西班牙时间2012年2月6日，该国享誉国际的抽象艺术家、非形式主义代表人物安东尼·塔皮埃斯在位于巴塞罗那的住所里永远地合上了双眼，享年88岁。西班牙以及国际主流媒体纷纷在第二天的报纸上刊登了这位伟大艺术家离世的消息并制作特别电视节目，纽约现代艺术博物馆（MOMA）、西班牙索菲亚王后当代艺术博物馆、巴塞罗那当代艺术博物馆（MACBA）等大型艺术机构也在第一时间公布了这一消息，表达了对其逝世的遗憾惋惜之情。纽约现代艺术博物馆绘画和雕塑策展人安·坦姆肯（Ann Temkin）在悼词中高度肯定了塔皮埃斯一生的艺术成就，评价其开创了新的抽象艺术道路，影响过包括劳申博格在内的不计其数的艺术家，是二十世纪最伟大的艺术巨人之一。
　　他的作品先后被巴塞罗那当代艺术博物馆、索菲亚王后当代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、纽约古根海姆博物馆、伦敦泰特博物馆等收藏，并多次在各大画廊、艺术机构举行展览。在创作之余，他也撰写艺术理论文章，出版了7部作品集。1984年在巴塞罗那成立了安东尼·塔皮埃斯基金会，成为收藏其作品最全的博物馆之一。由于他在艺术领域中的卓越贡献，曾3次受邀参加威尼斯双年展，其装置作品于1993年获奖；还曾获得匹兹堡卡内基学院奖、联合国教科文组织的毕加索奖、西班牙文化部的委拉兹凯兹造型艺术奖等等；2010年西班牙国王胡安·卡洛斯更是向他授予了侯爵封号以表彰其显赫的艺术成就。
　　然而，这位自学成才的鬼才大师的创作是那么的特立独行，在他的作品里我们遇到了桌椅家具，也发现了墙壁门窗；找到了废弃的纸箱，也瞧见了破旧的鞋袜；看到了实实在在的沙土，也见到了东方传统的玉石。似乎不管多么匪夷所思的材料组合在一起在他看来都是成立的，全部可以出现在他的艺术创作中。有的观众看了塔皮埃斯的作品不免感叹其太抽象、看不懂，甚至不能辨别是绘画、雕塑还是装置艺术。但有一点毋庸置疑，他的辨别度极高，无论在哪个博物馆他的作品总能第一眼被认出来。只要看到凹凸不平的黄沙间画着十字或几个字母，一团铁丝和椅子甚至是袜子缠绕在一起，就会脱口而出：“哦，这毫无疑问是塔皮埃斯的作品！”尽管如此，这位艺术家从不承认自己的创作是抽象不可测的，“我的作品再现实不过，雕塑和绘画中的每一个对象都表达了我的情感、我的思想”，他在书中写道。
　　塔皮埃斯1923年出生在一个巴塞罗那中产家庭，从小便对绘画和哲学产生了浓厚兴趣。1943年他进入巴塞罗那大学学习法律，由于对艺术的强烈渴望，他毅然放弃了学业全身心地投入到创作当中，其间并没有受过什么专业美术教育。由于此时正值西班牙内战及弗朗哥独裁统治时期，他的作品强烈地表达出对家乡加泰罗尼亚地区的政治、文化关怀，并与朋友们创办了加泰罗尼亚语杂志《立方七》宣传最新的先锋艺术趋势。
　　塔皮埃斯注重材质的表现，选用碎石、沙土、石块等之前不被艺术家关注的材料进行作画，创立了我们现在所说的非形式主义。之后，他依然强烈关注社会现状，在作品中加入更多生活中常见的元素，如一只破旧的鞋，一把椅子，一扇窗户等等，但这种加入并不是简单的堆砌和对事物的描述，而是通过对生活的感悟与反思打上了艺术家独一无二的标签。同样的物品在不同的作品中也表达着不同的意义，如同一面墙可能代表了分离、象征着隔阂、暗喻了隐居或者见证了时间流逝。
　　随着西班牙弗朗哥独裁统治的结束，上世纪八十年代初这位伟大艺术家将注意力转向了东方文化，开始探寻人与自然的关系，社会的双重否定等哲学问题，但他依然没有放弃在材料方面的探索，尝试用清漆、泡沫橡胶等新型材料作画。塔皮埃斯到了晚年依然没有放弃他钟爱的艺术事业，画耕不辍直到最后一刻。
　　这位西班牙艺术家与东方文化渊源颇深，在他的作品中经常能找到熟悉的东方痕迹。他热衷于佛教、老庄思想、茶道、东方园林，崇尚清代画家石涛、八大山人，尤其对禅宗研究颇深。如果我们仔细观察他的作品会发现其间暗含着水墨、书法等传统东方艺术的影子，画角的疑似红章、大幅晕染的墨色和有意无意的大面积空白都流露出艺术家对于东方美学的崇尚。不纠结于细枝末节的描绘，而是将内心的情感流露于快速移动的笔尖，通过线条的韵律感受那神秘的心灵体验，这不正是所谓的“写意”吗？但这位西班牙人并不仅仅满足于艺术形式上的模仿与借鉴，他更加关注东方的哲学思想。塔皮埃斯在一次大学演讲中讲到：“我对东方的世界观十分感兴趣，他们的想法更接近科学，当然这些思想也会对我的创作产生影响”。
　　这位拥有无穷潜力、广阔视野的西班牙艺术家终于走到了生命旅程的终点。但无论如何塔皮埃斯就是塔皮埃斯，他用自己独特的艺术风格在世界当代艺术史上写下浓墨重彩、不可代替的一笔，在我们心中他永远不朽。