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摘要：何塞·卡雷拉斯，世界三大男高音之一。声乐界对卡雷拉斯的评价是“甜润，抒情的男高音，拥有天鹅绒般的嗓音”。他的声音浪漫且有些忧郁、大胆且又自信。其演唱技巧可谓炉火纯青，特别是圣洁的感情和挥之不去的忧郁水乳交融，卡雷拉斯犹如天鹅绒般的细腻嗓音，把他最擅长的忧郁特质发挥得淋漓尽致。他忧郁的有乐感，有气质，忧郁中含有激情，他可以说是一个充满矛盾的双重性格的歌唱家。
关键词：卡雷拉斯；声音特质；忧郁美
在三大男高音中。帕瓦罗蒂的声音非常阳光、抒情，散发出年轻的气息。多明戈的声音浑厚结实，像英雄一样。但卡雷拉斯的可贵之处是扬长避短，从“内”出发，善于将“细节”做足。他的嗓音细腻、优雅、抒情而又不失力度和穿透力，极富诗意和罕见的贵族气息，散发出一种冷峻忧郁之美。听歌剧，听美声，除了那种感官的高音刺激和享受外，更要有人文、人性、人情的内涵深邃之美，这才是声乐艺术上的“高品”，在这一点上，卡雷拉斯无疑占有独特的地位。
一、 从审美的角度看忧郁
在人类的审美实践中，忧郁意识曾经是人类诗性文化的源头，是造就艺术伟人所不可或缺的精神养分，忧郁美向来是那些不同凡响之作的共同特征。比如中国古代首部诗集《诗经》中流露的那种鲜明的忧郁意识在我国的诗性文化中开了“忧郁美”的先河。故而从某种意义上讲，此诗的成功就意味着对忧郁美独特意义的一种肯定。如果说艺术在其最基本的层次上就是对逝水流年的一种追忆，那么美好的回忆掺进忧伤味道就更好了。如果说一般的悲剧作品通过激发起我们的生命力来增强相应的承受力，以获取一种阳刚美的体验；那么忧郁美的产生则是通过减轻痛苦的方法让人们便于承受悲情，以获得一种刚柔相济的美感。所以，真正的忧郁性总是与幽默感形成某种同盟关系，无非忧郁是添加了轻松感的悲哀。显然，如果说忧郁中的“哀愁”意味在于其对于美的毁灭的心理拒绝，那么其所具有的“明亮”色调则表现出它的这种拒绝的矛盾性，在忧郁体验里我们意识到痛苦、不幸等那些现象所具有的真正意义。
因此，最甜美的诗歌就是那些诉说最忧伤的思想的，最美妙的曲调总不免带有一些忧郁。
二、 卡雷拉斯忧郁的声音
卡雷拉斯更是如此。他那圣洁的感情和挥之不去的忧郁水乳交融，犹如天鹅绒般的细腻嗓音，把他最擅长的忧郁特质发挥得淋漓尽致。他的歌声能勾起人们对往昔美好的淡淡怀恋，抑或是对曾经伤痛的涩涩回忆，眼睛里透露着令人心颤的忧郁之光。比如他所演唱的著名的意大利船歌《桑塔露琪亚》，深沉而甜美，犹如碧波荡漾中一弯破碎的月亮，具有一种忧伤的美感。咏乡情的《重归苏莲托》，又让人们再一次流连于他那华丽的音色和陶醉的歌声中。《洛雷内塔》是一首优美动人的艺术歌曲。卡雷拉斯用他优雅细腻的台风、抒情的声音特质和极富张力的音乐表现，把这首歌演绎得相当完整。艺术歌曲《被禁止的音乐》让人感觉到遥远就像海轮一样驶出我们的视线，透露出离去的忧伤。最让人震撼的是他所演唱的《负心人》其哭腔的运用使声音的色彩呈现两级的张力，不仅唱出了自己内心的忧郁与伤感更是引起了听者的共鸣。这样的歌声顺着耳朵滑到我们的生命里就赖着不想走了。卡雷拉斯全身心地投入到歌声中，仿佛在歌唱着自己和命运之间的奇妙故事。特别是他病后复出，也许是出于人们对他的同情，也许是对他执著精神的佩服，他的歌声是那么的让人怜惜，让人浮想联翩。
卡雷拉斯忧郁的气质不仅能够通过悲伤的意大利民歌和艺术歌曲表现出来，在歌剧的演唱上也无疑将那份忧郁美发挥到极致。
他最喜欢的歌剧角色有两个，一个是《波西米亚人》中的鲁道夫，另一个则是《卡门》中的唐豪塞。我想这两个角色正好描写了卡雷拉斯本人的性格特色。前者是个富于诗情而令人痛惜的文艺青年。后者是位年轻的军官，遇上变心的情妇卡门时，那种激情跌宕或许也反映出卡雷拉斯个人征服歌唱事业与迎战病魔时，那一股潜在的生命力。
卡雷拉斯声音的温柔与忧郁也是著名指挥家冯·卡拉扬最为欣赏的。那是因为他忧郁的有乐感，有气质，忧郁中含有激情，他是一个充满矛盾的双重性格的歌唱家。1983年，他在卡拉扬的指导下重新认识了《卡门》中唐豪赛这一角色。卡雷拉斯在演唱比才的歌剧《卡门》中《花之歌》时开拓出了新天地，创造了《卡门》的新历史。在唱结尾处那个高音降b音时，他用弱声唱出，把主人公唐豪塞当时憧憬美好爱情的内心世界刻画得极为贴切。这种处理深得歌剧内行和酷爱歌剧艺术的观众所公认和传颂。神奇指挥家冯·卡拉扬让卡雷拉斯唱得温柔些。卡拉扬认为这首歌应该是一首温柔的情歌，而不是大张旗鼓的爱情宣言。这种处理看来和前几幕唐豪赛温柔地害着想思病的形象更为吻合。在卡拉扬的坚持下，卡雷拉斯用平实而美妙的耳语声唱完这首咏叹调的降b音时，卡拉扬叹息道：“我活了74岁，还是第一次听到照我梦想的那样演唱唐豪赛这个角色。”卡雷拉斯这次大胆的尝试成功地塑造了唐豪赛这个人物，更能够体现出自己多愁善感的性格和内心的忧郁。因此儒家鸿学大家荀子说：“音乐，其化人也速，其入人也深。”
三、 总体评价
从歌唱的角度来看，何塞·卡雷拉斯的嗓音流畅抒情，气息均匀，线条清晰，在三大男高音中，他是最注重声音表情的一位。这是他歌唱艺术中最可贵之处，也是他的明智之举。他擅于揣摩戏剧人物的内心，声音中的内涵更丰富。卡雷拉斯台风细腻，歌声圆润明亮且富于忧郁气质的感染力，他在歌唱中倾诉了发自内心的激情。他的歌声里有着与生俱来的温暖甜润的拉丁韵味，那独特的近乎民谣般的演绎风格，更是贴近我们的生活。最重要的还是他热愛生活热爱艺术的精神给我们留下了深刻的印象，不断鼓舞我们前进。
参考文献：
[1] 石唯正.他以纯青之火练就歌唱之“上乘内功”——张建一独唱音乐会述评.人民音乐[J]，2005，2.
[2] 鄢晓霞.《解读大师：教科文读本·音乐卷》人民教育出版社， 1999，2.
[3] 王玉美.声韵——谈歌唱技巧与艺术实践[M].黄河出版社1999，6，1.
[4] 卡雷拉斯.《卡雷拉斯自传》中国青年出版社，1998，10，1.
[5] 张裕安.《爱乐书屋，音乐气质》中国青年出版社，2002，6，1.
作者简介：缑马鹏，陕西省西安市，西安职业技术学院。
关键词：卡雷拉斯；声音特质；忧郁美
在三大男高音中。帕瓦罗蒂的声音非常阳光、抒情，散发出年轻的气息。多明戈的声音浑厚结实，像英雄一样。但卡雷拉斯的可贵之处是扬长避短，从“内”出发，善于将“细节”做足。他的嗓音细腻、优雅、抒情而又不失力度和穿透力，极富诗意和罕见的贵族气息，散发出一种冷峻忧郁之美。听歌剧，听美声，除了那种感官的高音刺激和享受外，更要有人文、人性、人情的内涵深邃之美，这才是声乐艺术上的“高品”，在这一点上，卡雷拉斯无疑占有独特的地位。
一、 从审美的角度看忧郁
在人类的审美实践中，忧郁意识曾经是人类诗性文化的源头，是造就艺术伟人所不可或缺的精神养分，忧郁美向来是那些不同凡响之作的共同特征。比如中国古代首部诗集《诗经》中流露的那种鲜明的忧郁意识在我国的诗性文化中开了“忧郁美”的先河。故而从某种意义上讲，此诗的成功就意味着对忧郁美独特意义的一种肯定。如果说艺术在其最基本的层次上就是对逝水流年的一种追忆，那么美好的回忆掺进忧伤味道就更好了。如果说一般的悲剧作品通过激发起我们的生命力来增强相应的承受力，以获取一种阳刚美的体验；那么忧郁美的产生则是通过减轻痛苦的方法让人们便于承受悲情，以获得一种刚柔相济的美感。所以，真正的忧郁性总是与幽默感形成某种同盟关系，无非忧郁是添加了轻松感的悲哀。显然，如果说忧郁中的“哀愁”意味在于其对于美的毁灭的心理拒绝，那么其所具有的“明亮”色调则表现出它的这种拒绝的矛盾性，在忧郁体验里我们意识到痛苦、不幸等那些现象所具有的真正意义。
因此，最甜美的诗歌就是那些诉说最忧伤的思想的，最美妙的曲调总不免带有一些忧郁。
二、 卡雷拉斯忧郁的声音
卡雷拉斯更是如此。他那圣洁的感情和挥之不去的忧郁水乳交融，犹如天鹅绒般的细腻嗓音，把他最擅长的忧郁特质发挥得淋漓尽致。他的歌声能勾起人们对往昔美好的淡淡怀恋，抑或是对曾经伤痛的涩涩回忆，眼睛里透露着令人心颤的忧郁之光。比如他所演唱的著名的意大利船歌《桑塔露琪亚》，深沉而甜美，犹如碧波荡漾中一弯破碎的月亮，具有一种忧伤的美感。咏乡情的《重归苏莲托》，又让人们再一次流连于他那华丽的音色和陶醉的歌声中。《洛雷内塔》是一首优美动人的艺术歌曲。卡雷拉斯用他优雅细腻的台风、抒情的声音特质和极富张力的音乐表现，把这首歌演绎得相当完整。艺术歌曲《被禁止的音乐》让人感觉到遥远就像海轮一样驶出我们的视线，透露出离去的忧伤。最让人震撼的是他所演唱的《负心人》其哭腔的运用使声音的色彩呈现两级的张力，不仅唱出了自己内心的忧郁与伤感更是引起了听者的共鸣。这样的歌声顺着耳朵滑到我们的生命里就赖着不想走了。卡雷拉斯全身心地投入到歌声中，仿佛在歌唱着自己和命运之间的奇妙故事。特别是他病后复出，也许是出于人们对他的同情，也许是对他执著精神的佩服，他的歌声是那么的让人怜惜，让人浮想联翩。
卡雷拉斯忧郁的气质不仅能够通过悲伤的意大利民歌和艺术歌曲表现出来，在歌剧的演唱上也无疑将那份忧郁美发挥到极致。
他最喜欢的歌剧角色有两个，一个是《波西米亚人》中的鲁道夫，另一个则是《卡门》中的唐豪塞。我想这两个角色正好描写了卡雷拉斯本人的性格特色。前者是个富于诗情而令人痛惜的文艺青年。后者是位年轻的军官，遇上变心的情妇卡门时，那种激情跌宕或许也反映出卡雷拉斯个人征服歌唱事业与迎战病魔时，那一股潜在的生命力。
卡雷拉斯声音的温柔与忧郁也是著名指挥家冯·卡拉扬最为欣赏的。那是因为他忧郁的有乐感，有气质，忧郁中含有激情，他是一个充满矛盾的双重性格的歌唱家。1983年，他在卡拉扬的指导下重新认识了《卡门》中唐豪赛这一角色。卡雷拉斯在演唱比才的歌剧《卡门》中《花之歌》时开拓出了新天地，创造了《卡门》的新历史。在唱结尾处那个高音降b音时，他用弱声唱出，把主人公唐豪塞当时憧憬美好爱情的内心世界刻画得极为贴切。这种处理深得歌剧内行和酷爱歌剧艺术的观众所公认和传颂。神奇指挥家冯·卡拉扬让卡雷拉斯唱得温柔些。卡拉扬认为这首歌应该是一首温柔的情歌，而不是大张旗鼓的爱情宣言。这种处理看来和前几幕唐豪赛温柔地害着想思病的形象更为吻合。在卡拉扬的坚持下，卡雷拉斯用平实而美妙的耳语声唱完这首咏叹调的降b音时，卡拉扬叹息道：“我活了74岁，还是第一次听到照我梦想的那样演唱唐豪赛这个角色。”卡雷拉斯这次大胆的尝试成功地塑造了唐豪赛这个人物，更能够体现出自己多愁善感的性格和内心的忧郁。因此儒家鸿学大家荀子说：“音乐，其化人也速，其入人也深。”
三、 总体评价
从歌唱的角度来看，何塞·卡雷拉斯的嗓音流畅抒情，气息均匀，线条清晰，在三大男高音中，他是最注重声音表情的一位。这是他歌唱艺术中最可贵之处，也是他的明智之举。他擅于揣摩戏剧人物的内心，声音中的内涵更丰富。卡雷拉斯台风细腻，歌声圆润明亮且富于忧郁气质的感染力，他在歌唱中倾诉了发自内心的激情。他的歌声里有着与生俱来的温暖甜润的拉丁韵味，那独特的近乎民谣般的演绎风格，更是贴近我们的生活。最重要的还是他热愛生活热爱艺术的精神给我们留下了深刻的印象，不断鼓舞我们前进。
参考文献：
[1] 石唯正.他以纯青之火练就歌唱之“上乘内功”——张建一独唱音乐会述评.人民音乐[J]，2005，2.
[2] 鄢晓霞.《解读大师：教科文读本·音乐卷》人民教育出版社， 1999，2.
[3] 王玉美.声韵——谈歌唱技巧与艺术实践[M].黄河出版社1999，6，1.
[4] 卡雷拉斯.《卡雷拉斯自传》中国青年出版社，1998，10，1.
[5] 张裕安.《爱乐书屋，音乐气质》中国青年出版社，2002，6，1.
作者简介：缑马鹏，陕西省西安市，西安职业技术学院。