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蕾丝，“Lace”的音译，如果不读译音，可直接译为“花边”或“带子”，而花边在人类服饰史中早已成为不可或缺的装饰。当代人喜欢并推崇的蕾丝，主要是指以线的相互打结、交错、编织，形成的一种以繁复镂空花纹为特点的透孔纺织品，更有甚者，就是在薄一点的面料上印出蕾丝效果的图案，造成一种蕾丝的视觉形象。
源自弗兰德斯的浪漫
据相关资料记载，早在14世纪蕾丝就开始出现在意大利的弗兰德斯，但是真正开始蕾丝制作，就要追溯到15世纪末、16世纪初的意大利。当时的欧洲贵族所穿着的服饰样式华丽而又精美，他们的衣襟和衣袖上装饰有网眼结构的亚麻线手工钩花，这就是蕾丝花边的起源。但是由于花边做工繁复、耗时冗长、价格昂贵，蕾丝花边只是宫廷皇室成员的专属。
15世纪，意大利威尼斯人因天时地利的优势逐渐强大起来，继而控制了地中海绝大部分的海上贸易。而15世纪后期和16世纪初期，世界性的通商貿易主动权已经完全转向西欧各国。文艺复兴的到来，使得人们以一种反宗教的人文主义旗帜去进行绘画创作，还将这种理念运用到服饰的制作和穿戴上。大家开始不惜重金装饰自，但是不愿意将最好的东西送到教堂，这也为王室贵族衣装奢侈奠定了坚实的意识和物质基础。
在制作方面，早期的蕾丝以金属丝为主，特别有钱的贵族土豪会用金银丝编织蕾丝，中等家庭会采用铁丝进行编织。由于重量问题，所以早期的蕾丝通常男人穿得比较多。但是随着欧洲商业中心从弗兰德斯转到地中海沿岸的意大利，蕾丝开始在意大利流行起来。当时的贵族妇女受到教条的诸多限制，缺少户外活动，所以贵妇们在闲暇的时光里，为了消遣打发时间，会从事音乐绘画、编织等活动，蕾丝就是在这种消磨时光的编织活动中诞生的。因为制作费时，起初蕾丝只是藏身于闺阁之中，作服装的边角装饰用，通常为手帕、领口、领结、帽子上的小面积装饰物。一个不太复杂的图案要一个熟练的女工花上一个月或更长的时间才能够完成。因编结的手法因人而异，蕾丝作品一般都是一个人独立完成的，所以每一款蕾丝都是独一无二的。后来她们又将织蕾丝的手艺传授给教会的修女。修女们用蕾丝手艺赚点外快，于是蕾丝首先在意大利的修道院中风靡起来，最先用在教堂的装饰中。
缘起伊丽莎白的追求
16世纪初期，纺织工匠的技巧越来越娴熟，他们生产出色彩绚丽的上等纺织布料，为富有的着装者提供了多种选择的机会。这时候，人们认识到，将纺织品撕成条作为缎带的做法已经是一种不好且过时的行为。于是，需要更加贵重的材料来作为服装的边饰，包括金银线编织的花边、刺绣花边和貂皮、水獭皮、山猫皮做成的边饰。如果想让所有人都关注你的衣服，那就可以在衣服上面镶上一些珠宝。那个时候贵族王室都是很严重的“蕾丝控”，其中最有名的应该是伊丽莎白一世。传言伊丽莎白身形消瘦，为了挡住细长的脖颈她始终戴着蕾丝制成的拉夫领。苍白纤弱的伊丽莎白与她雪白硬挺的拉夫领成为日不落帝国的标志，堪称当时英国的全民偶像。16世纪中叶，在意大利某些地区，一些服装配饰的设计师就开始根据客户的需求手工制作各种花纹边饰。于是，很多贵重衣服的袖口和衣领处出现了许多经过镂空刺绣而形成的透孔网眼。后来，这种具有透孔网眼的花纹系带就成了16世纪西欧人对于美的一种新追求。
随着时间的推移，蕾丝的精美轻盈、曼妙姿态吸引了越来越多人的目光，在巴洛克艺术和洛可可风盛行的17至18世纪的推动下，蕾丝真正斩露头角，迅速风靡欧洲各地。17世纪，正处于服装史上的荷兰风格时期，具有浪漫情怀的蕾丝拉夫领在贵族阶层广泛流行，不过因成本的昂贵仍无法进入寻常百姓的生活。在贵族阶层，从妇女到儿童，再到男子，都以佩戴这种领饰为荣。元元满满的百搭时尚
蕾丝在18世纪洛可可风格的宫廷女装和沙龙女装中是一种典型装饰，也是当时的时装中必不可少的要素。艺术上的洛可可时代，是一个女性的时代，弥漫着一种柔性文化的因素。盛行于18世纪的宫廷洛可可之风，让纤细轻快的蕾丝正式登上时尚的历史舞台，当时的艺术界公认缪斯——蓬皮杜夫人就是此项时尚的身体力行者，蕾丝曾经无数次地出现在蓬皮杜夫人长裙的V形领口和袖口。柔和色调的蕾丝有着丰富的造型花样，棉线交织或繁或简，特别吻合洛可可的创作主张，哪怕时间流变，蕾丝始终被作为传统继承，渐渐从边边角角的细节走到了大面积的全身服装，尽显无限魅力。
19世纪初的帝政风格女装也好，随之流行的浪漫主义时装也好，或更晚些的克里诺林和巴瑟尔时期女装也好，在使用蕾丝方面比起前一世纪毫不逊色。1840年，阿尔伯特王子与维多利亚女王的婚礼就为蕾丝婚纱做了最有力的推广。婚礼当天，维多利亚女王身穿白色锦缎礼服，拖尾达18英尺，并配上白色头纱，惊艳全场。在这之前，英国王室成员的结婚礼服大多是镶嵌珠宝的晚礼服，再外披一件毛皮大衣，维多利亚女王的纯白婚礼服及蕾丝头纱迅速成为风尚，成为人们争相模仿的对象。白色蕾丝婚礼服象征纯洁和天真无邪，自19世纪起流行至今，经久不衰，已成为当今婚礼服的主流，除了传统的婚礼服外，目前世界多数的婚礼现场均可看到白色蕾丝婚纱的身影。
纵观现在各大国际时装周，蕾丝依旧是流行的存在。巴宝莉（BURBERRY）2020春夏系列以“进化”为主题，糅合刺绣、蕾丝、羽毛等古典元素和黑白相撞的纹理印花等现代设计，打造出传统和街头、古典和前卫完美融合的全新系列。蕾丝刺绣的运用，除了一贯的高贵优雅以外还为巴宝莉增添了一份仙女气质。21世纪服饰工艺已经飞跃发展，蕾丝也不仅仅会出现在领口或者袖口处，还会更多地利用蕾丝刺绣将不同图案的印花拼接在一起。
现代设计领域，蕾丝已经不仅仅局限在时装领域，在平面设计、产品设计、综合设计等领域，蕾丝以更大胆的尝试散发着耀眼的光芒。然而人们永远都不会忘记这种透孔花边，它骄傲地存在于各个领域，还将给新时尚带来更多的浪漫与神秘。
蕾丝，“Lace”的音译，如果不读译音，可直接译为“花边”或“带子”，而花边在人类服饰史中早已成为不可或缺的装饰。当代人喜欢并推崇的蕾丝，主要是指以线的相互打结、交错、编织，形成的一种以繁复镂空花纹为特点的透孔纺织品，更有甚者，就是在薄一点的面料上印出蕾丝效果的图案，造成一种蕾丝的视觉形象。
源自弗兰德斯的浪漫
据相关资料记载，早在14世纪蕾丝就开始出现在意大利的弗兰德斯，但是真正开始蕾丝制作，就要追溯到15世纪末、16世纪初的意大利。当时的欧洲贵族所穿着的服饰样式华丽而又精美，他们的衣襟和衣袖上装饰有网眼结构的亚麻线手工钩花，这就是蕾丝花边的起源。但是由于花边做工繁复、耗时冗长、价格昂贵，蕾丝花边只是宫廷皇室成员的专属。
15世纪，意大利威尼斯人因天时地利的优势逐渐强大起来，继而控制了地中海绝大部分的海上贸易。而15世纪后期和16世纪初期，世界性的通商貿易主动权已经完全转向西欧各国。文艺复兴的到来，使得人们以一种反宗教的人文主义旗帜去进行绘画创作，还将这种理念运用到服饰的制作和穿戴上。大家开始不惜重金装饰自，但是不愿意将最好的东西送到教堂，这也为王室贵族衣装奢侈奠定了坚实的意识和物质基础。
在制作方面，早期的蕾丝以金属丝为主，特别有钱的贵族土豪会用金银丝编织蕾丝，中等家庭会采用铁丝进行编织。由于重量问题，所以早期的蕾丝通常男人穿得比较多。但是随着欧洲商业中心从弗兰德斯转到地中海沿岸的意大利，蕾丝开始在意大利流行起来。当时的贵族妇女受到教条的诸多限制，缺少户外活动，所以贵妇们在闲暇的时光里，为了消遣打发时间，会从事音乐绘画、编织等活动，蕾丝就是在这种消磨时光的编织活动中诞生的。因为制作费时，起初蕾丝只是藏身于闺阁之中，作服装的边角装饰用，通常为手帕、领口、领结、帽子上的小面积装饰物。一个不太复杂的图案要一个熟练的女工花上一个月或更长的时间才能够完成。因编结的手法因人而异，蕾丝作品一般都是一个人独立完成的，所以每一款蕾丝都是独一无二的。后来她们又将织蕾丝的手艺传授给教会的修女。修女们用蕾丝手艺赚点外快，于是蕾丝首先在意大利的修道院中风靡起来，最先用在教堂的装饰中。
缘起伊丽莎白的追求
16世纪初期，纺织工匠的技巧越来越娴熟，他们生产出色彩绚丽的上等纺织布料，为富有的着装者提供了多种选择的机会。这时候，人们认识到，将纺织品撕成条作为缎带的做法已经是一种不好且过时的行为。于是，需要更加贵重的材料来作为服装的边饰，包括金银线编织的花边、刺绣花边和貂皮、水獭皮、山猫皮做成的边饰。如果想让所有人都关注你的衣服，那就可以在衣服上面镶上一些珠宝。那个时候贵族王室都是很严重的“蕾丝控”，其中最有名的应该是伊丽莎白一世。传言伊丽莎白身形消瘦，为了挡住细长的脖颈她始终戴着蕾丝制成的拉夫领。苍白纤弱的伊丽莎白与她雪白硬挺的拉夫领成为日不落帝国的标志，堪称当时英国的全民偶像。16世纪中叶，在意大利某些地区，一些服装配饰的设计师就开始根据客户的需求手工制作各种花纹边饰。于是，很多贵重衣服的袖口和衣领处出现了许多经过镂空刺绣而形成的透孔网眼。后来，这种具有透孔网眼的花纹系带就成了16世纪西欧人对于美的一种新追求。
随着时间的推移，蕾丝的精美轻盈、曼妙姿态吸引了越来越多人的目光，在巴洛克艺术和洛可可风盛行的17至18世纪的推动下，蕾丝真正斩露头角，迅速风靡欧洲各地。17世纪，正处于服装史上的荷兰风格时期，具有浪漫情怀的蕾丝拉夫领在贵族阶层广泛流行，不过因成本的昂贵仍无法进入寻常百姓的生活。在贵族阶层，从妇女到儿童，再到男子，都以佩戴这种领饰为荣。元元满满的百搭时尚
蕾丝在18世纪洛可可风格的宫廷女装和沙龙女装中是一种典型装饰，也是当时的时装中必不可少的要素。艺术上的洛可可时代，是一个女性的时代，弥漫着一种柔性文化的因素。盛行于18世纪的宫廷洛可可之风，让纤细轻快的蕾丝正式登上时尚的历史舞台，当时的艺术界公认缪斯——蓬皮杜夫人就是此项时尚的身体力行者，蕾丝曾经无数次地出现在蓬皮杜夫人长裙的V形领口和袖口。柔和色调的蕾丝有着丰富的造型花样，棉线交织或繁或简，特别吻合洛可可的创作主张，哪怕时间流变，蕾丝始终被作为传统继承，渐渐从边边角角的细节走到了大面积的全身服装，尽显无限魅力。
19世纪初的帝政风格女装也好，随之流行的浪漫主义时装也好，或更晚些的克里诺林和巴瑟尔时期女装也好，在使用蕾丝方面比起前一世纪毫不逊色。1840年，阿尔伯特王子与维多利亚女王的婚礼就为蕾丝婚纱做了最有力的推广。婚礼当天，维多利亚女王身穿白色锦缎礼服，拖尾达18英尺，并配上白色头纱，惊艳全场。在这之前，英国王室成员的结婚礼服大多是镶嵌珠宝的晚礼服，再外披一件毛皮大衣，维多利亚女王的纯白婚礼服及蕾丝头纱迅速成为风尚，成为人们争相模仿的对象。白色蕾丝婚礼服象征纯洁和天真无邪，自19世纪起流行至今，经久不衰，已成为当今婚礼服的主流，除了传统的婚礼服外，目前世界多数的婚礼现场均可看到白色蕾丝婚纱的身影。
纵观现在各大国际时装周，蕾丝依旧是流行的存在。巴宝莉（BURBERRY）2020春夏系列以“进化”为主题，糅合刺绣、蕾丝、羽毛等古典元素和黑白相撞的纹理印花等现代设计，打造出传统和街头、古典和前卫完美融合的全新系列。蕾丝刺绣的运用，除了一贯的高贵优雅以外还为巴宝莉增添了一份仙女气质。21世纪服饰工艺已经飞跃发展，蕾丝也不仅仅会出现在领口或者袖口处，还会更多地利用蕾丝刺绣将不同图案的印花拼接在一起。
现代设计领域，蕾丝已经不仅仅局限在时装领域，在平面设计、产品设计、综合设计等领域，蕾丝以更大胆的尝试散发着耀眼的光芒。然而人们永远都不会忘记这种透孔花边，它骄傲地存在于各个领域，还将给新时尚带来更多的浪漫与神秘。