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摘要：20 世纪 20 年代，欧洲经历了惨不忍睹的伤痕，在这种情况下艺术家将创作转向为以弗洛伊德精神分析法为代表以此来表达自己悲观以及厌世的情绪。通过运用没有理性和任何逻辑关系的表达手法将梦境与现实来表达绝对真实。从而使作品呈现出荒诞、神秘等特点。
关键词：超现实主义;梦;弗洛伊德
超现实主义中的艺术创作主要来自于梦境与幻觉，这种以梦境幻觉为主要的艺术创作和超越现实的意识才能表现出物质的本质。一战的全面爆发给整个欧洲经济以及社会带来了致命的打击，这种打击以至于在许多艺术家的心理造成很大的创伤，在这种情况下以“批判现实”和“反战”的“达达主义”艺术创作应运而生。
一、梦境中的超现实主义
1924年《超现实主义第一宣言》的发表使许多艺术家们走上了一条表现人类梦境和无意识世界的探索之路，超现实主义将人的本能、梦幻、下意识作为艺术创作的主要来源，它主要推荐人的无意识和一切非物质的事物来显示精神的本质。而现实中各种教条以及逻辑和伦理都是对人精神的束缚。超现实主义主要是将“梦境”与“现实”结合起来进行艺术创作，但是“现实”并不是“社会现实”而是人的精神以及潜意识和梦幻中的现实，他们认为只有人的创造才是最为现实的物质。超现实主义将弗洛伊德的精神分析学法作为艺术创作的根本，弗洛伊德的无意识理论认为注意力的事物会进入意识，而受环境因素的就进入了无意识。而我们纳入意识的部分终究是小部分，人不是在做每件事情的时候都经过意识的，认为在生活中发挥作用的是无意识。超现实主义通过弗洛伊德精神分析法认为人的潜意识才是代表着最真实和最原始的心理特征。只有在梦境中才内最真实的反映出人的本能欲求，而这些欲求可能违反了伦理以及理性，所以艺术家们通过这些潜意识来进行艺术创作将其表现出来，从而治疗自己内心的创伤。
二、浅析超现实主义代表作品
超现实主义艺术家将潜意识作为自己艺术创作的来源，认为只有这种“无意识”的世界才能使他们摆脱束缚和安抚他们狂乱不安的精神状态。他们否定理智，离开现实，返回原始。超现实主义最具有代表性的三个阶段的艺术家分别是达利、马塞尔·杜尚、勒内·马格里特和米罗。
达利是西班牙加泰罗尼亚画家，他的作品充满了幻觉以及梦境。它最具有代表性的作品《记忆的永恒》，在这幅作品中运用各种元素将它们不和逻辑的结合在一起使其产生出一种梦幻的错乱之感。达利将自己对梦境以及心灵的探索运用到艺术创作中，将非理性和不和逻辑的理念进行有形化和现实化，从而使有形的非理性图像现实世界一样客观现实。
杜尚被誉为“现代艺术的守护神”。 一战时期的惨烈现实促使杜尚和艺术家掀起抗议活动，也就是达达主义。他对艺术的本质以及对艺术的边界提出了质疑，这种质疑促进人类以新的眼光看待整个艺术发展，超越并打破了传统的思想和逻辑理念。
杜尚的作品都极其具有独特性，例如《下楼的裸女》、《泉》等，杜尚认为艺术应该由艺术家来决定，对于艺术品更应该从新的角度看待它，只要你想，什么都可以是艺术。他的理念无疑是颠覆性但是却影响了西方艺术近半个世纪的繁华。
玛格丽特是超现实主义重要代表人物之一，他的作品使人可以到达精神上的震撼。玛格丽特作品中充满着特殊构想的形象，例如玛格丽特的作品《人类之子》，这幅作品中讨论了隐藏之物与可见之物之间的关系，人类始终对于隐藏之物怀有极大地渴望，而这幅作品在可见物与不可见物之间给人一种强烈的冲突的心里感觉。而这也体现了超现实主义艺术家们不断探索现实之下隐藏的另外一层对现实的渴望。
米罗则主要代表了超现实主义发展的后期，他的作品中往往使用各种弯曲的线条以及大量的黑色、红色、绿色和蓝色，对事物的描述呈现出孩童般的天真，他应用抽象的图案和色彩来以此超越时空和观众交流他的作品来明确的表达内心的感受。例如他作品《哈里昆的狂欢》在这幅画中传统的构图在此荡然无存，运用弯曲的线条和色彩大胆的来表现各种各样的野兽、小动物和有机物，整个画面充满着快乐和纯真的气息。
三、超现实主义思想在中国的继承与发展
中国的超现实主义绘画是从文革结束后开始逐渐发展。超现实主义虽然来源于西方，但在中国也取得了很好的发展。
第一个重要的发展阶段是文革的结束促使了文艺界的复苏，文革时期艺术作品的创作主要是为政治而服务的，经济和文化艺术的复苏将西方的艺术思想引进了中国。在艺术上，画家敢于用画笔去表达自己真实的想法。第二个重要的发展阶段是在八十年代中期中国美术出现了一个重大转折称作为“85 美术新潮”，这个时期许多艺术家运用借鉴超现实主义的手法来表达自己的思想。他们将超现实主义的手法和中国社会的现状结合起来进行表现从而促使超现实主义在中国艺术创作中得到快速的发展。
最为重要的是超现实主义产生于伤痛之中，而这与刚结束文革创伤时期的中国文艺界不谋而合，所以说超现实主义的传入受到了文学家和艺术家的青睐，这也是超现实主义在中国艺术创作中快速发展的主要原因。第三个发展阶段是科技网络和传媒的快速发展对超现实主义艺术创作提供了一个更好的发展途径。通过大众传媒艺术家可以获得自己想要的元素和知识从而获得更多的创作灵感。信息的增多不仅丰富了艺术家的创作思路也提供了大量的不同表现方式和手法。在当代由于和平舒适的环境使超现实主义带给我们更多的是关注自我和反思自我，這也促使了当代艺术创作更多体现的是个性化和私人化的表现特征。在中国的当代艺术上，许多艺术家都运用超现实主义的艺术表现手法从而对中国当代艺术发展影响深远。
总之超现实主义强调通过梦境以及潜意识擬弃理性来描绘物质最真实的本质，并且从物质的本质中去发现世界最真实的一面。超现实主义的产生拓宽了艺术的边界形成了极具代表性的多元化精神，它不仅影响了之后的艺术流派的发展也成为了现代艺术创作中不可取代的角色。
参考文献
[1]乔治·塞巴格.超现实主义[M].天津：天津出版社，2008
[2]金·格兰特.超现实主义与视觉艺术[M].江苏：江苏美术出版社，2007
[3]蒋跃.绘画形式语言研究[M].安徽：安徽美术出版社，2009
[4]石海波 崔庆忠.走进大师米罗[M].北京：人民美术出版社，2002
[5]刘畅.达利关键词[M].湖南：湖南美术出版社，2010
作者简介：张宇笑（1993-）女，民族;汉，籍贯;河南三门峡，学历;在读硕士研究生，单位;南昌航空大学艺术与设计学院，研究方向;环境空间与公共艺术设计
关键词：超现实主义;梦;弗洛伊德
超现实主义中的艺术创作主要来自于梦境与幻觉，这种以梦境幻觉为主要的艺术创作和超越现实的意识才能表现出物质的本质。一战的全面爆发给整个欧洲经济以及社会带来了致命的打击，这种打击以至于在许多艺术家的心理造成很大的创伤，在这种情况下以“批判现实”和“反战”的“达达主义”艺术创作应运而生。
一、梦境中的超现实主义
1924年《超现实主义第一宣言》的发表使许多艺术家们走上了一条表现人类梦境和无意识世界的探索之路，超现实主义将人的本能、梦幻、下意识作为艺术创作的主要来源，它主要推荐人的无意识和一切非物质的事物来显示精神的本质。而现实中各种教条以及逻辑和伦理都是对人精神的束缚。超现实主义主要是将“梦境”与“现实”结合起来进行艺术创作，但是“现实”并不是“社会现实”而是人的精神以及潜意识和梦幻中的现实，他们认为只有人的创造才是最为现实的物质。超现实主义将弗洛伊德的精神分析学法作为艺术创作的根本，弗洛伊德的无意识理论认为注意力的事物会进入意识，而受环境因素的就进入了无意识。而我们纳入意识的部分终究是小部分，人不是在做每件事情的时候都经过意识的，认为在生活中发挥作用的是无意识。超现实主义通过弗洛伊德精神分析法认为人的潜意识才是代表着最真实和最原始的心理特征。只有在梦境中才内最真实的反映出人的本能欲求，而这些欲求可能违反了伦理以及理性，所以艺术家们通过这些潜意识来进行艺术创作将其表现出来，从而治疗自己内心的创伤。
二、浅析超现实主义代表作品
超现实主义艺术家将潜意识作为自己艺术创作的来源，认为只有这种“无意识”的世界才能使他们摆脱束缚和安抚他们狂乱不安的精神状态。他们否定理智，离开现实，返回原始。超现实主义最具有代表性的三个阶段的艺术家分别是达利、马塞尔·杜尚、勒内·马格里特和米罗。
达利是西班牙加泰罗尼亚画家，他的作品充满了幻觉以及梦境。它最具有代表性的作品《记忆的永恒》，在这幅作品中运用各种元素将它们不和逻辑的结合在一起使其产生出一种梦幻的错乱之感。达利将自己对梦境以及心灵的探索运用到艺术创作中，将非理性和不和逻辑的理念进行有形化和现实化，从而使有形的非理性图像现实世界一样客观现实。
杜尚被誉为“现代艺术的守护神”。 一战时期的惨烈现实促使杜尚和艺术家掀起抗议活动，也就是达达主义。他对艺术的本质以及对艺术的边界提出了质疑，这种质疑促进人类以新的眼光看待整个艺术发展，超越并打破了传统的思想和逻辑理念。
杜尚的作品都极其具有独特性，例如《下楼的裸女》、《泉》等，杜尚认为艺术应该由艺术家来决定，对于艺术品更应该从新的角度看待它，只要你想，什么都可以是艺术。他的理念无疑是颠覆性但是却影响了西方艺术近半个世纪的繁华。
玛格丽特是超现实主义重要代表人物之一，他的作品使人可以到达精神上的震撼。玛格丽特作品中充满着特殊构想的形象，例如玛格丽特的作品《人类之子》，这幅作品中讨论了隐藏之物与可见之物之间的关系，人类始终对于隐藏之物怀有极大地渴望，而这幅作品在可见物与不可见物之间给人一种强烈的冲突的心里感觉。而这也体现了超现实主义艺术家们不断探索现实之下隐藏的另外一层对现实的渴望。
米罗则主要代表了超现实主义发展的后期，他的作品中往往使用各种弯曲的线条以及大量的黑色、红色、绿色和蓝色，对事物的描述呈现出孩童般的天真，他应用抽象的图案和色彩来以此超越时空和观众交流他的作品来明确的表达内心的感受。例如他作品《哈里昆的狂欢》在这幅画中传统的构图在此荡然无存，运用弯曲的线条和色彩大胆的来表现各种各样的野兽、小动物和有机物，整个画面充满着快乐和纯真的气息。
三、超现实主义思想在中国的继承与发展
中国的超现实主义绘画是从文革结束后开始逐渐发展。超现实主义虽然来源于西方，但在中国也取得了很好的发展。
第一个重要的发展阶段是文革的结束促使了文艺界的复苏，文革时期艺术作品的创作主要是为政治而服务的，经济和文化艺术的复苏将西方的艺术思想引进了中国。在艺术上，画家敢于用画笔去表达自己真实的想法。第二个重要的发展阶段是在八十年代中期中国美术出现了一个重大转折称作为“85 美术新潮”，这个时期许多艺术家运用借鉴超现实主义的手法来表达自己的思想。他们将超现实主义的手法和中国社会的现状结合起来进行表现从而促使超现实主义在中国艺术创作中得到快速的发展。
最为重要的是超现实主义产生于伤痛之中，而这与刚结束文革创伤时期的中国文艺界不谋而合，所以说超现实主义的传入受到了文学家和艺术家的青睐，这也是超现实主义在中国艺术创作中快速发展的主要原因。第三个发展阶段是科技网络和传媒的快速发展对超现实主义艺术创作提供了一个更好的发展途径。通过大众传媒艺术家可以获得自己想要的元素和知识从而获得更多的创作灵感。信息的增多不仅丰富了艺术家的创作思路也提供了大量的不同表现方式和手法。在当代由于和平舒适的环境使超现实主义带给我们更多的是关注自我和反思自我，這也促使了当代艺术创作更多体现的是个性化和私人化的表现特征。在中国的当代艺术上，许多艺术家都运用超现实主义的艺术表现手法从而对中国当代艺术发展影响深远。
总之超现实主义强调通过梦境以及潜意识擬弃理性来描绘物质最真实的本质，并且从物质的本质中去发现世界最真实的一面。超现实主义的产生拓宽了艺术的边界形成了极具代表性的多元化精神，它不仅影响了之后的艺术流派的发展也成为了现代艺术创作中不可取代的角色。
参考文献
[1]乔治·塞巴格.超现实主义[M].天津：天津出版社，2008
[2]金·格兰特.超现实主义与视觉艺术[M].江苏：江苏美术出版社，2007
[3]蒋跃.绘画形式语言研究[M].安徽：安徽美术出版社，2009
[4]石海波 崔庆忠.走进大师米罗[M].北京：人民美术出版社，2002
[5]刘畅.达利关键词[M].湖南：湖南美术出版社，2010
作者简介：张宇笑（1993-）女，民族;汉，籍贯;河南三门峡，学历;在读硕士研究生，单位;南昌航空大学艺术与设计学院，研究方向;环境空间与公共艺术设计