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这些年来，博物馆越发贴近人们的生活，而不是之前人们心目中刻板与庄重的形象，文化创意产品的兴盛正是博物馆试图进一步贴近大众的举措。每次在看展之后的出口，博物馆经常会为大家准备展览的周边产品，这其中的产品各式各样，不一而足，而其衍生品的门类与形式，精致程度，亦是一个博物馆软实力的体现。
一般来说，博物馆的艺术衍生品出发点都是以展览（特展）或者重点镇馆之宝为设计元素，做一些有实用性的、有纪念意义的商品来传播艺术。我们在参观博物馆的时候，一定不要小瞧了这些小物件：周边产品当然可以让博物馆有额外的收入，同时起着宣传自身的作用，毫不夸张地说这其中是大有门道的。英国著名的五大博物馆，就呈现了这种异域他乡的博物馆文化。
说到英国的国立博物馆，首屈一指的当然是大英博物馆。大英博物馆（British Museum），成立于1753年，是世界上首座国立博物馆，也是历史最悠久、规模最宏伟的博物馆之一，拥有馆藏800多万件，是一座综合性的博物馆。大英博物馆的商店在一楼的中庭处，是一个环形的商店。
大英博物馆作为面向世界各地旅游者文化交流集散地，其展览周边商品涵盖了各个年龄段，可说是老少皆宜，而其中兼顾实用性，迎合年轻人口味的周边产品，则更是种类繁多。
国家美术馆前不久的特展是克洛伊的风景画，观展不允许拍照，因此展览的周边就是展品的书目和一些明信片。
对学生而言，博物馆的图书有九折的学生优惠。
每个商店里必不可少售卖的是明信片、贺卡、海报、装好框的高精度仿真画（较原作大小有所改变）。明信片价格亲民，一般85便士一张，6张3镑。清晰印刷的海报则放在塑料桶中卷好保存，多为特展的“招牌画”，或者是镇馆之画。这些艺术馆周边的价格对当地消费水平来说都还算公道。
博物馆商店呈现的就是专题性的周边，以《向日葵》为例，有两种类型的雨伞、布袋，笔袋，笔，袜子，T恤，首饰，丝巾等。此外，还有以名画的人物为原型做的雕塑，精致的手表和首饰。
国家美术馆文创的一个特色是：观众可以自选作品的尺寸和外框形制，现场制作高清复制品。国家美术馆也出版了一些专题研究类型的书目，比如Take Close Look At系列。有的是“看名画中面部的细节”“看画框装裱的细节”等。除此之外，还有其他艺术出版社出版的艺术类入门书籍，有的面向少儿，有的面向艺术的业余爱好者，也有人物传记研究和高清画册。
这里以泰特当代艺术馆的两个特展为例，看看该美术馆在特展项目的文创开发特色。
特展一：PICASSO 1932。这次展览将展出超过100件毕加索（Pablo Picasso）在1932年完成的画作，主要是以他的情人 Marie-Thérèse Walter 为对象，画作类型涵盖肖像画、超现实主义绘画和雕塑作品等，呈现了毕加索对情人的爱恋，以及他在妻子与情人之间的矛盾与挣扎。
针对本次特展所设计制作的文创产品在展览期间吸引了大量的观赏者购买，合适的价格与精美的物品让人在欣赏完展览的余韵中很难拒绝它。
特展二：SHAPE OF LIGHT。这次展览将展出超过300件艺术作品，涵盖100多位艺术家与摄影师，回顾1910年代迄今“摄影艺术”与“抽象艺术”的发展，探索两者的互相促进与影响。
泰特的两个展馆和英国皇家艺术学院展览馆可能都比较“接地气”，同时售卖一些简单绘画工具，比如水彩颜料、彩铅、绘画纸张等。不要觉得这些艺术都是面向成年人尤其是专业人士的，其实也有很多业余爱好者，比如爷爷奶奶，或者青少年来观展。售卖绘画工具可能也是为潜在艺术新星的诞生提供了催化剂。接地气的商品与设计吸引了很多人驻足观看。
特展一：墨西哥女画家 FRIDA KAHLO 私人物品展。这一展览将展出墨西哥女画家 FRIDA KAHLO 超过200件的私人物品，包括服装、首饰、化妆品、绘画和照片等，探索她的艺术创作与个人生活，这些物品是第一次在墨西哥之外的国家公开展出。
FRIDA KAHLO （1907-1954）是一位自学成才的画家，少年时期因疾病与车祸造成终身残疾，她虽然自身命运坎坷，但她从未放弃，她经常通过绘画来呈现自己与病魔的斗争，其作品中超过一半都是自画像。值得一提的是，KAHLO 是墨西哥社会运动的支持者，她使用明亮的热带色彩创作，采用写实主义和象征主义的风格，表达自己对墨西哥人民和这个国家的热爱。
这次展览的文创产品特点是将弗里达平时习惯穿搭的颜色和喜欢的单品做成了艺术衍生品，比如撞色的耳环、手链、戒指、胸针等。
除此之外，在美术馆的室外中庭还有以其形象为蓝本的公共艺术雕塑。弗里达给人的第一印象就是其自画像中的连眉和夸张的头饰胸花以及色彩艳丽的裙装。这件雕塑巧妙地放置于喷泉边，引得游客驻足拍照留念。
特展二：源自自然的时尚（Fashion from Nature）。这个展览的场地在一个圆形的开放式空间，是英国第一个探索时尚与自然之间复杂关系的展览，展出了1600年迄今的300件时尚服饰。
无独有偶，这个展览的周边商品除了一般的几个品类之外，还有手镯、项链、戒指、耳环等首饰。这类首饰大多攫取展览中的时尚元素，以此来做出来饶有趣味的周边。
博物馆的周边产品正是博物馆艺术和主题的延伸，无论是可爱的钥匙扣，还是装饰性的冰箱贴，亦或是包包、胶带纸，它们都体现了博物馆的主题和精神，也蕴含着博物馆自己的独到的匠心。
就文创产品来说，其诞生的时间也不算太晚。上个世纪80年代，欧美地区兴起了一场“新博物馆学运动”，很多博物馆开始改变传统的展览方式和运营方式，博物馆摒弃了以展品为核心的设定，转而把观众的体验摆在首要位置，注重观众的观感和参与感，变得更加人性化。随之而来的则是博物馆内人性化设施的增多以及更加合理的布展方式，而文创产品也正是在这个时候产生的。此时的博物馆，商业与艺术的结合变得更加紧密。许多博物馆正是在那个时候开始取消門票，转而销售周边产品来作为自己的经营方式，而这后来几乎变成了博物馆的主流经营方式，或者说是一个重要的增加收入的手段，很多博物馆选择了与知名企业进行合作，成功地让自己获得了可观的收入。而当下的网络时代正赋予周边产品们新的生机与活力，文化创意产品将始终是博物馆乃至艺术中不可或缺的一部分。
一般来说，博物馆的艺术衍生品出发点都是以展览（特展）或者重点镇馆之宝为设计元素，做一些有实用性的、有纪念意义的商品来传播艺术。我们在参观博物馆的时候，一定不要小瞧了这些小物件：周边产品当然可以让博物馆有额外的收入，同时起着宣传自身的作用，毫不夸张地说这其中是大有门道的。英国著名的五大博物馆，就呈现了这种异域他乡的博物馆文化。
大英博物馆
说到英国的国立博物馆，首屈一指的当然是大英博物馆。大英博物馆（British Museum），成立于1753年，是世界上首座国立博物馆，也是历史最悠久、规模最宏伟的博物馆之一，拥有馆藏800多万件，是一座综合性的博物馆。大英博物馆的商店在一楼的中庭处，是一个环形的商店。
大英博物馆作为面向世界各地旅游者文化交流集散地，其展览周边商品涵盖了各个年龄段，可说是老少皆宜，而其中兼顾实用性，迎合年轻人口味的周边产品，则更是种类繁多。
国家美术馆
国家美术馆前不久的特展是克洛伊的风景画，观展不允许拍照，因此展览的周边就是展品的书目和一些明信片。
对学生而言，博物馆的图书有九折的学生优惠。
每个商店里必不可少售卖的是明信片、贺卡、海报、装好框的高精度仿真画（较原作大小有所改变）。明信片价格亲民，一般85便士一张，6张3镑。清晰印刷的海报则放在塑料桶中卷好保存，多为特展的“招牌画”，或者是镇馆之画。这些艺术馆周边的价格对当地消费水平来说都还算公道。
博物馆商店呈现的就是专题性的周边，以《向日葵》为例，有两种类型的雨伞、布袋，笔袋，笔，袜子，T恤，首饰，丝巾等。此外，还有以名画的人物为原型做的雕塑，精致的手表和首饰。
国家美术馆文创的一个特色是：观众可以自选作品的尺寸和外框形制，现场制作高清复制品。国家美术馆也出版了一些专题研究类型的书目，比如Take Close Look At系列。有的是“看名画中面部的细节”“看画框装裱的细节”等。除此之外，还有其他艺术出版社出版的艺术类入门书籍，有的面向少儿，有的面向艺术的业余爱好者，也有人物传记研究和高清画册。
泰特当代艺术博物馆
这里以泰特当代艺术馆的两个特展为例，看看该美术馆在特展项目的文创开发特色。
特展一：PICASSO 1932。这次展览将展出超过100件毕加索（Pablo Picasso）在1932年完成的画作，主要是以他的情人 Marie-Thérèse Walter 为对象，画作类型涵盖肖像画、超现实主义绘画和雕塑作品等，呈现了毕加索对情人的爱恋，以及他在妻子与情人之间的矛盾与挣扎。
针对本次特展所设计制作的文创产品在展览期间吸引了大量的观赏者购买，合适的价格与精美的物品让人在欣赏完展览的余韵中很难拒绝它。
特展二：SHAPE OF LIGHT。这次展览将展出超过300件艺术作品，涵盖100多位艺术家与摄影师，回顾1910年代迄今“摄影艺术”与“抽象艺术”的发展，探索两者的互相促进与影响。
泰特英国美术馆
泰特的两个展馆和英国皇家艺术学院展览馆可能都比较“接地气”，同时售卖一些简单绘画工具，比如水彩颜料、彩铅、绘画纸张等。不要觉得这些艺术都是面向成年人尤其是专业人士的，其实也有很多业余爱好者，比如爷爷奶奶，或者青少年来观展。售卖绘画工具可能也是为潜在艺术新星的诞生提供了催化剂。接地气的商品与设计吸引了很多人驻足观看。
维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）
特展一：墨西哥女画家 FRIDA KAHLO 私人物品展。这一展览将展出墨西哥女画家 FRIDA KAHLO 超过200件的私人物品，包括服装、首饰、化妆品、绘画和照片等，探索她的艺术创作与个人生活，这些物品是第一次在墨西哥之外的国家公开展出。
FRIDA KAHLO （1907-1954）是一位自学成才的画家，少年时期因疾病与车祸造成终身残疾，她虽然自身命运坎坷，但她从未放弃，她经常通过绘画来呈现自己与病魔的斗争，其作品中超过一半都是自画像。值得一提的是，KAHLO 是墨西哥社会运动的支持者，她使用明亮的热带色彩创作，采用写实主义和象征主义的风格，表达自己对墨西哥人民和这个国家的热爱。
这次展览的文创产品特点是将弗里达平时习惯穿搭的颜色和喜欢的单品做成了艺术衍生品，比如撞色的耳环、手链、戒指、胸针等。
除此之外，在美术馆的室外中庭还有以其形象为蓝本的公共艺术雕塑。弗里达给人的第一印象就是其自画像中的连眉和夸张的头饰胸花以及色彩艳丽的裙装。这件雕塑巧妙地放置于喷泉边，引得游客驻足拍照留念。
特展二：源自自然的时尚（Fashion from Nature）。这个展览的场地在一个圆形的开放式空间，是英国第一个探索时尚与自然之间复杂关系的展览，展出了1600年迄今的300件时尚服饰。
无独有偶，这个展览的周边商品除了一般的几个品类之外，还有手镯、项链、戒指、耳环等首饰。这类首饰大多攫取展览中的时尚元素，以此来做出来饶有趣味的周边。
博物馆的周边产品正是博物馆艺术和主题的延伸，无论是可爱的钥匙扣，还是装饰性的冰箱贴，亦或是包包、胶带纸，它们都体现了博物馆的主题和精神，也蕴含着博物馆自己的独到的匠心。
就文创产品来说，其诞生的时间也不算太晚。上个世纪80年代，欧美地区兴起了一场“新博物馆学运动”，很多博物馆开始改变传统的展览方式和运营方式，博物馆摒弃了以展品为核心的设定，转而把观众的体验摆在首要位置，注重观众的观感和参与感，变得更加人性化。随之而来的则是博物馆内人性化设施的增多以及更加合理的布展方式，而文创产品也正是在这个时候产生的。此时的博物馆，商业与艺术的结合变得更加紧密。许多博物馆正是在那个时候开始取消門票，转而销售周边产品来作为自己的经营方式，而这后来几乎变成了博物馆的主流经营方式，或者说是一个重要的增加收入的手段，很多博物馆选择了与知名企业进行合作，成功地让自己获得了可观的收入。而当下的网络时代正赋予周边产品们新的生机与活力，文化创意产品将始终是博物馆乃至艺术中不可或缺的一部分。