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摘要：通过对中学生美术欣赏能力研究分析就如何提高美术鉴赏能力展开论述。在美术欣赏教学中，对如何感知分析美术作品探讨一些方法和途径。欣赏优秀美术作品是提高鉴赏能力的有效途径，美术鉴赏能力的提高，离不开美术史常识和一般的美术理论，不同的美术门类有各自不同的物质特征和美学特性，必须采取不同的欣赏方法去欣赏，才能获得审美感受。美术鉴赏能力的提高需要欣、鉴赏者掌握一定的社会、历史、文化知识和其他姊妹艺术的艺术表现。鉴赏能力的提高要把作品欣赏向课外延伸，只有使学生感受和鉴赏美的能力得到实实在在的增强，才有可能更深刻地认识作品的内涵；只有使学生真正掌握了分析作品的方法，才有可能从中受到启发获得感悟。
关键词：鉴赏；感受实践；欣赏能力
美术欣赏从某种意义上讲，是观察者再创造的心理活动，包括从艺术形象到审美形象的再创造，美术鉴赏，是人们运用感知、记忆、经验、知识对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。拥有鉴赏能力，可以在林林总总的美术作品中去伪存真，淘汰假恶丑，发现真善美，使真正的艺术充分发挥其应有的审美价值、社会价值，同时也可以逐步提高自己的艺术品位和整体素质。毫泽尔指出：“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”这句话既说明鉴赏能力的培养需要一个循序渐进的教育过程，也说明教育对鉴赏能力培养的重要性。
美术鉴赏作为一种审美认识的活动，必然对欣赏者提出相应的条件和要求，需要欣赏者具备一定的美术方面的知识修养和欣赏能力。那么，怎样培养和提高学生的艺术修养和美术欣赏能力呢？
一、美术欣赏能力的提高在于在美术欣赏教学中，对作品的形式首先不作太多的理性分析。
過早的理性分析会使教学内容枯燥乏味，常常带有教育者本专业的主观成份，不利于学生对眼前作品本体的真切感受。学生的第一眼感受尽管会受到个体知识和经验的局限，感受的审美成份和质量都很有限，但确实是亲眼所感，这胜于在毫无感受之前就输入某种概念造成先入为主的偏见。但这样说并不意味着欣赏教学无须理性知识的指导恰恰相反，审美感知能力的提高和审美意识的培养离不开理性知识的引导。问题在于如何将概念深入浅出，通俗易懂的讲解给学生听。对造型知识技能的分析必须对作品的直接感知联系起来让学生学会读画，品画，评画，调动一切感官感受。教学中教师事先可预见一些思考问题来提示学生感受的定向。例如：画中表现什么？具有什么含义？点线面有什么特征？画的色调是轻快的、还是沉重的、是明朗的、还是低沉的等等。
二、欣赏优秀美术作品是提高美术欣赏能力最有效途径。例如对中国画的欣赏，我们通过对大量不同风格的优秀作品进行分析、比较、品味，就能够分辨出不同形式风格各种流派的画风，知道什么是工笔，什么是，懂得留白是中国画特有的意境表现形式，掌握中国画题款的技巧，知道书法线条在用笔用墨中的所传达的精神特质即笔意墨趣。比如书法讲“点如高山坠石”是点的势态表现这种势态会在视觉上形成下坠的心里感觉，还如欣赏宋朝画家张择端的《清明上河图》，我们不仅介绍美术作品充满艺术家辛勤创作的成果，更是艺术家对现实生活的选择、提炼、集中、概括，结合恰当的艺术形式构思布局，从中领略中华美术文化的博大精深，逐步培养学生对祖国优秀美术传统的热爱。
三、美术欣赏能力的提高，离不开熟悉和掌握美术的基本知识规律，包括美术史常识和一般的美术理论，不同的美术门类有各自不同的物质特征和美学特性，必须采取不同的欣赏方法去欣赏，才能获得审美感受。如欣赏雕塑，就要把握它在空间的团块感和质量感机理感等，建筑则是凝固的音乐，欣赏时除注重它的空间体积感之外，还要注重它音乐般的流动感。对于工艺美术的欣赏，除了注意它的审美特性之外，还要注意它的材料美感，以及实用中触摸嗅觉等体验，由于美术各门类具有各自不同的美学特征，工具材料和表现手法，我们必须掌握熟悉这些美术知识，才能真正体会美术作品的特殊美感和艺术魅力。
四、美术欣赏能力的提高需要欣赏者掌握一定的社会、历史、文化知识和其他姊妹艺术的艺术表现。
马克思说过你如果想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。我们知道，美术作品是由美术家在特定的历史时期，特定的社会环境和特定的人格精神下下创作出来的，因此一定的社会、历史、文化知识对美术欣赏力的提高是十分重要的。
油画是西洋画中的主要一个画种，在给学生欣赏外国油画名作时，我们可以选择抽象也可以选择具象绘画作品。这两种不同风格的作品，其艺术形式差异性很大，学生在读画到时候会非常明显地感觉到这种观赏效果的差异。让学生知道什么是具象的美术，什么是抽象的美术。具象绘画，简单地理解就是对客观物象的真实其表现的形象是客观的真实的。作品如文艺复兴巨匠达本未通过芬奇的《最后的晚餐》。抽象绘画是对客观物象的主观表达，精神成分很多，是对具体形象的抽象。作品中没有具体的某种形象，只是由一些色块、线条等绘画语言所组成。必须依靠理性观念和思维来欣赏，从而获得个体对精神意义上内心世界里的提炼升华。同时在美术作品所提供的欣赏条件中注意引导，举一反三，触类旁通，由此及彼，由表及里，由现象到本质，逐步地深入地把握美术作品，从而拓宽学生的思路，而不要把他们框死在一个固定的欣赏模式里。只有这样，才能让学生取得欣赏美术作品的一定经验，获得对美术作品初步的欣赏能力。
五、欣赏能力的提高要把作品欣赏向课外延伸，把作品欣赏融入到学生以临摹形式来完成。既临摹，也创作，在绘画过程中提高中和素质。还可以结合美术兴趣小组里的特长生，选择有关的美术作品给特长生独立欣赏。围绕着课本教学外，应注意发挥其他现代教学手段的辅助作用，组织学生观看美术作品的幻灯片、录像等；在学校的专用美术橱窗内经常向学生介绍一些古今中外名作；组织学生参观各种美术展览会等；举办各种讲座，结合作品讲些画家的生平轶事，引起学生的兴趣，用画品、人品来激发学生的平轶事，引起学生的兴趣，用画品、人品来激发学生的高尚、美好的情操。教师应该牢牢把握住审美教育这条线，要善于把学生的情感、思想引入到教材所开设的艺术乐园中，让学生悦目、赏心、怡神，进而激发他们热爱生活、热爱自然、热爱祖国的思想感情。
总之，提高学生审美评价能力也应该从多方面来着手。只有使学生感受和鉴赏美的能力得到实实在在的增强，才有可能更深刻地认识作品的内涵；只有使学生真正掌握了分析作品的方法，才有可能从中受到启发获得感悟。要始终围绕着以提高学生对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力为宗旨，对作品进行多层次的分析和审美评价，培养学生独立审美和评价能力，从而达到益智增情，提高文化修养陶冶情操完善健全人格的目的。
参考文献
[1]秦明芳.浅议高中美术鉴赏课[J].学理论，2011（32）.
[2]王滨.如何让高中美术鉴赏课的提问具有有效性和艺术性[J].美术教育研究，2012（10）.
（作者单位：古浪一中）
关键词：鉴赏；感受实践；欣赏能力
美术欣赏从某种意义上讲，是观察者再创造的心理活动，包括从艺术形象到审美形象的再创造，美术鉴赏，是人们运用感知、记忆、经验、知识对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。拥有鉴赏能力，可以在林林总总的美术作品中去伪存真，淘汰假恶丑，发现真善美，使真正的艺术充分发挥其应有的审美价值、社会价值，同时也可以逐步提高自己的艺术品位和整体素质。毫泽尔指出：“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”这句话既说明鉴赏能力的培养需要一个循序渐进的教育过程，也说明教育对鉴赏能力培养的重要性。
美术鉴赏作为一种审美认识的活动，必然对欣赏者提出相应的条件和要求，需要欣赏者具备一定的美术方面的知识修养和欣赏能力。那么，怎样培养和提高学生的艺术修养和美术欣赏能力呢？
一、美术欣赏能力的提高在于在美术欣赏教学中，对作品的形式首先不作太多的理性分析。
過早的理性分析会使教学内容枯燥乏味，常常带有教育者本专业的主观成份，不利于学生对眼前作品本体的真切感受。学生的第一眼感受尽管会受到个体知识和经验的局限，感受的审美成份和质量都很有限，但确实是亲眼所感，这胜于在毫无感受之前就输入某种概念造成先入为主的偏见。但这样说并不意味着欣赏教学无须理性知识的指导恰恰相反，审美感知能力的提高和审美意识的培养离不开理性知识的引导。问题在于如何将概念深入浅出，通俗易懂的讲解给学生听。对造型知识技能的分析必须对作品的直接感知联系起来让学生学会读画，品画，评画，调动一切感官感受。教学中教师事先可预见一些思考问题来提示学生感受的定向。例如：画中表现什么？具有什么含义？点线面有什么特征？画的色调是轻快的、还是沉重的、是明朗的、还是低沉的等等。
二、欣赏优秀美术作品是提高美术欣赏能力最有效途径。例如对中国画的欣赏，我们通过对大量不同风格的优秀作品进行分析、比较、品味，就能够分辨出不同形式风格各种流派的画风，知道什么是工笔，什么是，懂得留白是中国画特有的意境表现形式，掌握中国画题款的技巧，知道书法线条在用笔用墨中的所传达的精神特质即笔意墨趣。比如书法讲“点如高山坠石”是点的势态表现这种势态会在视觉上形成下坠的心里感觉，还如欣赏宋朝画家张择端的《清明上河图》，我们不仅介绍美术作品充满艺术家辛勤创作的成果，更是艺术家对现实生活的选择、提炼、集中、概括，结合恰当的艺术形式构思布局，从中领略中华美术文化的博大精深，逐步培养学生对祖国优秀美术传统的热爱。
三、美术欣赏能力的提高，离不开熟悉和掌握美术的基本知识规律，包括美术史常识和一般的美术理论，不同的美术门类有各自不同的物质特征和美学特性，必须采取不同的欣赏方法去欣赏，才能获得审美感受。如欣赏雕塑，就要把握它在空间的团块感和质量感机理感等，建筑则是凝固的音乐，欣赏时除注重它的空间体积感之外，还要注重它音乐般的流动感。对于工艺美术的欣赏，除了注意它的审美特性之外，还要注意它的材料美感，以及实用中触摸嗅觉等体验，由于美术各门类具有各自不同的美学特征，工具材料和表现手法，我们必须掌握熟悉这些美术知识，才能真正体会美术作品的特殊美感和艺术魅力。
四、美术欣赏能力的提高需要欣赏者掌握一定的社会、历史、文化知识和其他姊妹艺术的艺术表现。
马克思说过你如果想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。我们知道，美术作品是由美术家在特定的历史时期，特定的社会环境和特定的人格精神下下创作出来的，因此一定的社会、历史、文化知识对美术欣赏力的提高是十分重要的。
油画是西洋画中的主要一个画种，在给学生欣赏外国油画名作时，我们可以选择抽象也可以选择具象绘画作品。这两种不同风格的作品，其艺术形式差异性很大，学生在读画到时候会非常明显地感觉到这种观赏效果的差异。让学生知道什么是具象的美术，什么是抽象的美术。具象绘画，简单地理解就是对客观物象的真实其表现的形象是客观的真实的。作品如文艺复兴巨匠达本未通过芬奇的《最后的晚餐》。抽象绘画是对客观物象的主观表达，精神成分很多，是对具体形象的抽象。作品中没有具体的某种形象，只是由一些色块、线条等绘画语言所组成。必须依靠理性观念和思维来欣赏，从而获得个体对精神意义上内心世界里的提炼升华。同时在美术作品所提供的欣赏条件中注意引导，举一反三，触类旁通，由此及彼，由表及里，由现象到本质，逐步地深入地把握美术作品，从而拓宽学生的思路，而不要把他们框死在一个固定的欣赏模式里。只有这样，才能让学生取得欣赏美术作品的一定经验，获得对美术作品初步的欣赏能力。
五、欣赏能力的提高要把作品欣赏向课外延伸，把作品欣赏融入到学生以临摹形式来完成。既临摹，也创作，在绘画过程中提高中和素质。还可以结合美术兴趣小组里的特长生，选择有关的美术作品给特长生独立欣赏。围绕着课本教学外，应注意发挥其他现代教学手段的辅助作用，组织学生观看美术作品的幻灯片、录像等；在学校的专用美术橱窗内经常向学生介绍一些古今中外名作；组织学生参观各种美术展览会等；举办各种讲座，结合作品讲些画家的生平轶事，引起学生的兴趣，用画品、人品来激发学生的平轶事，引起学生的兴趣，用画品、人品来激发学生的高尚、美好的情操。教师应该牢牢把握住审美教育这条线，要善于把学生的情感、思想引入到教材所开设的艺术乐园中，让学生悦目、赏心、怡神，进而激发他们热爱生活、热爱自然、热爱祖国的思想感情。
总之，提高学生审美评价能力也应该从多方面来着手。只有使学生感受和鉴赏美的能力得到实实在在的增强，才有可能更深刻地认识作品的内涵；只有使学生真正掌握了分析作品的方法，才有可能从中受到启发获得感悟。要始终围绕着以提高学生对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力为宗旨，对作品进行多层次的分析和审美评价，培养学生独立审美和评价能力，从而达到益智增情，提高文化修养陶冶情操完善健全人格的目的。
参考文献
[1]秦明芳.浅议高中美术鉴赏课[J].学理论，2011（32）.
[2]王滨.如何让高中美术鉴赏课的提问具有有效性和艺术性[J].美术教育研究，2012（10）.
（作者单位：古浪一中）