论文部分内容阅读
【摘 要】本文针对当前高师装饰画教学存在的创作元素单一、创作手法简单缺乏创新等问题，分析民族元素对现代装饰画课程教学的影响，提出契合现代审美需求、加强对民族装饰元素认知与重组、强调对民族装饰元素美感的挖掘与整合等装饰画课程教学观点，论证装饰画教学应体现出对民族装饰造型元素、色彩元素的应用，从而把传统民族精神和民族意识等文化内涵通过美术创作的形式影响人们的精神生活。
【关键词】高师 装饰画教学 民族装饰元素 应用 苗绣 壮锦
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2019）06C-0168-02
民族美学文化在当今艺术发展中的重要地位日益凸显，带有民族历史情结的民族装饰元素更是频繁出现在当今装饰艺术各类载体上。可见，致力传承先祖遗留的民族文化，感受民族美学的魅力，探究民族美学文化渊源是艺术界的共同愿望。作为高师美术专任教师，引导学生对民族美学的学习，了解我国各民族地域文化特色并将其融入美术创作如装饰画课程教学，不仅是与时俱进的教学内容，更是一种弘扬民族文化的育人理念。
一、民族元素与现代装饰的联系
民族元素可谓是民族文化内涵的结晶，是对民族文化高度概括的象征形式，蕴含了深刻的民族精神。如人们所熟知和喜爱的唐装、中国红、龙造型，当代流行的汉服、仿古做旧的装饰品及少数民族的文化图腾等，无不显示出民族元素蕴含的丰富多彩的文化精神。在现代艺术设计领域，各种形式的民族图案、对比强烈的色彩、精巧传统的结构正以各种创意的艺术载体展现。以现代时装设计为例，中国传统旗袍文化是设计师的灵感出发点，巧妙地将现代审美与旗袍文化相结合，设计出旗袍立领无袖、低腰露背的时尚礼服;在旗袍滚边设计中用各种传统的盘扣样式，设计出年轻人喜爱的高开衩包臀短装旗袍等富有现代感的服装作品，从而通过时尚与传统的创新结合带给人们别致的审美体验。艺术创作本无界限，从服饰界设计至绘画创作，创意探索与传统融合是艺术创作的最高境界，而将此理念引入装饰画教学中更是契合当代艺术教育的发展趋势。
二、民族装饰元素在高师装饰画教学中的影响
装饰画（Decorative Painting）顾名思义就是能够起修饰美化作用的画作，与诸多绘画形式不同，装饰画属于单独的艺术门类，具有其独特的语言和特征。在古代，人们用泥土在岩壁和洞穴中绘制壁画，在陶器、石头和工艺品上都留下了具有时代特色的装饰画。现代装饰画的“形不似而神似”或者“似像非像”的艺术风格体现出其不拘泥于刻画物体真实形态而倾向于主观性、创造性、有情趣的夸张概括描绘手法，正是当代人内心情绪与性格的真实反映。然而，不同国家、民族、地域，所创作出的装饰画是各具特色的，对于中国而言，经历了各领域的文化融合，中国传统民族文化的传承和发扬备受重视，越来越多装饰画创作不断融入更多的民族元素，使其焕发出时代的新光芒。因此在高师装饰画教学实施过程中，民族文化特色及民间美术元素运用已是创作指导的关键点。
通过分析部分高师装饰画教学案例及学生习作发现，学生的装饰画创作内容相对单一，装饰画教学普遍采用的是传统教学模式即以教师指定的课题进行独立设计，教师跟进指导给予反馈，学生多以改编原有装饰画作品资料为主，缺乏自己的设计思想，而对装饰新元素的探究更是无迹可寻。中国民族装饰元素有着几千年的发展和积累，如果把各种民族民间的造型元素、色彩元素运用到装饰画设计创作中，会给我们的作品带来鲜活的生命力。基于对上述问题的分析与教学实践，在装饰图案设计教学中，引导学生将民族的图腾文化以装饰画的形式展现出来，并且用现代的审美重新将其定义，不仅可拓宽学生的创作思路，更是对民族美学元素的传承。在当代社会的审美标准中，简单、简洁是非常重要的一个标准，越是简单的图案，越容易为人所铭记，越是简洁的构图，越能够直截了当地表达情感。因此，经过不断地简化和磨炼，民族元素中的大多数图腾都被简化成最简洁明了的样式，如广西壮锦中的传统纹样回纹、水纹、云纹、蟒龙纹、万寿纹等可以出现在装饰画课程的图案设计教学实践中并对其进行简化重组。以壮锦图案为例，传统壮锦图案的造型生动、结构严谨的特点被沿用至现代装饰画设计中，但是以其几何装饰图案为主设计的连续纹样、以花卉为主题设计的适合纹样、以吉祥瑞兽为主题设计的单独纹样则被进行高度概括甚至加入部分时尚色彩或后现代艺术的符号，从而呈现出一种独具特色的现代绘画风格特征。此创作理念体现出当代装饰绘画不受外界社会变迁干扰、追求纯粹信仰的艺术思潮。
三、民族装饰元素在现代高师装饰画教学中的应用
在当代高师装饰画课程教学中，仍然存在以传统的黑白裝饰、构型上色为主，创作手法缺乏新意的问题。因此，我们可以在教学中融入有中国画笔墨意味的重彩装饰法，可以借鉴我国古代建筑上的漆艺之一的彩绘表现手法，进行沥粉装饰画的研习和创作，传承经典，并且在经典的基础上用简洁的方式加以重构创新，让民族装饰元素中别具一格的线条、造型、色彩，通过装饰画教学来让学生体验，通过实践的打磨提高自己的创作能力和表现技艺。在创作中获得情感和精神上的享受。
（一）造型元素的收集与调整。在中国快速发展的当代，除了接纳融合外来文化，中国人的审美逐渐回归，趋向于民族化、本土化，带有民族刺绣、图腾、花纹的装饰画越来越多地为人们所喜爱。在我们的装饰画课程中，有时会直接截取民族装饰元素中的精华部分，借鉴它们的形式，对图案和造型进行加工处理，融入一些现代的设计理念和造型技艺，从而再创出新的具有民族寓意的装饰艺术形式。首先，要确立不同装饰画风格的基本型，在此基础上做简或繁的造型处理，统一而有变化，形成一个画面中的主要形态，并使之生动丰富，形成高品位的民族装饰艺术风格。如壮族的花山岩画给学生灵感，创作一幅沥粉装饰画，作业抽取其原生态的人物造型、动物和器物造型的元素特点，夸张成散点的构图布局，设计出人们劳作、祭祀的活动场景作装饰主调。古铜色、土黄色、赭红色相间其中，虽然原生态的造型已分解、重组，但特有的人物动态元素和小狗、铜鼓等造型作为基本状态始终贯穿其中，古朴厚重的民族内涵呼之欲出。在装饰画作品创作中，所使用的每一个民族图案装饰元素都需要进行提炼，夸张典型，抽象特征，对原有的造型状态进行分解、重组，使整合后的造型元素在保持其基因特征的基础上形成了一种特定新颖的装饰符号，把这个符号放在现代装饰画作品设计中，产生更强的艺术表现张力。 （二）色彩元素的分析与提炼。在装饰画教学上，教师与学生应注重色彩的搭配与创新。例如苗族的苗绣所采用的以红、蓝色为主的苗绣图案在当代的审美之下显得格外突出。在装饰画教学中，教师在对苗绣服饰图案进行讲解时，不仅要将不同年龄的服饰进行对比，还要将色彩的明暗进行对比，让学生直观地感受到苗绣图案在色彩搭配上的精妙神韵。在丙烯装饰画创作中，苗绣中各色拼布的高纯度的色彩对比给了学生创作灵感，大胆地用三原色的色块组合穿插在主色调中从而表达对事物的情感和认知，颜色种类并不太多，但是对比度较大，让精致的画面中呈现出活力四射的艺术氛围，在营造视觉冲突的同时带给人一种动态美。再如将描绘对象夸张化，用充满想象力的颜色搭配，突出情感，比如树叶是红色的、天空是绿色的、花是蓝色的，等等。每种色彩都有不同的色彩表情，以主观的想法与情感自由地搭配色彩也左右着人的情绪，但表现民族内涵的色彩始终须与特定装饰风格的主色调协调统一。
（三）创作元素与表现手法的整合。提炼民族元素还可以尝试民族装饰表现技法的借鉴从而整合创作元素与表现手法，最终提升作品的形式美感。例如我们在装饰沥粉画的表现技法上就借鉴了中国古代建筑装饰中漆艺之一的彩绘表现手法，突破传统模式，从古建筑上单纯对图案纹样进行沥粉描金到如今把创作构思的造型虽用传统沥粉工艺塑造形象，却对其所沥的边线轮廓甚至点与面进行创新使之更具浮雕质感。现代沥粉裝饰画的制作理念是以凸出的点、线、面为作画媒介，配置稀稠适宜的沥粉材料，根据构图要求从特殊工具口中沥在油画布或油画板上，沥出的线条或古朴高耸，或细如发丝，或行云流水，需根据设计思想和画面风格进行独特的肌理表现，待沥好的线条干透后进行富有民族韵味的色彩设计，并于定稿后用协调的单色勾涂却不拘泥于传统的金银色描边，可镶贴一些综合材料如玻璃、木材、金属等使传统的沥粉描金装饰工艺呈现更具个性与现代感的民族装饰画。
从美学意义上讲，任何一种形式与色彩都有一定的意味与情感。线条的优美曲直，块面的敦厚概括，色彩的协调凝练，它们最终在相互的关系中和谐一体，表现着画面的美感。然而艺术高于生活，原汁原味的本土造型、色彩和技艺要跟上时代步伐才能被现代人的审美接受。把民族装饰元素与现代审美结合创作出既有文化内涵又有时代风貌的装饰画作品，使人们能在拓展的现代视觉美感中享受民族元素的纯真魅力。
民族装饰元素是我国的非物质文化遗产，在文化传承和文化创新上具有重要意义。随着中华民族国力日渐强大，国民对外来文化接受与吸收的同时也注重对本民族传统文化的弘扬和发展，因此在装饰画教学中融入民族装饰元素，不仅能激发学生的创作热情，还能开阔学生掌握知识技能的视野。让更多的高师学生关注本民族的传统文化，在人才培养中强调文化创新与发展将成为体现时代特色的新型教育理念，让民族装饰元素走向世界，让艺术回归本土更是实现教学改革的必经之路。
【参考文献】
[1]陈敬良，戴建华.现代装饰画艺术[M].长沙：湖南人民出版社，2007
[2]李明伟.装饰绘画[M].南宁：广西美术出版社，2003
[3]邢鹏举.装饰绘画[M].重庆：西南师范大学出版社，2005
[4]韩养夏.高等院校艺术设计专业装饰画教学研究[J].美术教育研究，2012（10）
[5]袁磊.贵州民间美术与现代装饰画的融合[D].贵阳：贵州师范大学，2014
[6]王丹.湘西苗族装饰图案传承与创新——以菁凤厂蓝印花布图案设计为例[D].昆明：昆明理工大学，2016
[7]徐百佳.民族图案元素是现代设计之魂——贵州苗族图案元素在家纺设计中创新[J].南京艺术学院学报，2011（4）
（责编 苏 洋）
【关键词】高师 装饰画教学 民族装饰元素 应用 苗绣 壮锦
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2019）06C-0168-02
民族美学文化在当今艺术发展中的重要地位日益凸显，带有民族历史情结的民族装饰元素更是频繁出现在当今装饰艺术各类载体上。可见，致力传承先祖遗留的民族文化，感受民族美学的魅力，探究民族美学文化渊源是艺术界的共同愿望。作为高师美术专任教师，引导学生对民族美学的学习，了解我国各民族地域文化特色并将其融入美术创作如装饰画课程教学，不仅是与时俱进的教学内容，更是一种弘扬民族文化的育人理念。
一、民族元素与现代装饰的联系
民族元素可谓是民族文化内涵的结晶，是对民族文化高度概括的象征形式，蕴含了深刻的民族精神。如人们所熟知和喜爱的唐装、中国红、龙造型，当代流行的汉服、仿古做旧的装饰品及少数民族的文化图腾等，无不显示出民族元素蕴含的丰富多彩的文化精神。在现代艺术设计领域，各种形式的民族图案、对比强烈的色彩、精巧传统的结构正以各种创意的艺术载体展现。以现代时装设计为例，中国传统旗袍文化是设计师的灵感出发点，巧妙地将现代审美与旗袍文化相结合，设计出旗袍立领无袖、低腰露背的时尚礼服;在旗袍滚边设计中用各种传统的盘扣样式，设计出年轻人喜爱的高开衩包臀短装旗袍等富有现代感的服装作品，从而通过时尚与传统的创新结合带给人们别致的审美体验。艺术创作本无界限，从服饰界设计至绘画创作，创意探索与传统融合是艺术创作的最高境界，而将此理念引入装饰画教学中更是契合当代艺术教育的发展趋势。
二、民族装饰元素在高师装饰画教学中的影响
装饰画（Decorative Painting）顾名思义就是能够起修饰美化作用的画作，与诸多绘画形式不同，装饰画属于单独的艺术门类，具有其独特的语言和特征。在古代，人们用泥土在岩壁和洞穴中绘制壁画，在陶器、石头和工艺品上都留下了具有时代特色的装饰画。现代装饰画的“形不似而神似”或者“似像非像”的艺术风格体现出其不拘泥于刻画物体真实形态而倾向于主观性、创造性、有情趣的夸张概括描绘手法，正是当代人内心情绪与性格的真实反映。然而，不同国家、民族、地域，所创作出的装饰画是各具特色的，对于中国而言，经历了各领域的文化融合，中国传统民族文化的传承和发扬备受重视，越来越多装饰画创作不断融入更多的民族元素，使其焕发出时代的新光芒。因此在高师装饰画教学实施过程中，民族文化特色及民间美术元素运用已是创作指导的关键点。
通过分析部分高师装饰画教学案例及学生习作发现，学生的装饰画创作内容相对单一，装饰画教学普遍采用的是传统教学模式即以教师指定的课题进行独立设计，教师跟进指导给予反馈，学生多以改编原有装饰画作品资料为主，缺乏自己的设计思想，而对装饰新元素的探究更是无迹可寻。中国民族装饰元素有着几千年的发展和积累，如果把各种民族民间的造型元素、色彩元素运用到装饰画设计创作中，会给我们的作品带来鲜活的生命力。基于对上述问题的分析与教学实践，在装饰图案设计教学中，引导学生将民族的图腾文化以装饰画的形式展现出来，并且用现代的审美重新将其定义，不仅可拓宽学生的创作思路，更是对民族美学元素的传承。在当代社会的审美标准中，简单、简洁是非常重要的一个标准，越是简单的图案，越容易为人所铭记，越是简洁的构图，越能够直截了当地表达情感。因此，经过不断地简化和磨炼，民族元素中的大多数图腾都被简化成最简洁明了的样式，如广西壮锦中的传统纹样回纹、水纹、云纹、蟒龙纹、万寿纹等可以出现在装饰画课程的图案设计教学实践中并对其进行简化重组。以壮锦图案为例，传统壮锦图案的造型生动、结构严谨的特点被沿用至现代装饰画设计中，但是以其几何装饰图案为主设计的连续纹样、以花卉为主题设计的适合纹样、以吉祥瑞兽为主题设计的单独纹样则被进行高度概括甚至加入部分时尚色彩或后现代艺术的符号，从而呈现出一种独具特色的现代绘画风格特征。此创作理念体现出当代装饰绘画不受外界社会变迁干扰、追求纯粹信仰的艺术思潮。
三、民族装饰元素在现代高师装饰画教学中的应用
在当代高师装饰画课程教学中，仍然存在以传统的黑白裝饰、构型上色为主，创作手法缺乏新意的问题。因此，我们可以在教学中融入有中国画笔墨意味的重彩装饰法，可以借鉴我国古代建筑上的漆艺之一的彩绘表现手法，进行沥粉装饰画的研习和创作，传承经典，并且在经典的基础上用简洁的方式加以重构创新，让民族装饰元素中别具一格的线条、造型、色彩，通过装饰画教学来让学生体验，通过实践的打磨提高自己的创作能力和表现技艺。在创作中获得情感和精神上的享受。
（一）造型元素的收集与调整。在中国快速发展的当代，除了接纳融合外来文化，中国人的审美逐渐回归，趋向于民族化、本土化，带有民族刺绣、图腾、花纹的装饰画越来越多地为人们所喜爱。在我们的装饰画课程中，有时会直接截取民族装饰元素中的精华部分，借鉴它们的形式，对图案和造型进行加工处理，融入一些现代的设计理念和造型技艺，从而再创出新的具有民族寓意的装饰艺术形式。首先，要确立不同装饰画风格的基本型，在此基础上做简或繁的造型处理，统一而有变化，形成一个画面中的主要形态，并使之生动丰富，形成高品位的民族装饰艺术风格。如壮族的花山岩画给学生灵感，创作一幅沥粉装饰画，作业抽取其原生态的人物造型、动物和器物造型的元素特点，夸张成散点的构图布局，设计出人们劳作、祭祀的活动场景作装饰主调。古铜色、土黄色、赭红色相间其中，虽然原生态的造型已分解、重组，但特有的人物动态元素和小狗、铜鼓等造型作为基本状态始终贯穿其中，古朴厚重的民族内涵呼之欲出。在装饰画作品创作中，所使用的每一个民族图案装饰元素都需要进行提炼，夸张典型，抽象特征，对原有的造型状态进行分解、重组，使整合后的造型元素在保持其基因特征的基础上形成了一种特定新颖的装饰符号，把这个符号放在现代装饰画作品设计中，产生更强的艺术表现张力。 （二）色彩元素的分析与提炼。在装饰画教学上，教师与学生应注重色彩的搭配与创新。例如苗族的苗绣所采用的以红、蓝色为主的苗绣图案在当代的审美之下显得格外突出。在装饰画教学中，教师在对苗绣服饰图案进行讲解时，不仅要将不同年龄的服饰进行对比，还要将色彩的明暗进行对比，让学生直观地感受到苗绣图案在色彩搭配上的精妙神韵。在丙烯装饰画创作中，苗绣中各色拼布的高纯度的色彩对比给了学生创作灵感，大胆地用三原色的色块组合穿插在主色调中从而表达对事物的情感和认知，颜色种类并不太多，但是对比度较大，让精致的画面中呈现出活力四射的艺术氛围，在营造视觉冲突的同时带给人一种动态美。再如将描绘对象夸张化，用充满想象力的颜色搭配，突出情感，比如树叶是红色的、天空是绿色的、花是蓝色的，等等。每种色彩都有不同的色彩表情，以主观的想法与情感自由地搭配色彩也左右着人的情绪，但表现民族内涵的色彩始终须与特定装饰风格的主色调协调统一。
（三）创作元素与表现手法的整合。提炼民族元素还可以尝试民族装饰表现技法的借鉴从而整合创作元素与表现手法，最终提升作品的形式美感。例如我们在装饰沥粉画的表现技法上就借鉴了中国古代建筑装饰中漆艺之一的彩绘表现手法，突破传统模式，从古建筑上单纯对图案纹样进行沥粉描金到如今把创作构思的造型虽用传统沥粉工艺塑造形象，却对其所沥的边线轮廓甚至点与面进行创新使之更具浮雕质感。现代沥粉裝饰画的制作理念是以凸出的点、线、面为作画媒介，配置稀稠适宜的沥粉材料，根据构图要求从特殊工具口中沥在油画布或油画板上，沥出的线条或古朴高耸，或细如发丝，或行云流水，需根据设计思想和画面风格进行独特的肌理表现，待沥好的线条干透后进行富有民族韵味的色彩设计，并于定稿后用协调的单色勾涂却不拘泥于传统的金银色描边，可镶贴一些综合材料如玻璃、木材、金属等使传统的沥粉描金装饰工艺呈现更具个性与现代感的民族装饰画。
从美学意义上讲，任何一种形式与色彩都有一定的意味与情感。线条的优美曲直，块面的敦厚概括，色彩的协调凝练，它们最终在相互的关系中和谐一体，表现着画面的美感。然而艺术高于生活，原汁原味的本土造型、色彩和技艺要跟上时代步伐才能被现代人的审美接受。把民族装饰元素与现代审美结合创作出既有文化内涵又有时代风貌的装饰画作品，使人们能在拓展的现代视觉美感中享受民族元素的纯真魅力。
民族装饰元素是我国的非物质文化遗产，在文化传承和文化创新上具有重要意义。随着中华民族国力日渐强大，国民对外来文化接受与吸收的同时也注重对本民族传统文化的弘扬和发展，因此在装饰画教学中融入民族装饰元素，不仅能激发学生的创作热情，还能开阔学生掌握知识技能的视野。让更多的高师学生关注本民族的传统文化，在人才培养中强调文化创新与发展将成为体现时代特色的新型教育理念，让民族装饰元素走向世界，让艺术回归本土更是实现教学改革的必经之路。
【参考文献】
[1]陈敬良，戴建华.现代装饰画艺术[M].长沙：湖南人民出版社，2007
[2]李明伟.装饰绘画[M].南宁：广西美术出版社，2003
[3]邢鹏举.装饰绘画[M].重庆：西南师范大学出版社，2005
[4]韩养夏.高等院校艺术设计专业装饰画教学研究[J].美术教育研究，2012（10）
[5]袁磊.贵州民间美术与现代装饰画的融合[D].贵阳：贵州师范大学，2014
[6]王丹.湘西苗族装饰图案传承与创新——以菁凤厂蓝印花布图案设计为例[D].昆明：昆明理工大学，2016
[7]徐百佳.民族图案元素是现代设计之魂——贵州苗族图案元素在家纺设计中创新[J].南京艺术学院学报，2011（4）
（责编 苏 洋）