重生活品质的提高及艺术细胞的培养。现如今，学习钢琴演奏已经成为大多数人们工作之余的一种兴趣和爱好了，还有很多家长把钢琴演奏作为一种特长让孩子从小就开始学习。在钢琴演奏中，钢琴伴奏属于综合性的艺术，在表演艺术的范畴之内。钢琴伴奏的构成机制成为备受关注的部分，其中，又有平衡实践为最具代表性。本文就以此为切入点探讨钢琴伴奏的构成机制问题。
一、平衡的内涵
所谓“平衡”，从字面的意思上来说就是指在特定条件下的两种事物互相弥补、相互融合后在一定的程度上达成共识和统一。平衡不只是力学结构中的简单名称，更是属于美学中的一个名词。在很多钢琴伴奏的作品里面，其情感的节奏是多彩变化的、结构层次疏密相间、景物虚实相结合且演奏伸缩自如等，都能够充分地体现钢琴演奏的平衡艺术。钢琴伴奏与演唱之间属于一种合作，这也能够体现平衡法则，两者的关系不但能够影响到艺术的效果，而且还能有效地证明钢琴伴奏的艺术成败。经过长久的实践证明了歌唱的成功很大一部分原因来自于依靠钢琴伴奏的情感投入，也取决于伴奏者的专业水平以及对应用技术的掌握程度。如果演唱者和伴奏者之间达到一种和平、默契的关系，这就为艺术效果增加了筹码。
（一）钢琴伴奏中的力度与音量的平衡
在钢琴伴奏中，音量与力度有非常紧密的关系，通常情况下，一旦提及力度演奏者就会自然而然地想到音量。如果要对钢琴伴奏的力度进行讨论分析，必不可缺的一个主要内容就是音量。音量大小的使用受到力度的影响，同时音量也能充分反映伴奏者的力度大小。演唱者与伴奏者在音量上达到平衡，能够使二者的配合达到完美比例，表演的美感表现得更加和谐[1]。
（二）钢琴的伴奏在不同音色中的平衡特点
第一，美声歌唱特点。美声演唱的穿透力极强，很多地方声音较细，可以分为女高、中、低音和男高、中、低音。钢琴伴奏者必须对演唱者的音色进行充分了解，然后再根据不同的作品风格、特点进行伴奏。
第二，民声歌唱的特点。民声的最明显的特点之一就是具有悠长、甜美的声音，正由于这个显著的特点，民声吸引了更多的人。将美声的唱法和民族声乐合理地结合起来就能够完美地凸显民声的特点了。民声和美声划分的并不是特别细致，几乎都是男女高音配合。民声音色较薄，钢琴伴奏的时候，伴奏者必须了解二者之间的最大不同点再进行伴奏，特别是演唱歌剧及民歌，演唱的方式和音色的选择都有很大的差距，在进行民歌演唱时，由于民族之间的特点不一样，为了有效地凸显民族特色，几乎很少会使用到腔体，在歌剧演唱里面，腔体应用又是极为广泛。
二、如何做到平衡
（一）对曲式结构进行合理地处理
面对错综复杂的旋律，演奏者必须要清楚地了解一些对钢琴有重要影响的关键点，并且毫不犹豫的引领出来，对于一些作用性不大的陪衬，只需要在背景中得到保持即可。在声乐作品里面，会时常出现钢琴伴奏者在右手的高音处和演唱者的演唱旋律相吻合，而在这个时候，通常伴奏者会连同演唱者一起投入到高音旋律的创造中。合奏需要与丰富的和声织体性融合，如果反复地强调高音，就会导致演唱者与伴奏者的配合之间存在“争抢”的冲突，这就不能使二者达到平衡了，反而会单调失衡，且听众会感觉到刺耳。所以，在钢琴伴奏的部分，要尽量远离演唱者的旋律。给演唱者创造一种支撑底座的氛围。
有一个因素常常会被忽略，即低音旋律的线条。演唱者进行表演的时候，钢琴伴奏也存在低音旋律，这个旋律可能会与高音的旋律不同或者相同，然而在钢琴伴奏中最容易忽略了低音的旋律，这就很难使旋律线条达到平衡。
（二）合理使用踏板
钢琴踏板的作用是用来烘托气氛及调色。合理地利用弱音踏板和延音踏板能够为整个钢琴伴奏达到渲染气氛的效果。使用踏板的方式有很多，如果在演奏中需要重复很多和弦，那么就必须使用快速抖动踏板的方式以减弱和弦密度，保持琴弦的干净。一些强调表现力的地方，演奏者要巧妙、合理地衔接、控制好踩下踏板和放开踏板之间的声音，不能存在间隙[2]。
（三）纵向对齐
在声乐的作品伴奏中，演奏者必须十分注意一点，即不能将歌词准确性忽略。在纵向平衡中，演奏者和演唱者在节奏、气口上一定要保持歌词纵向对齐，否则，钢琴的节奏就会在听觉上比演唱的节奏早，这样就会扭曲了作品想要表达的意思。
（四）根据作品调整钢琴的强弱
钢琴伴奏者在与不同的演唱者、不同的作品合作时，合理地调整钢琴的强弱是非常有必要的，而且在不同的演奏作品中，演奏的力度要按照不同标准来与不同类型的音乐吻合。另外，钢琴的伴奏还要根据演唱音色的高中低适当调整钢琴力度，才能有效地使音量达到匹配且互相平衡。
三、结语
钢琴伴奏和声乐的演唱都具有各自的艺术特点，在共同表演中，必须要合理地处理好两者之间的平衡、对比及统一，使两者的艺术特色有效结合起来，共同融合进入到作品中，才能体现完美地艺术感染力。
参考文献
[1]张旭良.强化服务学校音乐教育意识 加大钢琴伴奏能力培养力度——普通高校音乐学专业本科生钢琴伴奏能力培养机制研究[J].人民音乐，2009（05）：67-69.
[2]于云静.舒伯特《鳟鱼》的钢琴伴奏技巧[J].大舞台，2014（10）：
137-138.
作者简介：高重阳（1970—），女，宁夏银川人，宁夏大学音乐学院钢琴系教师，研究方向：音乐学、钢琴教学与研究。
【关键词】钢琴伴奏；构成机制；曲式结构
前言
在我国的国民经济飞速增长的环境下，人们的生活水平得到一定程度的提高，因此，人们更加注重生活品质的提高及艺术细胞的培养。现如今，学习钢琴演奏已经成为大多数人们工作之余的一种兴趣和爱好了，还有很多家长把钢琴演奏作为一种特长让孩子从小就开始学习。在钢琴演奏中，钢琴伴奏属于综合性的艺术，在表演艺术的范畴之内。钢琴伴奏的构成机制成为备受关注的部分，其中，又有平衡实践为最具代表性。本文就以此为切入点探讨钢琴伴奏的构成机制问题。
一、平衡的内涵
所谓“平衡”，从字面的意思上来说就是指在特定条件下的两种事物互相弥补、相互融合后在一定的程度上达成共识和统一。平衡不只是力学结构中的简单名称，更是属于美学中的一个名词。在很多钢琴伴奏的作品里面，其情感的节奏是多彩变化的、结构层次疏密相间、景物虚实相结合且演奏伸缩自如等，都能够充分地体现钢琴演奏的平衡艺术。钢琴伴奏与演唱之间属于一种合作，这也能够体现平衡法则，两者的关系不但能够影响到艺术的效果，而且还能有效地证明钢琴伴奏的艺术成败。经过长久的实践证明了歌唱的成功很大一部分原因来自于依靠钢琴伴奏的情感投入，也取决于伴奏者的专业水平以及对应用技术的掌握程度。如果演唱者和伴奏者之间达到一种和平、默契的关系，这就为艺术效果增加了筹码。
（一）钢琴伴奏中的力度与音量的平衡
在钢琴伴奏中，音量与力度有非常紧密的关系，通常情况下，一旦提及力度演奏者就会自然而然地想到音量。如果要对钢琴伴奏的力度进行讨论分析，必不可缺的一个主要内容就是音量。音量大小的使用受到力度的影响，同时音量也能充分反映伴奏者的力度大小。演唱者与伴奏者在音量上达到平衡，能够使二者的配合达到完美比例，表演的美感表现得更加和谐[1]。
（二）钢琴的伴奏在不同音色中的平衡特点
第一，美声歌唱特点。美声演唱的穿透力极强，很多地方声音较细，可以分为女高、中、低音和男高、中、低音。钢琴伴奏者必须对演唱者的音色进行充分了解，然后再根据不同的作品风格、特点进行伴奏。
第二，民声歌唱的特点。民声的最明显的特点之一就是具有悠长、甜美的声音，正由于这个显著的特点，民声吸引了更多的人。将美声的唱法和民族声乐合理地结合起来就能够完美地凸显民声的特点了。民声和美声划分的并不是特别细致，几乎都是男女高音配合。民声音色较薄，钢琴伴奏的时候，伴奏者必须了解二者之间的最大不同点再进行伴奏，特别是演唱歌剧及民歌，演唱的方式和音色的选择都有很大的差距，在进行民歌演唱时，由于民族之间的特点不一样，为了有效地凸显民族特色，几乎很少会使用到腔体，在歌剧演唱里面，腔体应用又是极为广泛。
二、如何做到平衡
（一）对曲式结构进行合理地处理
面对错综复杂的旋律，演奏者必须要清楚地了解一些对钢琴有重要影响的关键点，并且毫不犹豫的引领出来，对于一些作用性不大的陪衬，只需要在背景中得到保持即可。在声乐作品里面，会时常出现钢琴伴奏者在右手的高音处和演唱者的演唱旋律相吻合，而在这个时候，通常伴奏者会连同演唱者一起投入到高音旋律的创造中。合奏需要与丰富的和声织体性融合，如果反复地强调高音，就会导致演唱者与伴奏者的配合之间存在“争抢”的冲突，这就不能使二者达到平衡了，反而会单调失衡，且听众会感觉到刺耳。所以，在钢琴伴奏的部分，要尽量远离演唱者的旋律。给演唱者创造一种支撑底座的氛围。
有一个因素常常会被忽略，即低音旋律的线条。演唱者进行表演的时候，钢琴伴奏也存在低音旋律，这个旋律可能会与高音的旋律不同或者相同，然而在钢琴伴奏中最容易忽略了低音的旋律，这就很难使旋律线条达到平衡。
（二）合理使用踏板
钢琴踏板的作用是用来烘托气氛及调色。合理地利用弱音踏板和延音踏板能够为整个钢琴伴奏达到渲染气氛的效果。使用踏板的方式有很多，如果在演奏中需要重复很多和弦，那么就必须使用快速抖动踏板的方式以减弱和弦密度，保持琴弦的干净。一些强调表现力的地方，演奏者要巧妙、合理地衔接、控制好踩下踏板和放开踏板之间的声音，不能存在间隙[2]。
（三）纵向对齐
在声乐的作品伴奏中，演奏者必须十分注意一点，即不能将歌词准确性忽略。在纵向平衡中，演奏者和演唱者在节奏、气口上一定要保持歌词纵向对齐，否则，钢琴的节奏就会在听觉上比演唱的节奏早，这样就会扭曲了作品想要表达的意思。
（四）根据作品调整钢琴的强弱
钢琴伴奏者在与不同的演唱者、不同的作品合作时，合理地调整钢琴的强弱是非常有必要的，而且在不同的演奏作品中，演奏的力度要按照不同标准来与不同类型的音乐吻合。另外，钢琴的伴奏还要根据演唱音色的高中低适当调整钢琴力度，才能有效地使音量达到匹配且互相平衡。
三、结语
钢琴伴奏和声乐的演唱都具有各自的艺术特点，在共同表演中，必须要合理地处理好两者之间的平衡、对比及统一，使两者的艺术特色有效结合起来，共同融合进入到作品中，才能体现完美地艺术感染力。
参考文献
[1]张旭良.强化服务学校音乐教育意识 加大钢琴伴奏能力培养力度——普通高校音乐学专业本科生钢琴伴奏能力培养机制研究[J].人民音乐，2009（05）：67-69.
[2]于云静.舒伯特《鳟鱼》的钢琴伴奏技巧[J].大舞台，2014（10）：
137-138.
作者简介：高重阳（1970—），女，宁夏银川人，宁夏大学音乐学院钢琴系教师，研究方向：音乐学、钢琴教学与研究。