和雨水、微风同时抵达的除了春天,对于家居界的人们来说还有设计。过去一年疫情的寒冬和凛冽席卷让行业陷入困境。2021如期而至的设计之春,犹如一匹暖意肆放的黑马,劈开了当代中国家具设计的漫漫长夜。
三人行,必有我师。设计师、制造商和品牌对应着三种行业内人群。而这个展览版块的寓意就是希望三者能互相为师,将设计的价值带给更多群体。作为设计之春中最重要的年轻设计师群展之一,2020年“三人行”以“榫卯”为主题,展示了中国当代家具品牌的设计内核。今年,展览的聚焦由家具转向灯饰,开启一场全面“逆光”。
此次的“三人行DESIGN TRIO”设计展由侯正光先生和华艺广场丁瑜女士发起,设计师任鸿飞和设计师赵云策展。集结了华艺广场内6家最具创新态度的灯具品牌,以及包括策展人在内的9位优秀的产品和空间领域设计师。首次以灯具产业的角度介入原创设计,直面产业转型的现状。最终历时半年,将13个系列的30多件原创灯具作品传递至大众面前,带来特别的光影感受和美学价值。
不难想到,疫情对于人们生活方式带来的巨大改变成为部分设计师创作的灵感来源。刘知礼 x 精颖的穴居系列便是由疫情时代引发的宅居,联想到了新石器时代的穴居生活,从而创造出了火焰印象的壁灯、顶灯,以及火把移动式灯具。借助原始的火光联想,给予人们希望和光明。多档调光兼具烛光模式,让人与光的交互更加真实生动。
一向擅长材料创新的QIU则将面料经纬编织工艺与LED柔性灯带相结合,编织成发光的灯毯。远近高低各不同的凹面镜在设计师手中,也被巧妙植入灯具QIU x 艾摩灯中,通过电镀感光层创造出光、影、像之间的微妙关系。同样在材料上给人惊喜的还有将镂空玻璃几何体和黄铜结合创作出艾摩灯的薩日娜、巧妙运用水晶亚克力为灯具带来璀璨光辉的张玮 x W.LUXURY系列。
东方意向在三人行作品中也得到了新的诠释。任鸿飞 x ING+的图腾系列,展示了中国传统文化的底蕴。设计师从最基本的“图腾柱”发光体出发,加上神秘感十足的灰色垂纹灯罩,由这两种基本组块可以演变出十多种单体组合吊灯和台灯及落地灯的变化。周宸宸 x 精颖推出了Glyph Lamp象形灯则利用流畅的线条,描绘出古老文字的东方气息。赵云 x ING+的叶灯,更是通过两片薄薄的黄铜和一根发光的灯柱,就轻巧地为人们带来落叶翩翩的秋意。
朱晖x琪豪之家设计的流光将已有的工艺再度创新,把四根灯带以传统编织技法,编成麻花条状。并且通过四个方向的灯带触发,让灯光呈现出正在“编织”的动态感官。林宇贤 x 贝纳沃的Paper系列更是让灯具像雕塑品一样在生活中呈现。
9组作品,每一盏灯都在用艺术和美向人们靠近。灯为光火,星星点点中使得中国原创设计更为光明磊落。三人成众,逆光中的剪影衍射而出的实际是群体的信念与理想。面对光明,我们要将阴影永远地留在身后……
居住在2050 Live in 2050 这个展区中,基于30年后人们生活方式和需求的变化,Ximi LiDesign对家具进行了一次想象,并邀请了丹麦面料品牌Kvadrat共同呈现了一组概念产品,期望重新思考家具的本质。在李希米看来,30年后的人们对于家具的关注力,不再局限于产品的功能,而将涵盖艺术、哲学等精神层面的差异化追求。因此,设计师由人们的精神需求切入,展现了家具更为自由的表达形式。穿