论文部分内容阅读
摘 要：音乐剧的重要代表作《猫》，是深受全世界人们喜爱的经典剧目之一。它集音乐、舞蹈、戏剧和舞台美术为一体，以其新颖独特的艺术表现形式、令人陶醉的戏剧故事和无比震撼的舞台现场感强烈吸引着观众，令无数人为之痴狂，一时间成为最吸引观众的舞台表演艺术。近年来，越来越多的音乐剧在我国上演，吸引了较多学者涉足于音乐剧的研究。目前我国对于音乐剧《猫》的社会文化内涵的专门研究和深入分析却不是太广泛。
关键词：音乐剧；《猫》；韦伯
一、近现代音乐剧的发展
音乐剧的诞生和发展经历了一个漫长的过程，它的形成取材于多元化的音乐内容。18世纪的英国民谣剧《乞丐歌剧》可以说是对于音乐剧的最早尝试。其后法国歌剧、维也纳轻歌剧也相继对这种轻松、大众化的艺术形式进行了一些尝试，不断融入欧洲其他歌舞的表演特征，为音乐剧的成型奠定了基础。直至1866年音乐歌舞剧《黑色牧羊棍》于纽约上演，被人们认为是美国音乐剧的开山之作，才真正标志着美国音乐剧的诞生。
早期音乐剧为了迎合当时美国公众的心理，非常注重娱乐性，主要是表现诙谐幽默的情节，音乐创作比较简单。多是以轻松的歌舞和滑稽的表演作为吸引人们观赏的主要因素，其中不乏粗制滥造、低级庸俗的作品。
1927年，由作曲家罗杰姆·科恩和剧作家奥斯卡·小汉莫斯坦共同创作的《演艺船》打破了这种传统。它不像通常音乐剧那样围绕歌舞表演展开不合逻辑的故事，而是以故事情节为主线，音乐为情节服务，与主人公的情感紧密结合，使人物形象更加丰满，故事情节展开也更加顺利。《演艺船》从音乐创作和剧情中表现出的民族特色，都标志着美国音乐剧的成熟，它的成功成为了美国音乐剧发展史上的转折点，也是美国音乐剧史上的第一座里程碑。
三四十年代，音乐剧在内容和体裁上都朝着多元化方向发展，经过多方位的探索，音乐剧逐步成为了音乐、舞蹈、戏剧三者紧密结合的综合艺术形式，并出现了一大批优秀作品，《伯基和贝丝》《俄克拉荷马》和《南太平洋》是这一时期具有代表性的作品。这时的音乐剧较多关注社会问题，民族精神和乡土气息非常浓厚。
五十年代初至七十年代末，是音乐剧繁荣发展的时期，也是优秀作品大量涌现的时期。这些音乐剧既有对传统模式的继承，也有突破创新，还有的是顺应现代某些思想，力图一反传统的新风格。《窈窕淑女》《西区故事》《音乐之声》《长发》《埃维塔》等剧是这一时期影响较大的曲目。
八十年代以后，百老汇又连续推出了多部高质量的音乐剧，其中《猫》《悲惨世界》《歌剧院幽灵》和《西贡小姐》因为受到观众广泛的喜爱而被誉为“四大名剧”，而《猫》剧以其独特的魅力名列“四大名剧”之首。
二、音乐剧《猫》的诞生
音乐剧《猫》的曲作者是英国作曲家安德鲁·劳依德·韦伯。当代音乐剧大师，音乐剧创作的领军人物。1977年，他开始为艾略特的诗集《擅长装扮的老猫经》编配音乐。最初，韦伯并没有打算创作音乐剧，而只是想创作一些可以在舞台上演出的歌曲，毕竟诗作没有足够的戏剧情节。1980年的爱德蒙顿音乐节上，韦伯公演了他为诗集创作的几个片断。凑巧的是，艾略特的遗孀也在现场，她被韦伯的音乐打动，并给了他一些艾略特生前没有发表的诗和故事。正是这些诗给韦伯带来了创作音乐剧的灵感，其中便有后来成为音乐剧主线的“魅力猫”格里泽贝拉的故事。于是，韦伯找来皇家莎士比亚总导演特雷沃尔·努恩、舞蹈设计吉丽安·林恩、著名服装设计师约翰·纳皮尔协助他打造音乐剧《猫》。经过几个人的共同努力，1981年5月11日，歌曲、舞蹈、服装、舞美等各方面都达到极高水准的《猫》正式亮相于新伦敦剧院，首演一炮走红，成为了世人瞩目的音乐剧，并获得了1981年伦敦晚会权威奖和1982年百老汇托尼奖评选中最佳音乐剧、最佳剧本、最佳作曲、最佳表演、最佳导演、最佳服装设计、最佳灯光七项大奖。
20年来，《猫》被译为十多种语言，已超过40个版本，在150多个城市演出了近万场，是名副其实的音乐剧之王。之后，韦伯又创作了《歌剧院幽灵》《爱情面面观》《日落大道》等作品，获得了诸多奖项。
三、《杰里科之歌》和《回忆》中的社会文化内涵
音乐剧《猫》讲述了午夜垃圾场里的一场杰里科猫的聚会，剧情非常简单。这场聚会的目的是要由智慧的“领袖猫”老杜特洛内米选出一只优秀的杰里科猫进入九重天获得重生。猫儿们依次亮相，它们中有英雄猫蒙克斯崔普、摇滚猫若腾塔格、铁路猫史金波旋克斯、犯罪猫麦卡维迪等等。它们以歌唱和舞蹈的方式或讲述自己的故事，或推选自己心中的人选。最后大家一致推选了年老体衰的魅力猫格里泽贝拉升入天堂。
《猫》剧打破了传统的故事叙述的方式，几乎没有台词。整部音乐剧由21首歌曲串联而成，其中包含了爵士、摇滚等多种音乐元素。每一只猫都拥有其鲜明独特的个性和名称，所以每段音乐在风格及表演形式上也各不相同。剧中有很多精彩的音乐，其中较具代表性的两首是具有序曲作用的开场歌曲《杰里科之歌》和支撑全剧并感人至深的《回忆》。
（一）《杰里科之歌》
《杰里科之歌》是剧中第一首歌曲，以最原本的生气揭开了整剧的序幕，相当于序曲的地位。在这一场，所有的猫都有机会登台亮相，他们一只接一只地出场，用欢乐的歌声和明快流畅的舞蹈讲述了杰里科猫独有的体态特征及性情。演员们采用了轮流演唱和齐唱的方式，生动地展示了杰里科猫的特点。
这首歌曲是多次变化反复的二部曲式。前奏弥散着一种神秘诡异的氛围，随着管乐奏出的几组不稳定和弦的分解形式，猫儿们悄悄从隐蔽的地方钻出来。若隐若现的音乐巧妙的烘托出了猫身上的某些神秘特性。
A段由演员们轮流演唱，每人一句。四个乐句以提问的方式列出杰里科猫的种种习性，这四句构成了起承转合的形式。A段在G大调上展开，先是由英雄猫蒙克斯崔普用挑衅的语气唱出第一句“你天生就是失明的吗？你在黑暗中看得到吗？”其中第一小节结尾处的八度大跳，形象的表现出了猫的骄傲与自负。第二句是对第一句的下二度模仿，第三句最后一小节稍作变动，转至降B大调，将气氛进一步推进。第四句琶音下行，起到收束性的作用。 B段为合唱，在E大调上陈述，回应A段提出的问题，自豪地表示以上提出的各种情况，杰里科猫都能够做到。四句歌词和旋律都完全相同，虽然只是反复地唱着“杰里科行，杰里科能”，却并不枯燥。这段音乐活泼跳跃，以连续的八分音符和弦为伴奏，烘托出了欢乐的气氛。
作者对A段和B段主题进行了四次反复，其中A段每次出现唱词都不同。在接近结尾处插入了一个类似圣咏的合唱片段，虔诚又不无骄傲地唱出：“傲然猫族的奥秘神性回荡于大教堂四周，猫族无畏、忠诚且真实，猫族生命永垂不朽”。静谧庄严的气氛与之前的欢乐明快形成了鲜明的对比，也将歌曲的情绪推向了高潮。
这首歌曲在一定程度上有序曲的作用，它在音乐剧一开始就出现，以欢乐的气氛拉开了音乐剧的序幕。其重要性在于一方面它交代了杰里科猫的种种特点：它们务实感人；它们骄傲自负；它们浪漫可爱；它们多疑神秘……另一方面，这首歌也奠定了这部剧欢乐祥和的基调，其旋律在后面也多次出现，对整部作品都具有重要的意义。
（二）《回忆》
相信每个看过《猫》的人都会记住《回忆》这首歌曲，一方面是因为这首歌有支撑剧情的作用，另一方面，这首歌无论歌词还是曲调都非常感人，堪称经典。
《回忆》这首歌在剧中是由“魅力猫”格里泽贝拉演唱的，她的故事是整部音乐剧的主线。这只年轻时魅力十足的猫，因向往外面的世界而离开猫群独自去闯荡。如今她红颜逝去，衣衫褴褛，渴望回到猫的家族，猫儿们却认为她是不可饶恕的叛徒，不肯接纳她。格里泽贝拉在第一幕中第一次出场，几只小猫想要上前抚摸她，都被年长的猫们拉开了，她只好黯然离去。第二次出场是在第二幕，猫儿们仍然拒绝接纳她，并把她孤零零的留在舞台中央。她渴望像以前一样轻松的跳舞，却再也做不到。于是她痛苦又哀伤的唱起了这首《回忆》，歌声中饱含着对往昔的回忆和对新生活的向往。
这首歌曲在剧中共出现三次，第一次是格里泽贝拉的独唱，第二次是幼猫杰米玛与众猫的合唱，第三次是格里泽贝拉和杰米玛的重唱。
歌曲采用了单三部曲式的结构。A段是两句体乐段，旋律非常动人。主题围绕小字组的c展开，绵长空幻，正好烘托出歌词中所描写的午夜路上寂静无声的氛围。旋律的走向也不像一般作品那样从低到高发展，而是一开始就在高音上盘旋，牢牢抓住了听众的心。第二第三小节是对主题的两次模进下行，与叙事性的歌词紧密结合，表现了格里泽贝拉孤身一人的无奈与哀伤。第二句的第一个乐节是两小节级进上行音阶，节奏由第一句的12∕8拍转为10∕8拍，情绪较之前也略为激动。第二个乐节的旋律婉转下行。整段都表现了寂寞和伤感的情绪。
B段在调性和旋律上均与A段形成了强烈的对比。B段也是两句体乐段，第一句在G大调上陈述，第二句转至D大调，情绪上一步步推进，以物喻人，表现了格里泽贝拉心潮澎湃、难以平静的心情。再现部分的旋律与A段基本相同，只在节奏上做了细微的变化，歌词中哀怨的成分有所下降，增添了几分对美好生活的向往。
《回忆》的旋律第二次出现是在第二幕中领袖猫老杜特洛内米演唱完《幸福时刻》之后。老杜特洛内米告诉所有的猫儿幸福的含义：不仅是眼前的一切，也包括值得怀念啊的过去时光。猫儿们听了这席话，都有所感悟。这时幼猫杰米玛用稚嫩的歌声唱出了格里泽贝拉的《回忆》，歌词道出了《猫》剧的主旨：让记忆引领你打开并进入回忆，如果你在那里找到了幸福的真义，那么新生活即将开始。
第三次是在聚会即将结束，在领袖猫要决定获得重生的猫的时候，杰米玛再次站起来演唱了这首歌的第一部分。格里泽贝拉在歌声中上场，虽然猫儿们对她已不再敌对，却还是不愿与她亲近。她痛苦的唱起《回忆》，并最终得到了大家的谅解，获得了重生的资格。这一段也是对歌曲最完整最精彩的一次演绎。
这一次无论从音乐还是歌词的意义上，都是一次升华。不仅调性上做了丰富的变化，歌词的内容也更加积极向上，情绪的转变也比较明显。现在的格里泽贝拉已不再只是感叹命运的不公，她知道自己的生命已因为那些过去的时光而完整，她开始为以后的生活汲取勇气。在歌曲第一次出现时，再现部的调性并无变化，也略显平淡。而这一次，再现部的调性由原来的C大调变为bE大调，不仅推动了情绪的发展，也暗示了主人公的蜕变。可以说格里泽贝拉在这里是用全部的情感在演唱，她的歌声直抵人们的心灵深处。最后那一段格里泽贝拉和杰米玛的重唱可谓点睛之笔。两人的音色对比鲜明，杰米玛稚嫩的歌声与格里泽贝拉苍老的歌声融为一体，仿佛格里泽贝拉已经获得新生。
《回忆》是《猫》剧中唯一一首不以艾略特的诗作为词进行创作的歌曲。它的歌词由该剧导演特雷沃尔·努恩亲自打造，与韦伯创作的动人曲调完美结合，感人至深。它不仅成功的支撑起了整个剧情，还一举成为了音乐剧史上不可多得的佳作。
四、音乐剧《猫》在近代的发展状况
1982年，韦伯带着《猫》闯进百老汇，这部洋溢着欢乐气氛的非常人性化的音乐剧立刻获得了纽约人的喜爱。《猫》剧以猫喻人，猫儿们在自己的世界里扮演着不同的角色，也担任着自己的责任。这和现代人的生活方式很像，仿佛就是人的世界的一个缩影，观众很容易就能在剧中看到自己的影子。而猫儿们个性中的自由和展示给观众的那种真实的快乐，却是他们所不具备的。在当时经济问题、社会问题复杂，生存竞争激烈的环境下，这种自由和快乐，也是人们最为向往的。可以说，韦伯和《猫》的到来，给百老汇注入了大量的新鲜血液。至今，这部剧仍在世界各地上演。
参考文献：
[1]王珉.美国音乐史[M].上海音乐出版社，2005.
[2]慕羽.西方音乐剧史[M].上海音乐出版社，2004.
[3]张旭、文硕.音乐剧导论[M].上海音乐出版社，2004.
[4]居其宏.音乐剧，我为你疯狂[M].上海教育出版社，2001.
[5]于润洋.西方音乐史[M].上海音乐出版社，2006.
[6]蔡良玉.西方音乐文化[M].人民音乐出版社，2003.
[7]（德）克奈夫著，金经言译.西方音乐社会学现状[M].人民音乐出版社，2002.
关键词：音乐剧；《猫》；韦伯
一、近现代音乐剧的发展
音乐剧的诞生和发展经历了一个漫长的过程，它的形成取材于多元化的音乐内容。18世纪的英国民谣剧《乞丐歌剧》可以说是对于音乐剧的最早尝试。其后法国歌剧、维也纳轻歌剧也相继对这种轻松、大众化的艺术形式进行了一些尝试，不断融入欧洲其他歌舞的表演特征，为音乐剧的成型奠定了基础。直至1866年音乐歌舞剧《黑色牧羊棍》于纽约上演，被人们认为是美国音乐剧的开山之作，才真正标志着美国音乐剧的诞生。
早期音乐剧为了迎合当时美国公众的心理，非常注重娱乐性，主要是表现诙谐幽默的情节，音乐创作比较简单。多是以轻松的歌舞和滑稽的表演作为吸引人们观赏的主要因素，其中不乏粗制滥造、低级庸俗的作品。
1927年，由作曲家罗杰姆·科恩和剧作家奥斯卡·小汉莫斯坦共同创作的《演艺船》打破了这种传统。它不像通常音乐剧那样围绕歌舞表演展开不合逻辑的故事，而是以故事情节为主线，音乐为情节服务，与主人公的情感紧密结合，使人物形象更加丰满，故事情节展开也更加顺利。《演艺船》从音乐创作和剧情中表现出的民族特色，都标志着美国音乐剧的成熟，它的成功成为了美国音乐剧发展史上的转折点，也是美国音乐剧史上的第一座里程碑。
三四十年代，音乐剧在内容和体裁上都朝着多元化方向发展，经过多方位的探索，音乐剧逐步成为了音乐、舞蹈、戏剧三者紧密结合的综合艺术形式，并出现了一大批优秀作品，《伯基和贝丝》《俄克拉荷马》和《南太平洋》是这一时期具有代表性的作品。这时的音乐剧较多关注社会问题，民族精神和乡土气息非常浓厚。
五十年代初至七十年代末，是音乐剧繁荣发展的时期，也是优秀作品大量涌现的时期。这些音乐剧既有对传统模式的继承，也有突破创新，还有的是顺应现代某些思想，力图一反传统的新风格。《窈窕淑女》《西区故事》《音乐之声》《长发》《埃维塔》等剧是这一时期影响较大的曲目。
八十年代以后，百老汇又连续推出了多部高质量的音乐剧，其中《猫》《悲惨世界》《歌剧院幽灵》和《西贡小姐》因为受到观众广泛的喜爱而被誉为“四大名剧”，而《猫》剧以其独特的魅力名列“四大名剧”之首。
二、音乐剧《猫》的诞生
音乐剧《猫》的曲作者是英国作曲家安德鲁·劳依德·韦伯。当代音乐剧大师，音乐剧创作的领军人物。1977年，他开始为艾略特的诗集《擅长装扮的老猫经》编配音乐。最初，韦伯并没有打算创作音乐剧，而只是想创作一些可以在舞台上演出的歌曲，毕竟诗作没有足够的戏剧情节。1980年的爱德蒙顿音乐节上，韦伯公演了他为诗集创作的几个片断。凑巧的是，艾略特的遗孀也在现场，她被韦伯的音乐打动，并给了他一些艾略特生前没有发表的诗和故事。正是这些诗给韦伯带来了创作音乐剧的灵感，其中便有后来成为音乐剧主线的“魅力猫”格里泽贝拉的故事。于是，韦伯找来皇家莎士比亚总导演特雷沃尔·努恩、舞蹈设计吉丽安·林恩、著名服装设计师约翰·纳皮尔协助他打造音乐剧《猫》。经过几个人的共同努力，1981年5月11日，歌曲、舞蹈、服装、舞美等各方面都达到极高水准的《猫》正式亮相于新伦敦剧院，首演一炮走红，成为了世人瞩目的音乐剧，并获得了1981年伦敦晚会权威奖和1982年百老汇托尼奖评选中最佳音乐剧、最佳剧本、最佳作曲、最佳表演、最佳导演、最佳服装设计、最佳灯光七项大奖。
20年来，《猫》被译为十多种语言，已超过40个版本，在150多个城市演出了近万场，是名副其实的音乐剧之王。之后，韦伯又创作了《歌剧院幽灵》《爱情面面观》《日落大道》等作品，获得了诸多奖项。
三、《杰里科之歌》和《回忆》中的社会文化内涵
音乐剧《猫》讲述了午夜垃圾场里的一场杰里科猫的聚会，剧情非常简单。这场聚会的目的是要由智慧的“领袖猫”老杜特洛内米选出一只优秀的杰里科猫进入九重天获得重生。猫儿们依次亮相，它们中有英雄猫蒙克斯崔普、摇滚猫若腾塔格、铁路猫史金波旋克斯、犯罪猫麦卡维迪等等。它们以歌唱和舞蹈的方式或讲述自己的故事，或推选自己心中的人选。最后大家一致推选了年老体衰的魅力猫格里泽贝拉升入天堂。
《猫》剧打破了传统的故事叙述的方式，几乎没有台词。整部音乐剧由21首歌曲串联而成，其中包含了爵士、摇滚等多种音乐元素。每一只猫都拥有其鲜明独特的个性和名称，所以每段音乐在风格及表演形式上也各不相同。剧中有很多精彩的音乐，其中较具代表性的两首是具有序曲作用的开场歌曲《杰里科之歌》和支撑全剧并感人至深的《回忆》。
（一）《杰里科之歌》
《杰里科之歌》是剧中第一首歌曲，以最原本的生气揭开了整剧的序幕，相当于序曲的地位。在这一场，所有的猫都有机会登台亮相，他们一只接一只地出场，用欢乐的歌声和明快流畅的舞蹈讲述了杰里科猫独有的体态特征及性情。演员们采用了轮流演唱和齐唱的方式，生动地展示了杰里科猫的特点。
这首歌曲是多次变化反复的二部曲式。前奏弥散着一种神秘诡异的氛围，随着管乐奏出的几组不稳定和弦的分解形式，猫儿们悄悄从隐蔽的地方钻出来。若隐若现的音乐巧妙的烘托出了猫身上的某些神秘特性。
A段由演员们轮流演唱，每人一句。四个乐句以提问的方式列出杰里科猫的种种习性，这四句构成了起承转合的形式。A段在G大调上展开，先是由英雄猫蒙克斯崔普用挑衅的语气唱出第一句“你天生就是失明的吗？你在黑暗中看得到吗？”其中第一小节结尾处的八度大跳，形象的表现出了猫的骄傲与自负。第二句是对第一句的下二度模仿，第三句最后一小节稍作变动，转至降B大调，将气氛进一步推进。第四句琶音下行，起到收束性的作用。 B段为合唱，在E大调上陈述，回应A段提出的问题，自豪地表示以上提出的各种情况，杰里科猫都能够做到。四句歌词和旋律都完全相同，虽然只是反复地唱着“杰里科行，杰里科能”，却并不枯燥。这段音乐活泼跳跃，以连续的八分音符和弦为伴奏，烘托出了欢乐的气氛。
作者对A段和B段主题进行了四次反复，其中A段每次出现唱词都不同。在接近结尾处插入了一个类似圣咏的合唱片段，虔诚又不无骄傲地唱出：“傲然猫族的奥秘神性回荡于大教堂四周，猫族无畏、忠诚且真实，猫族生命永垂不朽”。静谧庄严的气氛与之前的欢乐明快形成了鲜明的对比，也将歌曲的情绪推向了高潮。
这首歌曲在一定程度上有序曲的作用，它在音乐剧一开始就出现，以欢乐的气氛拉开了音乐剧的序幕。其重要性在于一方面它交代了杰里科猫的种种特点：它们务实感人；它们骄傲自负；它们浪漫可爱；它们多疑神秘……另一方面，这首歌也奠定了这部剧欢乐祥和的基调，其旋律在后面也多次出现，对整部作品都具有重要的意义。
（二）《回忆》
相信每个看过《猫》的人都会记住《回忆》这首歌曲，一方面是因为这首歌有支撑剧情的作用，另一方面，这首歌无论歌词还是曲调都非常感人，堪称经典。
《回忆》这首歌在剧中是由“魅力猫”格里泽贝拉演唱的，她的故事是整部音乐剧的主线。这只年轻时魅力十足的猫，因向往外面的世界而离开猫群独自去闯荡。如今她红颜逝去，衣衫褴褛，渴望回到猫的家族，猫儿们却认为她是不可饶恕的叛徒，不肯接纳她。格里泽贝拉在第一幕中第一次出场，几只小猫想要上前抚摸她，都被年长的猫们拉开了，她只好黯然离去。第二次出场是在第二幕，猫儿们仍然拒绝接纳她，并把她孤零零的留在舞台中央。她渴望像以前一样轻松的跳舞，却再也做不到。于是她痛苦又哀伤的唱起了这首《回忆》，歌声中饱含着对往昔的回忆和对新生活的向往。
这首歌曲在剧中共出现三次，第一次是格里泽贝拉的独唱，第二次是幼猫杰米玛与众猫的合唱，第三次是格里泽贝拉和杰米玛的重唱。
歌曲采用了单三部曲式的结构。A段是两句体乐段，旋律非常动人。主题围绕小字组的c展开，绵长空幻，正好烘托出歌词中所描写的午夜路上寂静无声的氛围。旋律的走向也不像一般作品那样从低到高发展，而是一开始就在高音上盘旋，牢牢抓住了听众的心。第二第三小节是对主题的两次模进下行，与叙事性的歌词紧密结合，表现了格里泽贝拉孤身一人的无奈与哀伤。第二句的第一个乐节是两小节级进上行音阶，节奏由第一句的12∕8拍转为10∕8拍，情绪较之前也略为激动。第二个乐节的旋律婉转下行。整段都表现了寂寞和伤感的情绪。
B段在调性和旋律上均与A段形成了强烈的对比。B段也是两句体乐段，第一句在G大调上陈述，第二句转至D大调，情绪上一步步推进，以物喻人，表现了格里泽贝拉心潮澎湃、难以平静的心情。再现部分的旋律与A段基本相同，只在节奏上做了细微的变化，歌词中哀怨的成分有所下降，增添了几分对美好生活的向往。
《回忆》的旋律第二次出现是在第二幕中领袖猫老杜特洛内米演唱完《幸福时刻》之后。老杜特洛内米告诉所有的猫儿幸福的含义：不仅是眼前的一切，也包括值得怀念啊的过去时光。猫儿们听了这席话，都有所感悟。这时幼猫杰米玛用稚嫩的歌声唱出了格里泽贝拉的《回忆》，歌词道出了《猫》剧的主旨：让记忆引领你打开并进入回忆，如果你在那里找到了幸福的真义，那么新生活即将开始。
第三次是在聚会即将结束，在领袖猫要决定获得重生的猫的时候，杰米玛再次站起来演唱了这首歌的第一部分。格里泽贝拉在歌声中上场，虽然猫儿们对她已不再敌对，却还是不愿与她亲近。她痛苦的唱起《回忆》，并最终得到了大家的谅解，获得了重生的资格。这一段也是对歌曲最完整最精彩的一次演绎。
这一次无论从音乐还是歌词的意义上，都是一次升华。不仅调性上做了丰富的变化，歌词的内容也更加积极向上，情绪的转变也比较明显。现在的格里泽贝拉已不再只是感叹命运的不公，她知道自己的生命已因为那些过去的时光而完整，她开始为以后的生活汲取勇气。在歌曲第一次出现时，再现部的调性并无变化，也略显平淡。而这一次，再现部的调性由原来的C大调变为bE大调，不仅推动了情绪的发展，也暗示了主人公的蜕变。可以说格里泽贝拉在这里是用全部的情感在演唱，她的歌声直抵人们的心灵深处。最后那一段格里泽贝拉和杰米玛的重唱可谓点睛之笔。两人的音色对比鲜明，杰米玛稚嫩的歌声与格里泽贝拉苍老的歌声融为一体，仿佛格里泽贝拉已经获得新生。
《回忆》是《猫》剧中唯一一首不以艾略特的诗作为词进行创作的歌曲。它的歌词由该剧导演特雷沃尔·努恩亲自打造，与韦伯创作的动人曲调完美结合，感人至深。它不仅成功的支撑起了整个剧情，还一举成为了音乐剧史上不可多得的佳作。
四、音乐剧《猫》在近代的发展状况
1982年，韦伯带着《猫》闯进百老汇，这部洋溢着欢乐气氛的非常人性化的音乐剧立刻获得了纽约人的喜爱。《猫》剧以猫喻人，猫儿们在自己的世界里扮演着不同的角色，也担任着自己的责任。这和现代人的生活方式很像，仿佛就是人的世界的一个缩影，观众很容易就能在剧中看到自己的影子。而猫儿们个性中的自由和展示给观众的那种真实的快乐，却是他们所不具备的。在当时经济问题、社会问题复杂，生存竞争激烈的环境下，这种自由和快乐，也是人们最为向往的。可以说，韦伯和《猫》的到来，给百老汇注入了大量的新鲜血液。至今，这部剧仍在世界各地上演。
参考文献：
[1]王珉.美国音乐史[M].上海音乐出版社，2005.
[2]慕羽.西方音乐剧史[M].上海音乐出版社，2004.
[3]张旭、文硕.音乐剧导论[M].上海音乐出版社，2004.
[4]居其宏.音乐剧，我为你疯狂[M].上海教育出版社，2001.
[5]于润洋.西方音乐史[M].上海音乐出版社，2006.
[6]蔡良玉.西方音乐文化[M].人民音乐出版社，2003.
[7]（德）克奈夫著，金经言译.西方音乐社会学现状[M].人民音乐出版社，2002.