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合唱指挥的基本原则要求“省，准，美”。“省”要求简明，有说服力，但也不是一成不变的机械动作（如从头到尾 一二，一二-----； 一二三，一二三-------）；切忌多余的动作（如弯腿、绕花、晃肘、抖身，随着拍子点头耸肩）等。
“准”要求不要把拍子打反了（即强弱颠倒），拍子不要打乱了，指挥动作必须有预示，应动在拍子的前面，而不是跟在乐队的后面。
“美”要求美观、有感染力。它总是同“准”连在一起。指挥动作应该整体布局：抓住关键，注意动作的分寸感和幅度的大小，各种对比，有起伏有发展有高潮。也就是说动作设计要与所演奏演唱的音乐内容、情绪和感情相吻合等。
有的时候在教学中看到老师把拍子打反了（强弱颠倒了），说明基本的指挥图示没掌握好。那么你就要熟悉单拍子、复拍子、混合拍子的基本及变化打法，之后就可以练习下面的技巧：
一、合并拍与分拍的指挥
1、在乐曲相当快的时候，如果再按照乐谱的节拍击拍，就会显得过分忙乱，为了避免过多的指挥动作，经常将分拍点合并，这就是合并拍。
A、将二、四、八拍的快速乐曲，每两拍合并成一拍，再按照合并之后的节拍规律进行击拍。
如2/4，4/4，8/4合并成1/2，2/2，4/2之后，再照一、二、四拍来击拍。
b、将三、六、九、十二拍的快速乐曲，每三拍合并成一拍。
如，3/4、3/8、6/4、6/8、9/8、12/8合并成一、二、三、四拍，再按照这些拍子击拍。如6/8《愉快的梦》、3/4《多瑙河之波》合并成二拍子。
注：6/4的乐曲不能照三拍子击拍。一般需将二分音符打成合并拍而组成每小节三拍的结构，也都直接写成3/2（即使它的前后都是以四分音符为单位节拍的记谱），而不能写成6/4（如《水上音乐》）。
C、在混合拍子的快速乐曲里，可以依照上面的方法进行分割，合并成时值不等的若干合并拍，但要注意节拍时内含时值的准确、相等。假如5/4的混合拍其结构为3+2，就不能击成
。
d、有时可将每小节合并成一拍，使每两小节或每三、四小节合成为一个单元。
2、分拍
在慢速的一、二、三、四拍子中，有时可将每拍打成两个或三个分拍。其方法是在正拍子拍点的旁边，附加一个或两个小的拍点（如）。
通常分拍的准备线动作应小于正拍的动作，以免把节奏搞乱。
二、主动拍和被动拍
节奏单位短于或等于一拍时，或者每拍都在换音或和弦时（包括同音反复和一拍内有多个音），为了使乐队演奏得整齐划一，在击拍时应该将每个拍点打得很清楚。这种主动的击拍法，称为主动拍。
反之，节奏单位长于一拍时，或者说出现了一个延续二拍至数拍的长音时，为了避免破坏它的持续平衡感，指挥一般不去强调第一拍之后的拍点。这种击拍就称之为被动拍。在音乐结尾时长音常用这种方法打收束拍（但心里要数够拍数）。
我们在歌唱教学中处理其中的力度、速度、渐强渐弱，辅于指挥的手势，可以很轻松的解决问题，达到事半功倍的效果，远比说教好得多。还可以控制学生齐唱、合唱中的喊叫白嗓等。
三、渐强和渐弱
1、渐强可以用手、腕、肘、上臂各部分均匀的连接在一起，也就是从小到大，连起来便能表示出来。逐渐加大指挥动作，有时逐渐提高手的位置，如左手原来下压的动作逐渐松开，而右手从较低的位置逐小节往上提高，最后到达预定的位置。如渐强幅度最大时，也可左手掌心向上，并逐渐升高动作增加效果。根据左手运动方向，因此一般有两种升高：一是斜向（横行），二是由下向上（纵向）。（如《国歌》三个“起来！起来！起来！”左手可以从低位到高位斜举起三次逐步增高或纵向上升）。
2、漸弱的指挥，它刚好与渐强的动作相反，将大幅的动作逐渐减小，在一个延长音和一个被动拍的长音渐弱时，我们不必将每一拍打出来并减小其幅度，而可以用逐渐降低手的位置来表达，将长音开始的反射线提高（或把长音的第一拍）到较高位置，先让肘部慢慢降下，再将前臂后和手腕跟着慢慢下垂，将手掌心和指挥棍尖降到低点。
如果渐强和渐弱要在一、二拍之内完成，那么我们可以在每拍的指挥线条的幅度上体现出来：把反射线提高降低突显出来（如《红蜻蜓》）。
有时身体的其他部分也可用来为渐强渐弱服务。如渐强时抬头，做仰首观天；而渐弱时又低下头，做俯首沉思状。
四、1、指挥的腿和脚
两脚稍分，略呈外八字，稍有一些前后（一般左脚在前），以支持身体的平衡和上身的转动及动作侧左前和右侧后，身体重心在两腿之间移动，切忌弓腿（非常难看，容易破坏音乐形象）；指挥也不能边指挥边走动。
2、手，击拍点一般在中指，掌心控制声音，灵活度在手腕（快速乐曲）（如《游击队之歌》就靠手腕的弹性，指挥图要直线运动）：
3、表现抒情像摇篮曲，就靠手腕的柔性（指挥图应该是曲线运动）：
（或混合运动）
4、小臂：表现群众歌曲，比较有力的歌曲等（如《歌唱祖国》）：
5、大臂：表现深沉、豪迈、气势（宽幅曲线的乐曲），但手、小臂、大臂不能断节，以大臂为主，其他紧随运动，并配合身体。
①
（幅度“拉”大，宽广的）
②
（大幅度，歌颂性）
③
（这是歌曲的高潮部分，也需宽幅的指挥动作）
手的动作，还有常用的“拉”，“抹”，“托”，“砍”（乐队指挥常用）“园”，“戳”，“拳头”，“指”，“挑”，“压”等。
笔者参加了2005年德阳市音乐教师基本功比赛，也观看了其中今年10月在德阳举行的“四川省音乐教师基本功比赛”合唱指挥比赛，得高分者都是起拍、收拍、预示清楚、指挥线条流畅等较好的。合唱指挥是一门艺术，你要会识合唱谱，会记忆，会设计，有层次有变化，熟练各种手法；多看、多练、多研多实践是一条捷径的方法。
“准”要求不要把拍子打反了（即强弱颠倒），拍子不要打乱了，指挥动作必须有预示，应动在拍子的前面，而不是跟在乐队的后面。
“美”要求美观、有感染力。它总是同“准”连在一起。指挥动作应该整体布局：抓住关键，注意动作的分寸感和幅度的大小，各种对比，有起伏有发展有高潮。也就是说动作设计要与所演奏演唱的音乐内容、情绪和感情相吻合等。
有的时候在教学中看到老师把拍子打反了（强弱颠倒了），说明基本的指挥图示没掌握好。那么你就要熟悉单拍子、复拍子、混合拍子的基本及变化打法，之后就可以练习下面的技巧：
一、合并拍与分拍的指挥
1、在乐曲相当快的时候，如果再按照乐谱的节拍击拍，就会显得过分忙乱，为了避免过多的指挥动作，经常将分拍点合并，这就是合并拍。
A、将二、四、八拍的快速乐曲，每两拍合并成一拍，再按照合并之后的节拍规律进行击拍。
如2/4，4/4，8/4合并成1/2，2/2，4/2之后，再照一、二、四拍来击拍。
b、将三、六、九、十二拍的快速乐曲，每三拍合并成一拍。
如，3/4、3/8、6/4、6/8、9/8、12/8合并成一、二、三、四拍，再按照这些拍子击拍。如6/8《愉快的梦》、3/4《多瑙河之波》合并成二拍子。
注：6/4的乐曲不能照三拍子击拍。一般需将二分音符打成合并拍而组成每小节三拍的结构，也都直接写成3/2（即使它的前后都是以四分音符为单位节拍的记谱），而不能写成6/4（如《水上音乐》）。
C、在混合拍子的快速乐曲里，可以依照上面的方法进行分割，合并成时值不等的若干合并拍，但要注意节拍时内含时值的准确、相等。假如5/4的混合拍其结构为3+2，就不能击成
。
d、有时可将每小节合并成一拍，使每两小节或每三、四小节合成为一个单元。
2、分拍
在慢速的一、二、三、四拍子中，有时可将每拍打成两个或三个分拍。其方法是在正拍子拍点的旁边，附加一个或两个小的拍点（如）。
通常分拍的准备线动作应小于正拍的动作，以免把节奏搞乱。
二、主动拍和被动拍
节奏单位短于或等于一拍时，或者每拍都在换音或和弦时（包括同音反复和一拍内有多个音），为了使乐队演奏得整齐划一，在击拍时应该将每个拍点打得很清楚。这种主动的击拍法，称为主动拍。
反之，节奏单位长于一拍时，或者说出现了一个延续二拍至数拍的长音时，为了避免破坏它的持续平衡感，指挥一般不去强调第一拍之后的拍点。这种击拍就称之为被动拍。在音乐结尾时长音常用这种方法打收束拍（但心里要数够拍数）。
我们在歌唱教学中处理其中的力度、速度、渐强渐弱，辅于指挥的手势，可以很轻松的解决问题，达到事半功倍的效果，远比说教好得多。还可以控制学生齐唱、合唱中的喊叫白嗓等。
三、渐强和渐弱
1、渐强可以用手、腕、肘、上臂各部分均匀的连接在一起，也就是从小到大，连起来便能表示出来。逐渐加大指挥动作，有时逐渐提高手的位置，如左手原来下压的动作逐渐松开，而右手从较低的位置逐小节往上提高，最后到达预定的位置。如渐强幅度最大时，也可左手掌心向上，并逐渐升高动作增加效果。根据左手运动方向，因此一般有两种升高：一是斜向（横行），二是由下向上（纵向）。（如《国歌》三个“起来！起来！起来！”左手可以从低位到高位斜举起三次逐步增高或纵向上升）。
2、漸弱的指挥，它刚好与渐强的动作相反，将大幅的动作逐渐减小，在一个延长音和一个被动拍的长音渐弱时，我们不必将每一拍打出来并减小其幅度，而可以用逐渐降低手的位置来表达，将长音开始的反射线提高（或把长音的第一拍）到较高位置，先让肘部慢慢降下，再将前臂后和手腕跟着慢慢下垂，将手掌心和指挥棍尖降到低点。
如果渐强和渐弱要在一、二拍之内完成，那么我们可以在每拍的指挥线条的幅度上体现出来：把反射线提高降低突显出来（如《红蜻蜓》）。
有时身体的其他部分也可用来为渐强渐弱服务。如渐强时抬头，做仰首观天；而渐弱时又低下头，做俯首沉思状。
四、1、指挥的腿和脚
两脚稍分，略呈外八字，稍有一些前后（一般左脚在前），以支持身体的平衡和上身的转动及动作侧左前和右侧后，身体重心在两腿之间移动，切忌弓腿（非常难看，容易破坏音乐形象）；指挥也不能边指挥边走动。
2、手，击拍点一般在中指，掌心控制声音，灵活度在手腕（快速乐曲）（如《游击队之歌》就靠手腕的弹性，指挥图要直线运动）：
3、表现抒情像摇篮曲，就靠手腕的柔性（指挥图应该是曲线运动）：
（或混合运动）
4、小臂：表现群众歌曲，比较有力的歌曲等（如《歌唱祖国》）：
5、大臂：表现深沉、豪迈、气势（宽幅曲线的乐曲），但手、小臂、大臂不能断节，以大臂为主，其他紧随运动，并配合身体。
①
（幅度“拉”大，宽广的）
②
（大幅度，歌颂性）
③
（这是歌曲的高潮部分，也需宽幅的指挥动作）
手的动作，还有常用的“拉”，“抹”，“托”，“砍”（乐队指挥常用）“园”，“戳”，“拳头”，“指”，“挑”，“压”等。
笔者参加了2005年德阳市音乐教师基本功比赛，也观看了其中今年10月在德阳举行的“四川省音乐教师基本功比赛”合唱指挥比赛，得高分者都是起拍、收拍、预示清楚、指挥线条流畅等较好的。合唱指挥是一门艺术，你要会识合唱谱，会记忆，会设计，有层次有变化，熟练各种手法；多看、多练、多研多实践是一条捷径的方法。