去年5月以来，世界各地电影节开始陆续关注到一部来自西班牙的动画短片《ROSA》。这部以后末日世界为背景的科幻动画，以精致独特的美术感和成熟流畅的动作表演，迅速打入世界各地电影节的展映单元，并引起了制片商们的关注。同一时间，在youtube和facebook上，《ROSA》也被数百万网友热传开来。和我们熟悉的末日题材动画《机器人瓦力》不同，《ROSA》的导演——年轻的西班牙艺术家Jesús Orellana并不想以美国式的风趣取悦观众，他更愿意做的，是用混合东西方文化的严肃视角，把一个带着困惑和希望的未来世界，展现到观众面前。
　　ROSA的故事线其实并不新鲜，故事讲述了当世界毁灭、所有的自然生物都消失之后。ROSA，一个来自Kernel计划的仿真机器人试图恢复地球的生态系统，但她不久就发现自己不是Kernel计划的唯一幸存者，她必须为自己的生存而战。
　　在这部动画中，我们可以看到带着蝴蝶、昆虫、以及花朵印记的半机器人，而所谓Kernel计划，似乎是要让退化回原始状态的地球，再次迎来智能生命的进化。当然，因为独立制作的原因，Jesús并没有为角色设计任何台词。所以比起讲述故事，Jesús只能用画面和动画本身，传递出他心目中的世界观。据Jesús本人介绍，《ROSA》是对他所热爱的电影作品的总致敬。这些作品包括《银翼杀手》、《黑客帝国》、《攻壳机动队》、《幽灵公主》等等。
　　虽然这部预告片式的短片很难完全展现Jesús设想到的所有情节，但凭借一己之力实现完成度如此高的作品，终于使《ROSA》获得了20世纪福克斯公司的青睐。现在，Jesús已经得到了福克斯公司的投资，一部将由他本人执导，基于《ROSA》故事的电影长片，将正式成为好莱坞电影工业的又一次大胆尝试。
　　毫无疑问，Jesús的故事对所有动画和电影人都有无比正面激励的意义。在完成这部作品之前，Jesús只是一个默默无闻的插画师，一个没有任何电影或者美术院校学业文凭，之前也没有任何影视制作经验的人。仅仅从这一点看，我们就不得不对接下来的电影《ROSA》报以好奇和期待。
　　


　　能简单介绍下制作Rosa用到的硬件和软件吗？另外，如果能再简单介绍下制作流程就更好了。
　　Jesús：CG制作环节，我用的是Daz Studio和Blender，这两款免费软件是我在做绘画小说（Graphic Novel）期间学习到的。渲染完成后，我用Affer Effects做了强度很大的后期制作，以保证达到我希望达到的电影般的效果。对于动画环节，我只能以我自己具备的插画师技能，认真绘制每一帧，添加许许多多的层，以及各处的小细节。影片声效则用到了Soundtrack-Pro。
　　至于硬件部分，我最开始是从一个老式2003 mac开始工作，不过很快机器就跑不动了，所以只好买了新机器——Mac Pro。有了它之后，渲染和后期制作就都没问题了。
　　整个影片的概念设定非常吸引人，我注意到角色和环境设定用到了多种文化背景。比如说，动画中的圆环视镜系统用到了汉字，此外背景里还有中式灯笼、以及西式教堂等等。能说说Rosa具体受到了哪些文化元素的影响吗？
　　Jesús：的确如此，可以说我把自己喜欢的元素几乎都放到了Rosa的世界里。无论是中国文化、电影，还是日本动漫，我都非常喜欢。在视觉设计上，Rosa是我从小耳濡目染，并深受影响的各种作品汇聚在一起的总爆发，从大友克洋、押井守、今敏、宫崎骏的动画电影，到《银翼杀手》、《黑客帝国》等好莱坞电影，以及一些中国古典奇幻类影片，所有这些都有被我融合到Rosa里。
　　我把Rosa的世界设定在了一个世界末日后的巨大都市中，那里已经找不到人类和任何生命迹象，但我却希望在这片毁灭的城市废墟上，展现出人类灭绝后，各种人类艺术以及文明混杂在一起的遗迹。
　　 Rosa和他的敌人Larvae之间是怎样的关系呢？你希望在这个世界观设定中表达什么想法呢？
　　Jesús：Rosa的概念是建立在类似植物散播花粉这样的基础上，尤其是通过昆虫来进行散播。Rosa（拉丁文是Rose）是一种花型的半机械人，Larvae是昆虫型的，以蝴蝶为形态的半机械人。所以Larvae会被Rosa的花属性所吸引，并把自己的血液扩散到地球各个角落，使地球再次繁衍出有机生命体。
　　这是带着很强隐喻色彩的，涉及到地球再生的科幻故事。我希望在Rosa中避免我们习以为常的末世设定（比如大片荒漠、灰暗无光的色调、凄凉阴冷的环境），并且展现出一个充满色彩感的，以自然和生命作为主角的故事。
　　整个动画的环境设定非常复杂，尤其是细致入微的光影特效，很难想象这种接近电影感觉的光影完全是你独立完成的。能谈谈你是如何达到这个效果的吗？
　　Jesús：从制作计划，到动画，再到渲染，所有的环节我都是在Daz Studio中完成的。在渲染阶段完成后，还要进行大量后期制作工作，才能保证最后的完美效果。这其中包括滤镜、调色、以及闪烁光源。整个后期制作环节要用到很多技术和工具，才能真正达到我希望达到的效果，而所有的技术都是通过非常基础的程序完成的。
　　在电脑上正式开始制作前，你是否有用纸画出故事板？尤其是那些流畅无 比的动作场面，在之前你是否有用某个工具进行预演，然后再进入到正式制作？
　　Jesús：实际上我是把整个短片当成真人电影，而不是动画片来拍摄的。在剧本完成后，我按照场景制作了大略的分镜头草稿，然后直接着手去制作一个个镜头，之后再以这些镜头为单位来细化制作。在CG制作阶段，许多动作、场景都直接在软件的虚拟摄像机下即兴完成了。
　　至于动作场面，我之前参考了一堆香港动作片，在所有片子里，我最喜欢甄子丹和袁和平的作品，我仔细研究了他们的所有片子。不过因为我的动画技术很烂，所以调动画这个过程对我来说非常残酷。在最后的成片中，我不得已去了自己并不满意的几分钟镜头，我想这对于一个动画短电片来说无异于犯罪。不过最后短片的好处是，它有一种原生态的力量，让它看上去很像是真人动作片。
　　之后我接到了十几家电影制片公司的邀约，而它们中没有一家是做动画片的，这应该是最能说明我作品质量的证据了吧（笑）。
　　的确如此，许多人甚至会觉得片子里的武打环节根本就是用动作捕捉做出来的，但实际上却是完全用手工调出来的。我想你对自己的动画天赋太谦虚了，能介绍一些你调动画的经验吗？
　　Jesús：实际上我用了Daz资源库下现成的角色素材，这些素材的绑定做得实在太好了，正好适合我的片子。此外我用了Daz下一些现成的动画效果，当然最主要的动画表演是还是我自己做的。我不认为我是一个合格的动画师， 我只是把自己能做到的都做了。当然调动作肯定是保证最后的动作看上去自然流畅的关键，实际就是一步步细心地去做，并没有什么省力的办法。
　　我还想问问贴图的情况，你提到的Daz Studio是否提供了Rosa用到的足够多的贴图？还是说大部分贴图是你自己绘制的？
　　Jesús：所有的贴图和纹理都是我自己完成的。仅仅是角色衣服上的贴图就花了我好几天的功夫。至于大片的背景画面，实际上那儿用到的贴图很有限，而且几乎所有背景都是用重复的图样拼接起来的。
　　那么物理特效呢？总体而言，像粒子（尘埃、烟雾）、流体、还有火焰、爆炸等等特效，想要达到写实效果都会很难，而你几乎一个人做了一个团队去做的工作，你是如何在那么有限的投入下，达到自己满意的物理特效的呢？
　　Jesús：在后期制作环节，我为影片添加了许多我之前搜集的2D素材，尤其是烟雾和爆炸效果。至于流体和软性材料的效果，则是在Blender里制作，之后再合成到动画图像上的。实际上整个片子并没有用到物理特效的算法，因为Daz Studio根本不支持物理特效。至于粒子效果，就是直接在Affer Effects里，用分层特效来完成的。
　　的配乐很有感觉，这是否也是你自己完成的呢？在声效合成方面，你的软件解决方案是什么，能和我分享下吗？
　　Jesús：音乐方面我用了Video Copilot网站上的素材，把它们下载下来，然后在Garage Band和Soundtrack Pro软件里编辑。为了完成音效的模拟合成，我还用了一个合成键盘（类似YAMAHA CS 80），让音乐达到我希望的，类似《银翼杀手》和《电子世界争霸战》那种80年代的怀旧效果。
　　人们总是说，动画的魅力在于可以实现那些真人电影无法实现的故事和设想。对于Rosa而言，为何你决定把它制作成真人电影，而不是直接扩充成一部动画长片呢？
　　Jesús：其实一直以来我的愿望是做真人电影。Rosa之所以用动画的形式做出来，是因为在没有资源，没有任何商业合同的条件下，我没办法凭一己之力去做一部真人短片。实际上我并不认为自己是一个3D艺术家，我也不打算在这个领域里实现自己的事业理想。
　　说到这儿，我真得很羡慕那些动画家，比如大友克洋的《AKIRA》，比如宫崎骏的《幽灵公主》，这些动画电影都是我的最爱。如果未来有可能的话，我想我当然乐意做一部挑战自己，并且是真正意义上的动画长片。但其实真人还是动画，这种形式之争对我来说并不重要。重要的是，无论哪种形式，我都可以达到自己想要的创作目标。