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摘 要：本文从社会学视角入手，从艺术作品贾科梅蒂—行走的人剖析特定的时代背景对艺术家产生的影响， 内外双重因素对特定艺术作品的产生和与社会之间的必然联系。社会结构的要求艺术作品的产生过程要和主体艺术家、接受消费者紧密相连，其中还不能缺少中间环节—艺术的传播，在三者之间找到平衡点。从艺术社会学角度来研究艺术作品是非常有价值的，减少单纯的追求“纯粹的个人艺术”忽视客体社会受众者的消费需求。
关键词：艺术社会学；贾科梅蒂；艺术作品；接受与消费
呈现在你眼前的是一幅陌生的艺术作品是时，面临这种办法陌生感你会有怎样的思考？这幅作品经历了怎样的过程被你所看到？欣赏一幅作品都离不开你自身的审美能力，这种审美来自于的成长来自于你所处的社会。这幅作品的作者在创作时依然如此，摆脱不了艺术与社会的关系。《行走的人》是瑞士雕塑家阿尔贝托.贾科梅蒂的雕塑作品，1901年10月10日在瑞士斯坦帕出生，贾科梅蒂早年画过雕塑和油画，他的作品往往具有深刻的哲理。尤其是后期的雕塑作品，对人与环境关系中直接表现出对人的生存和环境的思考。任何一位艺”术家的成长离不开都离不开“特定”时代的滋养”、所属“现实的生活。丹纳《艺术哲学》“中艺术创作与画家的种族 、环境、 时代息息相关“，伟大的艺术家与自己创作的艺术作品不会是孤立的封闭的。必要的原因显示艺术家要适应社会环境满足满足社会要求，每种艺术的风格和风格化只能是特殊的精神气候中产生，否则将要被淘汰。
一.内外矛盾—艺术创作
《行走的人》创作来自于内部的激情和周围环境。在现实主义鼎盛时期，他的超现实主义一员并不是很出众，1935年后逐渐将精力放在现实对象上面，二次世界大战时，贾科梅蒂经历了血腥的场面后给他内心留下了恐怖的战争印象。1940后，用火柴杆作为豆芽性状建模。将内心深刻留下的印象诠释着象征被战争烧焦的人，揭示战争的罪恶。他的雕塑表现出的形象更像是视距拉远，由远处观察的远视角。《行走的人》是二次世界大战后1961年，雕塑形象都是细长的人物形象，也是贾科梅蒂在后期创作的符号式风格的代表作，这些细小、扭曲、空洞、孤立、的能感受到孤独的意味在这充满孤立气质的雕塑中，而这种对于内在情感的表达则给我们以重要的启示最终形成了这种拉长到极致的人物雕塑形象，它成为“微细小”独特的审美语言。
二.艺术中间环节—分配
艺术创作是一种精神和生产制作活动，一方面需要社会生活的观察、体验和审美认识，二是用物质媒介将其表现出来。艺术布局是一种将艺术传递给大众的活动。分配体系影响着观众的规模 生产者或艺术家与分配者的力量平衡和艺术作品特征等因素。例如贝克探讨了三种分配体系自助型，赞助型 公开销售型。在《艺术与社会理论》—奥斯丁.哈灵顿书中也提到"在战后的民主社会国家，大部分的艺术赞助来自于半自治的国家机构，他的管理来自大众税收的资金”。20世纪六七十年代达到鼎盛，但在今天大大减少。自20世纪80年代以来，当欧洲偏右或偏左的政府试图消减整体公共支出时，国家的艺术自助就会减少。因此艺术家与艺术机构不得不从商业赞助与慈善组织寻求资金。贾科梅蒂的作品《行走的人》系列雕塑以公开拍卖的方式天价成交，作品深受俄罗斯和中东买家的欢迎。
三.艺术必经之路接受与消费
马克思说：“如果一个物体本身没有物体，它就不是物体。如果一个存在不是第三的客体，就没有客体作为客体，也就是说，他与客体没有關系，并且他的存在不是客观性的存在。也就是说艺术之所以是艺术，最根本的原因在于它是与美术接受和消费联系在一起的"。当马克思谈到消费时，他说：“因为它是制造产品的消费品，产品就是产品的产品。”对作品的接受也是无限创造的过程，作品本身就有召唤结构。贾科梅蒂作品《行走的人》消瘦的形象，凹凸不平被锈蚀的形象，二战后的社会迅速被接受引起人们对于战争的回忆与反思。不过对于当代人来说再看到这件作品时会更多的加入自己的审美态度 审美意识 审美理想。另一方面而言也是对作品的再创造过程。我看到这件作品时会感受到被时间削去的真实，这种真实是确切存在的。美术作品要想更好的被接受就要通过特定的社会环境和环节例如要通过展览馆、 新闻媒介、 美术出版社、 博物馆等。
《 艺术社会学》理论对艺术作品的启迪
我们可以看出艺术和社会的关系，社会对艺术和创作主体艺术家的影响，另一方面可以看出通过接受与消费，艺术对社会的影响，两者不是单一的。最终的目的还是希望通过对社会的反应来干预参与甚至重新构建我们的社会。社会理论将艺术品归因于社会机制，社会惯例，社会感知，和社会话语权等语境不断变化的社会事实。但是艺术与社会的关系不是属于附庸状态，也不是艺术品的价值依据。“贾科梅蒂—行走的作品谈起以《艺术社会学》理论诠释艺术作品与社会的关系，从艺术作品由艺术家创作出来到特定的社会分配，最后到客体艺术受众者的接受与消费。一幅好的作品到接受者手中或多或少都要受到艺术社会学理论的影响，作为主体的艺术家在创作一幅艺术作品时看似不是直接受到社会的影响，更多看到的是艺术家内心的直接表现就像前面提到的内外矛盾—艺术创作，其本质长期浸泡在大的社会中不知不觉的都会受到影响，这种影响可能是间接的不会那么直接的反应。就如孔子曰“久居兰室而不闻其香，久居鲍室不闻其臭”。艺术与社会的关系也不是直接的影响，从艺术作品到接受，中间还有一个重要的环节中介的宣传和推广，如作品《行走的人》以高价成交离不开各种媒介的宣传和推广。艺术家在探索理论和方法论时慢慢的认识到理论和方法论对于艺术生命力的长久影响。
参考文献：
[1]奥斯汀·哈灵顿， 周计武，周雪娉译.艺术与社会理论：美学中的社会学论争[M].南京大学出版社出版第1版 （2010年3月1日）
[2]维多利亚.D. 亚历山大，章浩，沈洋译.艺术社会学[M].江苏：江苏美术出版社，2009.307
[3]艺术哲学[M]. 北京出版社 ， （法）H.丹纳著， 2004
[4]贾科梅蒂的画室[M]. 吉林出版集团有限责任公司 ， （法） 热内， 2012
关键词：艺术社会学；贾科梅蒂；艺术作品；接受与消费
呈现在你眼前的是一幅陌生的艺术作品是时，面临这种办法陌生感你会有怎样的思考？这幅作品经历了怎样的过程被你所看到？欣赏一幅作品都离不开你自身的审美能力，这种审美来自于的成长来自于你所处的社会。这幅作品的作者在创作时依然如此，摆脱不了艺术与社会的关系。《行走的人》是瑞士雕塑家阿尔贝托.贾科梅蒂的雕塑作品，1901年10月10日在瑞士斯坦帕出生，贾科梅蒂早年画过雕塑和油画，他的作品往往具有深刻的哲理。尤其是后期的雕塑作品，对人与环境关系中直接表现出对人的生存和环境的思考。任何一位艺”术家的成长离不开都离不开“特定”时代的滋养”、所属“现实的生活。丹纳《艺术哲学》“中艺术创作与画家的种族 、环境、 时代息息相关“，伟大的艺术家与自己创作的艺术作品不会是孤立的封闭的。必要的原因显示艺术家要适应社会环境满足满足社会要求，每种艺术的风格和风格化只能是特殊的精神气候中产生，否则将要被淘汰。
一.内外矛盾—艺术创作
《行走的人》创作来自于内部的激情和周围环境。在现实主义鼎盛时期，他的超现实主义一员并不是很出众，1935年后逐渐将精力放在现实对象上面，二次世界大战时，贾科梅蒂经历了血腥的场面后给他内心留下了恐怖的战争印象。1940后，用火柴杆作为豆芽性状建模。将内心深刻留下的印象诠释着象征被战争烧焦的人，揭示战争的罪恶。他的雕塑表现出的形象更像是视距拉远，由远处观察的远视角。《行走的人》是二次世界大战后1961年，雕塑形象都是细长的人物形象，也是贾科梅蒂在后期创作的符号式风格的代表作，这些细小、扭曲、空洞、孤立、的能感受到孤独的意味在这充满孤立气质的雕塑中，而这种对于内在情感的表达则给我们以重要的启示最终形成了这种拉长到极致的人物雕塑形象，它成为“微细小”独特的审美语言。
二.艺术中间环节—分配
艺术创作是一种精神和生产制作活动，一方面需要社会生活的观察、体验和审美认识，二是用物质媒介将其表现出来。艺术布局是一种将艺术传递给大众的活动。分配体系影响着观众的规模 生产者或艺术家与分配者的力量平衡和艺术作品特征等因素。例如贝克探讨了三种分配体系自助型，赞助型 公开销售型。在《艺术与社会理论》—奥斯丁.哈灵顿书中也提到"在战后的民主社会国家，大部分的艺术赞助来自于半自治的国家机构，他的管理来自大众税收的资金”。20世纪六七十年代达到鼎盛，但在今天大大减少。自20世纪80年代以来，当欧洲偏右或偏左的政府试图消减整体公共支出时，国家的艺术自助就会减少。因此艺术家与艺术机构不得不从商业赞助与慈善组织寻求资金。贾科梅蒂的作品《行走的人》系列雕塑以公开拍卖的方式天价成交，作品深受俄罗斯和中东买家的欢迎。
三.艺术必经之路接受与消费
马克思说：“如果一个物体本身没有物体，它就不是物体。如果一个存在不是第三的客体，就没有客体作为客体，也就是说，他与客体没有關系，并且他的存在不是客观性的存在。也就是说艺术之所以是艺术，最根本的原因在于它是与美术接受和消费联系在一起的"。当马克思谈到消费时，他说：“因为它是制造产品的消费品，产品就是产品的产品。”对作品的接受也是无限创造的过程，作品本身就有召唤结构。贾科梅蒂作品《行走的人》消瘦的形象，凹凸不平被锈蚀的形象，二战后的社会迅速被接受引起人们对于战争的回忆与反思。不过对于当代人来说再看到这件作品时会更多的加入自己的审美态度 审美意识 审美理想。另一方面而言也是对作品的再创造过程。我看到这件作品时会感受到被时间削去的真实，这种真实是确切存在的。美术作品要想更好的被接受就要通过特定的社会环境和环节例如要通过展览馆、 新闻媒介、 美术出版社、 博物馆等。
《 艺术社会学》理论对艺术作品的启迪
我们可以看出艺术和社会的关系，社会对艺术和创作主体艺术家的影响，另一方面可以看出通过接受与消费，艺术对社会的影响，两者不是单一的。最终的目的还是希望通过对社会的反应来干预参与甚至重新构建我们的社会。社会理论将艺术品归因于社会机制，社会惯例，社会感知，和社会话语权等语境不断变化的社会事实。但是艺术与社会的关系不是属于附庸状态，也不是艺术品的价值依据。“贾科梅蒂—行走的作品谈起以《艺术社会学》理论诠释艺术作品与社会的关系，从艺术作品由艺术家创作出来到特定的社会分配，最后到客体艺术受众者的接受与消费。一幅好的作品到接受者手中或多或少都要受到艺术社会学理论的影响，作为主体的艺术家在创作一幅艺术作品时看似不是直接受到社会的影响，更多看到的是艺术家内心的直接表现就像前面提到的内外矛盾—艺术创作，其本质长期浸泡在大的社会中不知不觉的都会受到影响，这种影响可能是间接的不会那么直接的反应。就如孔子曰“久居兰室而不闻其香，久居鲍室不闻其臭”。艺术与社会的关系也不是直接的影响，从艺术作品到接受，中间还有一个重要的环节中介的宣传和推广，如作品《行走的人》以高价成交离不开各种媒介的宣传和推广。艺术家在探索理论和方法论时慢慢的认识到理论和方法论对于艺术生命力的长久影响。
参考文献：
[1]奥斯汀·哈灵顿， 周计武，周雪娉译.艺术与社会理论：美学中的社会学论争[M].南京大学出版社出版第1版 （2010年3月1日）
[2]维多利亚.D. 亚历山大，章浩，沈洋译.艺术社会学[M].江苏：江苏美术出版社，2009.307
[3]艺术哲学[M]. 北京出版社 ， （法）H.丹纳著， 2004
[4]贾科梅蒂的画室[M]. 吉林出版集团有限责任公司 ， （法） 热内， 2012