北爱尔兰艺术委员会的艺术大厅，工作人员正小心翼翼地悬挂一条1米多长的白色复古蕾丝长裙，这是他们时隔几年后收购的第一件藏品，来自爱尔兰本土艺术家艾莉森·洛瑞（Alison Lowry）。若不走近细看，没有人想到这条摇曳的镂空长裙是由薄薄的玻璃制成。用易碎且具有硬度的玻璃表现柔软的纺织品，正是艾莉森玻璃艺术的独到之处。
　　承载记忆的船只
　　尽管已是三个孩子的母亲，但儿时母亲家庭的生活记忆在艾莉森的脑海里依然清晰。满屋子堆砌的手工蕾丝绣片和面料令艾莉森着迷，触摸着美丽又复杂的图案，艾莉森常常暗自感叹：“女人们得花多长时间才能手工完成啊！”直到30岁那年，她才深刻理解他们之间的关系。
　　在艾莉森第一个孩子的洗礼仪式上，家人拿出已有一百年历史的白色绣花外衣为他穿上，尽管有些发旧却精致依然。它本属于艾莉森的爷爷，不幸在这一年去世。“或许用这件衣服承载过去与新生是一个偶然，但它的确证明生命周期的循环往复。”在艾莉森眼中，做这样的衣物不仅仅因为兴趣，它们终日与身体接触，早已成为人们的第二层肌肤。
　　这件百年袍子激发了艾莉森的创作灵感，她决定做—件悬挂的玻璃装置艺术品作为自己的毕业秀。蕾丝、身体、壁柜、回忆……当这些主题被莫名其妙地交织在一起时，《空》的概念产生了。12块薄而白的玻璃被拼成一条飘逸的长裙，优雅的蕾丝与纺织品柔软的褶皱惟妙惟肖。它被悬挂在玻璃橱窗里，高贵纯净。
　　并非每位母亲都会收藏小孩子的服装，就像艾莉森的妈妈是位牙医，她一直保存着每个孩子的乳牙，于是艾莉森创作了一件半圆形玻璃艺术品与这些牙齿搭配，名为《杰克摔倒了》。这就是被艾莉森视为装满记忆的“船只”，用脆弱带有硬度的材质传达柔软的艺术世界。
　　新玻璃 老技艺
　　“New Glass——Old Skill”是艾莉森正在英国Blackwell House举办的展览，如同展览名所传达的一样，艾莉森是利用古老的玻璃制作技艺创作出新鲜的作品，这源于她将多种技艺的巧妙运用。
　　艾莉森自诩为成熟的学生，棱角分明，两个大大的“8”字耳环闪闪发亮，留着时尚的沙宣头。她30岁进入大学学习纺织艺术与设计专业，但直到第三年快毕业时，才偶然在校外接触到玻璃艺术。如何切割玻璃、怎样熔化、何时开窑……与纺织设计全然不同的过程将艾莉森深深地吸引，她开始尝试接触这种“神奇”的介质，并将纺织艺术里的丝网印刷融入玻璃创作中，因而出现了长着蕾丝的玻璃作品。精美的镂空纺织图案与光滑的玻璃形成鲜明对比，生动自然，“对我来说这是最完美的形态，玻璃捕捉到我内心深处想说的所有内容。”于是艾莉森在创作玻璃艺术仅仅5年时间里，以如此独特的技法成为炙手可热的玻璃艺术家。
　　艾莉森并不使用玻璃吹制技术，古老的脱蜡铸造和窑熔玻璃是她更擅长的技艺。Pate de Verre（脱蜡铸造）来自法语，是一种古老的玻璃铸造工艺。将脱蜡铸造结合喷砂，适合创作较薄的容器或纺织物，比如洁白无瑕的《洗礼长袍》。而这样的模具几乎只能使用一次就会被损坏，因此艾莉森常常要花好几个星期才能完成整件作品中的一小部分。
　　在艾莉森的新近作品中，她用窑熔玻璃记录着《生活连环画》。将几块玻璃放在窑中熔化，利用陶瓷贴花釉法与丝网印刷在玻璃层之间形成图案，而不仅仅将图案印在玻璃表面。每当开窑时，艾莉森总会发出“哇”的惊叹，“很多玻璃艺术家都会使用这些古老的技术，但一定要找到你自己的方式来运用它们，才能发挥优势。”
　　艾莉森希望自己的作品是在讲故事，她从ebay上购买了许多旧衣物，用玻璃将它们复制出来，“无论是使用者还是制作者，对他们来说都是值得珍藏的记忆。”艾莉森在世界各地讲学，今年5月会参加上海国际艺术展，她在英国、德国、美国开设大师课程，却还窝在厄尔斯特大学的陶瓷办公室工作，建立一个玻璃工作室是她今年的愿望。她正在进一步研究爱尔兰蕾丝，因为在爱尔兰大饥荒那些年，手工花边是当地家庭的唯一收入来源，而纺织物也是她玻璃艺术创作的基础，也是爱尔兰人心底最珍贵的回忆。