三人行的“逆光”剪影

来源 :家居廊 | 被引量 : 0次 | 上传用户:ysli
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读





  和雨水、微风同时抵达的除了春天,对于家居界的人们来说还有设计。过去一年疫情的寒冬和凛冽席卷让行业陷入困境。2021如期而至的设计之春,犹如一匹暖意肆放的黑马,劈开了当代中国家具设计的漫漫长夜。
  三人行,必有我师。设计师、制造商和品牌对应着三种行业内人群。而这个展览版块的寓意就是希望三者能互相为师,将设计的价值带给更多群体。作为设计之春中最重要的年轻设计师群展之一,2020年“三人行”以“榫卯”为主题,展示了中国当代家具品牌的设计内核。今年,展览的聚焦由家具转向灯饰,开启一场全面“逆光”。



  此次的“三人行DESIGN TRIO”设计展由侯正光先生和华艺广场丁瑜女士发起,设计师任鸿飞和设计师赵云策展。集结了华艺广场内6家最具创新态度的灯具品牌,以及包括策展人在内的9位优秀的产品和空间领域设计师。首次以灯具产业的角度介入原创设计,直面产业转型的现状。最终历时半年,将13个系列的30多件原创灯具作品传递至大众面前,带来特别的光影感受和美学价值。
  不难想到,疫情对于人们生活方式带来的巨大改变成为部分设计师创作的灵感来源。刘知礼 x 精颖的穴居系列便是由疫情时代引发的宅居,联想到了新石器时代的穴居生活,从而创造出了火焰印象的壁灯、顶灯,以及火把移动式灯具。借助原始的火光联想,给予人们希望和光明。多档调光兼具烛光模式,让人与光的交互更加真实生动。



  一向擅长材料创新的QIU则将面料经纬编织工艺与LED柔性灯带相结合,编织成发光的灯毯。远近高低各不同的凹面镜在设计师手中,也被巧妙植入灯具QIU x 艾摩灯中,通过电镀感光层创造出光、影、像之间的微妙关系。同样在材料上给人惊喜的还有将镂空玻璃几何体和黄铜结合创作出艾摩灯的薩日娜、巧妙运用水晶亚克力为灯具带来璀璨光辉的张玮 x W.LUXURY系列。
  东方意向在三人行作品中也得到了新的诠释。任鸿飞 x ING+的图腾系列,展示了中国传统文化的底蕴。设计师从最基本的“图腾柱”发光体出发,加上神秘感十足的灰色垂纹灯罩,由这两种基本组块可以演变出十多种单体组合吊灯和台灯及落地灯的变化。周宸宸 x 精颖推出了Glyph Lamp象形灯则利用流畅的线条,描绘出古老文字的东方气息。赵云 x ING+的叶灯,更是通过两片薄薄的黄铜和一根发光的灯柱,就轻巧地为人们带来落叶翩翩的秋意。



  朱晖x琪豪之家设计的流光将已有的工艺再度创新,把四根灯带以传统编织技法,编成麻花条状。并且通过四个方向的灯带触发,让灯光呈现出正在“编织”的动态感官。林宇贤 x 贝纳沃的Paper系列更是让灯具像雕塑品一样在生活中呈现。
  9组作品,每一盏灯都在用艺术和美向人们靠近。灯为光火,星星点点中使得中国原创设计更为光明磊落。三人成众,逆光中的剪影衍射而出的实际是群体的信念与理想。面对光明,我们要将阴影永远地留在身后……
其他文献
以经典呼应温故, 用现代的创意优化对话知新, “ 多少moreless”以“知竹”、“知己”、“天涯”三个极具传统特色的作品展示开启了自己的“设计之春”旅程。创始人侯正光回顾品牌创立十二年来的产品积累,重新赋予每一件作品思考与记忆的新认知,并将设计重心投入到旧有产品的升级以及为老的需求提出新的解决方案中。  好的产品更应该关注多面向的使用场景,“知竹”茶桌以一块块整张竹板铺陈,罕有的长度挑战工艺极
期刊
第二届“ 设计之春” 当代中国家具設计展上, “ 先生活haostyle”带来了“心·境”主题设计展并进行了2021年新品发布,品牌创始人温浩以更为本真、洗练的方式为观者呈现了全新作品,并以和谐心境营造更为温和、舒展的美学体验,展现了回归工作与生活的本真、自然、健康状态的品牌思考。  作为文化驱动型设计品牌“先生活haostyle”从未把设计放在第一位,而是着力于实现人们生活中的最内在需要,品牌认
期刊
锐驰此次展览以“合”为主题,延续了2020年巴黎时尚家居设计展(Maison & Objet Paris)“KONG”的理念,引入中国传统的合院文化,讓传统与现代结合、东西方文化碰撞、人与自然和谐共处……再次展现了锐驰的国际化视野,以及依托于中国传统文化的现代创新设计。  展厅面积520m2,置于一个巨大的白色空间内。内部空间布局汲取了传统“合院文化”,迂回曲折的动线,错落有致的院落,将东方空间哲
期刊
沉浸在時,探索来时,是“荣麟良辰”的自我解读,现在看来也格外适合用于总结过去的2020年。在这意外慢下来的一年中,于设计理念,“荣麟良辰”开始更深入解读家、生活与自我生命的意义;于品牌运营,则更着重融入可持续发展的思考,以思想的重构拥抱持续的变化。在一切尚未平息的2021年伊始,“荣麟良辰”携品牌沉淀之后的新作登陆“设计之春”,凝练过往所思,为观者带来一场随风潜入境的春日“良辰美景”。  让东方美
期刊
不造BUZAO,作为本土创造旗下年轻和实验性的品牌,在此次展览中,以极为年轻和直接的展示方式出现。在一片货架之上是不造近年来的创新产品,也是不造对之前试验探索的总结。其中包括对不同材料的实验,比如渐变色玻璃、水磨石和大理石拼花等材质的产品。这些限定產品都具有突破性,以做艺术品的手法来设计,装置性更强。  其中包括“晕HALO”系列,是2019年复合玻璃作品“空集 NULL”后对玻璃材质的递进演绎。
期刊
2010年前后,中國造物在漫长的冬眠中迎来了复苏萌芽。和西方近现代工业设计历史相比,中国设计在种种条件下经受了严重的断代。这种断代造成了中国设计发展中的不均衡状况。经过10多年的造物实验,先前的星星之火逐渐燎原,我们更应清醒地认识到中国设计产业的现实,意识到隐藏在冰山之下的危机。在“设计之春”的展览中,除了品牌新作的呈现,也有着对设计行业的深入思考。作为“五四/实验造物展”的联合策展人,刘峰跳脱出
期刊
THEDESIGNER  武巍,素元創始人,德国红点设计奖获得者,中国设计业十大杰出青年。武巍认为,手作是设计师传递灵魂最直接的方式。  素元此次在设计之春的展场,意在邀请观者将内与外的空间进行交换。庭院,是这次展览中的重要元素之一。无论生活方式和居住环境如何变迁,我们身体中古老的基因永远对自然有着天然的渴望,而庭院就是大自然的缩影。庭院四周被围合起来,整体灯光的营造呈现一种更为明确的内外关系。照
期刊
作为初出茅庐的当代中国家具设计展,设计之春的年轻和蓬勃几近不可思议。尤其在艺术价值领域,以一展之力吸引了大量艺术家群体活跃其中。  2020年,策展人宋涛先生大胆地将自己创办的“YuanMuseum”移植于“设计之春”。用跨越时间维度的家具作品,引发大众对中国设计40年来衍变的讨论。2021年,艺术力量仍在路上。再度由YuanMuseum发起,联合策展人宋涛、汪旺、姚邦亮,全新策划“金工及大漆艺术
期刊
今年3月,第一届“WISE 设计新锐”作为“设计爬梯DESIGN PATI”为年轻设计师群体提供的专业设计选拔平台在深圳时尚家居设计周亮相。由蔡烈超策展,公开征集年轻设计新锐作品,不单单聚焦于产品外观和概念,更希望新锐设计师们在设计深度、工程工艺等方面,有更全面的发展和扎实基础。studioiiid  studioiiid. 以研究型工作室的形式探索平衡,擅于挖掘当代事物与情感的冲突,寻找艺术与功
期刊
居住在2050 Live in 2050  这个展区中,基于30年后人们生活方式和需求的变化,Ximi LiDesign对家具进行了一次想象,并邀请了丹麦面料品牌Kvadrat共同呈现了一组概念产品,期望重新思考家具的本质。在李希米看来,30年后的人们对于家具的关注力,不再局限于产品的功能,而将涵盖艺术、哲学等精神层面的差异化追求。因此,设计师由人们的精神需求切入,展现了家具更为自由的表达形式。穿
期刊