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【摘要】钢琴演奏是一种历史悠久的音乐表现形式，钢琴具有独特的音乐效果和音色，使其散发着高贵典雅的艺术气息，深受人们的喜爱。钢琴的演奏，最重要的就是弹奏时的触键技巧和钢琴的音色效果，这兩者之间具有一定的联系。用钢琴弹奏不同类型的曲目，触键方法和音色效果也会有所不同。本文阐述了钢琴作品风格变化对钢琴演奏者技法的影响。
【关键词】钢琴；触键技巧；音色；作品风格
能否准确地诠释音乐是钢琴演奏水平的判断标准。演奏者必须能够熟练掌握钢琴的演奏技巧，根据作品风格运用得当的触键技巧，将追求的音色效果体现出来。这就要求演奏者能够根据作品风格灵活地调整触键的力度和方法，处理音色效果。
一、概述钢琴作品风格的变化与钢琴演奏技法
著名钢琴演奏家朗朗对音乐有很深的见解。他认为，音乐家演奏乐曲，首先要有三个方面的认知：第一，钢琴曲目的出色演奏不能只靠练习，还要有自己的理解和感悟。第二，要知道应该运用什么样的音色去表现什么样的情感。第三，情感到了，自然就能投入进去。从他的观点来看，情感方面是最主要的。钢琴演奏不只是表演，而是艺术的灵魂化体现。在演奏前，演奏者必须对弹奏的作品有全面的了解和认识，包括曲目的年代背景和历史背景，作者创作的出发点等，并结合当时那个时期的音乐风格和特点形成自己的构思。每一个曲目在不同的演奏者演绎时，由于演奏者文化素养、理解能力、审美观点和演奏技法的不同，所表现出来的演奏效果也是不同的。可以说演奏者自身情感的带入才是音乐的灵魂所在，不能透彻的理解音乐，空洞地演奏只能产生失败的表演。
二、钢琴作品风格的变化对钢琴演奏技法的影响
（一）优雅平和钢琴曲的触键技巧和音色分析
弹奏柔和甜美的曲目时，演奏者应该以优雅宁静的情绪去表现音乐。在柔美的音乐中，由于调性、和声、曲式和旋律的不同，使音乐有更细微的情感划分。总体上讲，优雅平和的钢琴曲可以分为四种情感表达：第一，平静。平静不是完全的放空心灵，而是在优雅平和的曲目中相对平静，是一种内敛的情感表达。这种情感在巴赫的作品中体现较多；第二，柔肠寸断。这样的乐曲旋律婉转，极为触动心弦，再加上肢体配合，让听众有一种千回百转的体验。这种乐曲多为小调；第三，清新优美。多见于浪漫主义和古典主义时期，一般是大调写成，触键以快速垂直触键为主；第四，忧郁。忧郁的情绪表现出来通常很柔美，一般是小调写成，音色中有晦暗的成分，使用水平触键的表现方法。
（二）轻松欢快钢琴曲的触键技巧和音色分析
轻巧欢快的情感在每个时期的作品中都很常见。演奏者需要用高兴的情绪演奏曲目，音色展现的集中明亮，一般是指尖快速触键。情感划分有以下几种：第一，活泼欢快。在活泼欢快的曲目中，快速且热烈的跳音，要用饱满和轻快的音色展现，触键不能像针尖一样，要用前臂力量快速垂直触键，触键面积有所增大，但是仍然控制在指尖范围内；第二，精致典雅。这类音乐在表现跳音时用手力触键即可，无需抖手腕，靠手指“勾”、“抓”弹奏。精致典雅的音色要通过指尖快速的垂直触键展现，但是触键不能太猛，要从容不迫，才能展现音乐中的贵族气息，第三，内在跳跃。一些音乐作品是连音写成的，但是作者的创作思想指导演奏者以欢快跳跃的情感演奏，这种情况下，连线的音符内在应该具备跳跃的感觉。
（三）深沉保满钢琴曲的触键技巧和音色分析
深沉饱满的钢琴曲，情感划分可以分为以下几个方面：第一，悲伤。悲伤的情感相比于忧郁，更加强烈和痛苦。在用音乐表现时，多用小调和和弦；第二，朝气蓬勃。朝气蓬勃的音乐采用大调多一些，织体和旋律写作和声饱满，并且融入了使人振奋的生机勃勃的因素；第三，深沉内敛。浪漫主义阶段的一些作品旋律优美，但是和声和织体中暗藏着忧伤和不明情愫，在乐曲的展现上以静为主，其中暗含深沉内敛的情感涌动。
（四）雄伟有力钢琴曲的触键技巧和音色分析
力度记号是不能完全表现某种情感的，需要将和声、结构、织体等因素结合起来，才会有强劲的情感表达和意义。雄伟有力的钢琴曲包含以下情感：第一，气宇轩昂。气宇轩昂表面上与朝气蓬勃类似，但是隐藏涵义是不同的。潮气蓬勃更活泼一些，情感较外露，音色明朗短促。气宇轩昂相比之下更沉稳从容、内敛，音色饱满深沉；第二，坚强不屈。戏剧性的作品中，作曲家会借助音乐表现面对困苦坚韧不屈的精神，音乐展现辉煌宏大，演奏者要以强劲有力的弹奏展现坚定的内心。
（五）神秘朦胧钢琴曲的触键技巧和音色分析
音乐标题性在浪漫主义时期被提出后，被印象派音乐家充分的发扬光大，欧洲印象主义派系的绘画和象征主义派系诗歌的盛行也对音乐的发展有很大的影响。超然物外的文学作品所展现的虚幻色彩，以及绘画作品对光和影色彩的完美揉合，都影响着印象派音乐大师对音乐的创作。神秘朦胧的钢琴曲，音色神秘朦胧，给人不真实的感觉，触键时应采用水平触键。慢速触键要像刺绣一样细腻，每个音都要准备充分，这样慢速度的指力触键会导致琴键不能发声，因此适合采用手力触键。
三、结束语
影响钢琴演奏表现出来音色的因素是十分复杂的。客观上讲，钢琴自身的结构及制作水平，就很可能导致音色被改变。纵观钢琴的发展史，由古代的钢琴演变到现代的钢琴，不论在结构上还是形制上都发生了重大演变。这就体现出了人类对音色的要求逐渐提升。钢琴的客观结构实际上也代表了人主观上对音色的认可性和选择性。人类的音乐审美趋势和文艺思潮都会不同程度地对音色产生影响。而这些影响最终都会落实在触键技巧这个决定性的因素上。因此，要不断观察和揣摩触键技巧与钢琴作品风格之间的关系，演绎出更加美妙的钢琴艺术。
参考文献
[1]苏晓辉.探讨钢琴演奏中的触键技巧对音色效果的影响[J].通俗歌曲，2014（09）：3-5.
[2]朱翼宇.关于钢琴演奏中触键技巧及音色效果探析[J].亚太教育，2015（05）：6-8.
[3]白艺君.钢琴演奏中的触键技巧与音色效果[J].音乐时空，2014（11）：3-6.
[4]周红生.钢琴触键技术对钢琴音色的影响[J].音乐时空，2015（08）：7-11.
【关键词】钢琴；触键技巧；音色；作品风格
能否准确地诠释音乐是钢琴演奏水平的判断标准。演奏者必须能够熟练掌握钢琴的演奏技巧，根据作品风格运用得当的触键技巧，将追求的音色效果体现出来。这就要求演奏者能够根据作品风格灵活地调整触键的力度和方法，处理音色效果。
一、概述钢琴作品风格的变化与钢琴演奏技法
著名钢琴演奏家朗朗对音乐有很深的见解。他认为，音乐家演奏乐曲，首先要有三个方面的认知：第一，钢琴曲目的出色演奏不能只靠练习，还要有自己的理解和感悟。第二，要知道应该运用什么样的音色去表现什么样的情感。第三，情感到了，自然就能投入进去。从他的观点来看，情感方面是最主要的。钢琴演奏不只是表演，而是艺术的灵魂化体现。在演奏前，演奏者必须对弹奏的作品有全面的了解和认识，包括曲目的年代背景和历史背景，作者创作的出发点等，并结合当时那个时期的音乐风格和特点形成自己的构思。每一个曲目在不同的演奏者演绎时，由于演奏者文化素养、理解能力、审美观点和演奏技法的不同，所表现出来的演奏效果也是不同的。可以说演奏者自身情感的带入才是音乐的灵魂所在，不能透彻的理解音乐，空洞地演奏只能产生失败的表演。
二、钢琴作品风格的变化对钢琴演奏技法的影响
（一）优雅平和钢琴曲的触键技巧和音色分析
弹奏柔和甜美的曲目时，演奏者应该以优雅宁静的情绪去表现音乐。在柔美的音乐中，由于调性、和声、曲式和旋律的不同，使音乐有更细微的情感划分。总体上讲，优雅平和的钢琴曲可以分为四种情感表达：第一，平静。平静不是完全的放空心灵，而是在优雅平和的曲目中相对平静，是一种内敛的情感表达。这种情感在巴赫的作品中体现较多；第二，柔肠寸断。这样的乐曲旋律婉转，极为触动心弦，再加上肢体配合，让听众有一种千回百转的体验。这种乐曲多为小调；第三，清新优美。多见于浪漫主义和古典主义时期，一般是大调写成，触键以快速垂直触键为主；第四，忧郁。忧郁的情绪表现出来通常很柔美，一般是小调写成，音色中有晦暗的成分，使用水平触键的表现方法。
（二）轻松欢快钢琴曲的触键技巧和音色分析
轻巧欢快的情感在每个时期的作品中都很常见。演奏者需要用高兴的情绪演奏曲目，音色展现的集中明亮，一般是指尖快速触键。情感划分有以下几种：第一，活泼欢快。在活泼欢快的曲目中，快速且热烈的跳音，要用饱满和轻快的音色展现，触键不能像针尖一样，要用前臂力量快速垂直触键，触键面积有所增大，但是仍然控制在指尖范围内；第二，精致典雅。这类音乐在表现跳音时用手力触键即可，无需抖手腕，靠手指“勾”、“抓”弹奏。精致典雅的音色要通过指尖快速的垂直触键展现，但是触键不能太猛，要从容不迫，才能展现音乐中的贵族气息，第三，内在跳跃。一些音乐作品是连音写成的，但是作者的创作思想指导演奏者以欢快跳跃的情感演奏，这种情况下，连线的音符内在应该具备跳跃的感觉。
（三）深沉保满钢琴曲的触键技巧和音色分析
深沉饱满的钢琴曲，情感划分可以分为以下几个方面：第一，悲伤。悲伤的情感相比于忧郁，更加强烈和痛苦。在用音乐表现时，多用小调和和弦；第二，朝气蓬勃。朝气蓬勃的音乐采用大调多一些，织体和旋律写作和声饱满，并且融入了使人振奋的生机勃勃的因素；第三，深沉内敛。浪漫主义阶段的一些作品旋律优美，但是和声和织体中暗藏着忧伤和不明情愫，在乐曲的展现上以静为主，其中暗含深沉内敛的情感涌动。
（四）雄伟有力钢琴曲的触键技巧和音色分析
力度记号是不能完全表现某种情感的，需要将和声、结构、织体等因素结合起来，才会有强劲的情感表达和意义。雄伟有力的钢琴曲包含以下情感：第一，气宇轩昂。气宇轩昂表面上与朝气蓬勃类似，但是隐藏涵义是不同的。潮气蓬勃更活泼一些，情感较外露，音色明朗短促。气宇轩昂相比之下更沉稳从容、内敛，音色饱满深沉；第二，坚强不屈。戏剧性的作品中，作曲家会借助音乐表现面对困苦坚韧不屈的精神，音乐展现辉煌宏大，演奏者要以强劲有力的弹奏展现坚定的内心。
（五）神秘朦胧钢琴曲的触键技巧和音色分析
音乐标题性在浪漫主义时期被提出后，被印象派音乐家充分的发扬光大，欧洲印象主义派系的绘画和象征主义派系诗歌的盛行也对音乐的发展有很大的影响。超然物外的文学作品所展现的虚幻色彩，以及绘画作品对光和影色彩的完美揉合，都影响着印象派音乐大师对音乐的创作。神秘朦胧的钢琴曲，音色神秘朦胧，给人不真实的感觉，触键时应采用水平触键。慢速触键要像刺绣一样细腻，每个音都要准备充分，这样慢速度的指力触键会导致琴键不能发声，因此适合采用手力触键。
三、结束语
影响钢琴演奏表现出来音色的因素是十分复杂的。客观上讲，钢琴自身的结构及制作水平，就很可能导致音色被改变。纵观钢琴的发展史，由古代的钢琴演变到现代的钢琴，不论在结构上还是形制上都发生了重大演变。这就体现出了人类对音色的要求逐渐提升。钢琴的客观结构实际上也代表了人主观上对音色的认可性和选择性。人类的音乐审美趋势和文艺思潮都会不同程度地对音色产生影响。而这些影响最终都会落实在触键技巧这个决定性的因素上。因此，要不断观察和揣摩触键技巧与钢琴作品风格之间的关系，演绎出更加美妙的钢琴艺术。
参考文献
[1]苏晓辉.探讨钢琴演奏中的触键技巧对音色效果的影响[J].通俗歌曲，2014（09）：3-5.
[2]朱翼宇.关于钢琴演奏中触键技巧及音色效果探析[J].亚太教育，2015（05）：6-8.
[3]白艺君.钢琴演奏中的触键技巧与音色效果[J].音乐时空，2014（11）：3-6.
[4]周红生.钢琴触键技术对钢琴音色的影响[J].音乐时空，2015（08）：7-11.