论文部分内容阅读
本文通过阐述不同水彩花卉绘画风格中，艺术家的非传统审美个性和情感意识，进而分析不同绘画形式和水彩花卉画的独特特征及魅力，帮助人们了解水彩画的不同创作技法。
一、水彩花卉画中水的运用
（一）水的表现特点
水彩是一种以水为媒介调和颜料作画的绘画方法。水是水彩画中不可或缺的成分。水是生命之源，在人们的生活有很多用处。与水有关的词汇有许多，如青山绿水、游山玩水、山清水秀等。古诗词中也有关于水的描绘，例如，唐代张若虚《春江花月夜》中的“ 春江潮水连海平，海上明月共潮生”，诗人站在浩瀚的大海边，无法分辨天与海的分界线，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。
水彩画不像其他画作那样容易修改，因此，控制水分显得十分重要。水是无形并且不断变化着的，这使得每一张水彩画都弥足珍贵。例如，日本水彩画家永山裕子的画作水味十足，画面主体及背景在水和颜色的处理下变得虚化，看起来很透明，就像水在纸上流动一般;画面左右的颜色一暖一冷，对比强烈，看起来生动、和谐，画面的虚实关系也处理得十分得当。
水彩画具有透明的特点，水彩颜料的质地是非常细腻的，这与中国画不同。虽然中国画与水彩画的纸张、颜料大不相同，但是，中国画同样也有透明的特点。传统的中国画使用墨色进行渲染，而水彩画很少使用墨色进行渲染。水彩画家要运用好水彩的特性，对水分进行精确控制。
（二）水的独特美
1.湿画法
我国著名水彩画家乌密风在《水彩花卉表现技法》一文中提到了湿画法：“湿画法一开始，笔端就要包含充分水分，不等色干，以快速度一笔接一笔地平涂，使色相、明度、纯度很自然地发生色彩变化，使色与色之间没有清晰的界线，模糊中让人感到虚虚实实、抽象而真实、神秘而不虚构，在大的基调与气氛中，常会产生偶然效果。”
2.干画法
第一次绘制的颜料干后，再逐层描绘的画法称为干画法。干画法可以刻画出花卉的局部细节。干画法的运笔干涩，并且呈现枯干状，刻画的形象具体且结实，能够很好地表现画作主体的形体与色彩，将亮部及细节刻画得栩栩如生。
3.干湿结合
干湿结合法是描绘花卉最常用的方法，这种技法融合了干、湿画法的优点。美国水彩画家约翰逊·迈克曾在美国大型水彩展上荣获多次水彩大奖，他的画作激情澎湃、颜色漂亮。画家有着自己独特的画水彩方法，并不单调地用水调和颜料来绘画，而是运用干湿笔法，笔法娴熟，对水分把控得很好。他将水分与颜料按照一定的比例调和，在纸上留下笔迹印痕，展现了水彩画面的独特美感。
二、水彩花卉画中色的运用
大自然中的花朵色彩鲜艳、惹人喜爱。在绘画创作中，画家通过色相、明度、纯度的搭配，使水彩画的色彩丰富多彩，进而使花的颜色被完美地展现出来。例如，波兰艺术家Nibybiel的水彩花卉作品中，冷色调的作品更多一些，色彩清雅，细节丰富，这突出了花朵的美，也显示出作者对花的热爱。
三、水彩花卉画的表现形式
（一）不同的绘画风格
1.写实风格
写实风格是比较突出、常见的一种绘画样式。例如，德国著名画家丢勒用非常真实的手法描绘了大自然中独特的景色。
水彩画主要是写实类型，通过再现客观事物，使描绘的主体具有强烈的情感，以符合人们的视觉审美特点。中国水彩画的写实风格在融合中国韵味特点的同时，吸收了西方绘画的优势。
2.抽象风格
美国美学家苏珊·朗格曾说过：“一切艺术都是抽象的。”李宇亮在《探究水彩艺术的抽象意味》一文中认为，水彩艺术的抽象风格表达主要有三种手法，一是留白，二是水韵，三是肌理。留白让绘画作品有了无尽的想象空间。水韵是水彩画的灵魂，由于水和色的作用，水在水彩画中的作用得到了充分发挥。肌理是一种抽象的水彩画语言，画家巧妙地制造、运用肌理，可以增强画面的整体色彩效果。画家塑造的肌理可以使观者感受到自然与人文的结合，同时也使人们置身其中。
3.写意风格
写意是艺术创作的一个术语，与写实相对。具体来说，写意是画家忽视艺术形象的外在真实性，通过调整自己的艺术创作倾向和技法，以表达其内在的精神实质。
说起写意风格的作品，不得不提到一位画家——简·海恩斯，其以独特的风格和华丽的水彩作品享誉世界。简·海恩斯游历过许多国家和地区，吸取了许多艺术文化的精华，积累了丰富多彩的绘画素材。
在中国的生活和学习经历对简·海恩斯的绘画风格产生了巨大的影响，她将东西方绘画风格融为一体，用明快的色彩和丰富的意蕴描绘她所看到的事物，创造出具有独特写意风格的水彩作品。简·海恩斯创作的水彩画不像油画一样层层堆叠，看起来十分干净、清爽，水和颜料被恰到好处地融合在一起，具有滋润而空灵的感觉。
（二）水彩花卉的意蕴表现
水彩画是以水为媒介、以彩为载体，在水与色的配合下进行作画的一个绘画种类。水彩画的特点在于水与彩的巧妙结合，其被称为绘画中的“轻音乐”。自从成为一个独立的画种以来，水彩画以其清新明快、飘逸洒脱、空灵秀雅、透明酣畅、诗意化内涵等特点吸引了众多艺术家进行创作。艺术家在对水彩画孜孜不倦的追求与探索过程中，创作出了各种各样的题材，如静物、风景、人物等，涌现了大量的优秀作品。
水彩花卉画有两个特点：一是具有非常通透的视觉效果，二是绘画过程中水的流动性强。这正是水彩花卉画与其他画种的区别。水彩花卉画的通透性使其具有清新、明澈的视觉感受，魅力无限。画家在创作水彩花卉画时，要注意控制水与颜料的比例，营造意境美。水的流动性会使画面产生淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。
（三）水彩花卉的诗情画意
诗情画意是中国画追求的至高境界，画家希望通过自己的作品传递出丰富的情趣。在水彩画创作中更是这样，画家经常会通过一些造型、色彩以及笔法来展现相应的主题，传达一种审美的情趣。因此，意趣是水彩画中常用的一种语言，在某种程度上来说，也是意与趣的有机结合。意趣中的“意”简单来说就是思想情感，而“趣”指的是人们的兴趣以及爱好，由此可见，意趣在我国的水彩艺术中发挥着相当重要的作用。
“意在笔先，画贵立意”这种观念对我国的绘画艺术产生了非常深远的影响。水彩画是一种世界性的画种，画面的表现形式与其中所表达的情感有着非常密切的关系，画家通过丰富多样的手法能够有效加强画中的意趣，并以此为基础体现画家的风格。
（四）水彩花卉的“留空”技法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”，也就是在处理浅亮色、白色部分时，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，水粉和油画浅色可以覆盖深色，但是水彩画的浅色不能被深色覆盖，只能依靠淡色和白粉提亮。几乎每一幅水彩花卉作品都运用了“留空”的技法。
三、结语
水彩画作为外来画种，在清末时期传入我国，经过画家的不断探索研究，逐渐发展并形成了多种绘画风格。花卉画是水彩静物画中的一个绘画题材，水彩花卉具有独特的艺术魅力，既可以凸显花朵的品格，又可以借以喻人、喻事、喻社會，创作空间非常大。在一代又一代画家的努力下，水彩花卉画会更加生机勃勃地发展下去。
（西安翻译学院艺术学院）
作者简介：苟主权（1977-），男，甘肃陇南人，硕士研究生，讲师，高级工艺美术师，研究方向：美术学。
一、水彩花卉画中水的运用
（一）水的表现特点
水彩是一种以水为媒介调和颜料作画的绘画方法。水是水彩画中不可或缺的成分。水是生命之源，在人们的生活有很多用处。与水有关的词汇有许多，如青山绿水、游山玩水、山清水秀等。古诗词中也有关于水的描绘，例如，唐代张若虚《春江花月夜》中的“ 春江潮水连海平，海上明月共潮生”，诗人站在浩瀚的大海边，无法分辨天与海的分界线，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。
水彩画不像其他画作那样容易修改，因此，控制水分显得十分重要。水是无形并且不断变化着的，这使得每一张水彩画都弥足珍贵。例如，日本水彩画家永山裕子的画作水味十足，画面主体及背景在水和颜色的处理下变得虚化，看起来很透明，就像水在纸上流动一般;画面左右的颜色一暖一冷，对比强烈，看起来生动、和谐，画面的虚实关系也处理得十分得当。
水彩画具有透明的特点，水彩颜料的质地是非常细腻的，这与中国画不同。虽然中国画与水彩画的纸张、颜料大不相同，但是，中国画同样也有透明的特点。传统的中国画使用墨色进行渲染，而水彩画很少使用墨色进行渲染。水彩画家要运用好水彩的特性，对水分进行精确控制。
（二）水的独特美
1.湿画法
我国著名水彩画家乌密风在《水彩花卉表现技法》一文中提到了湿画法：“湿画法一开始，笔端就要包含充分水分，不等色干，以快速度一笔接一笔地平涂，使色相、明度、纯度很自然地发生色彩变化，使色与色之间没有清晰的界线，模糊中让人感到虚虚实实、抽象而真实、神秘而不虚构，在大的基调与气氛中，常会产生偶然效果。”
2.干画法
第一次绘制的颜料干后，再逐层描绘的画法称为干画法。干画法可以刻画出花卉的局部细节。干画法的运笔干涩，并且呈现枯干状，刻画的形象具体且结实，能够很好地表现画作主体的形体与色彩，将亮部及细节刻画得栩栩如生。
3.干湿结合
干湿结合法是描绘花卉最常用的方法，这种技法融合了干、湿画法的优点。美国水彩画家约翰逊·迈克曾在美国大型水彩展上荣获多次水彩大奖，他的画作激情澎湃、颜色漂亮。画家有着自己独特的画水彩方法，并不单调地用水调和颜料来绘画，而是运用干湿笔法，笔法娴熟，对水分把控得很好。他将水分与颜料按照一定的比例调和，在纸上留下笔迹印痕，展现了水彩画面的独特美感。
二、水彩花卉画中色的运用
大自然中的花朵色彩鲜艳、惹人喜爱。在绘画创作中，画家通过色相、明度、纯度的搭配，使水彩画的色彩丰富多彩，进而使花的颜色被完美地展现出来。例如，波兰艺术家Nibybiel的水彩花卉作品中，冷色调的作品更多一些，色彩清雅，细节丰富，这突出了花朵的美，也显示出作者对花的热爱。
三、水彩花卉画的表现形式
（一）不同的绘画风格
1.写实风格
写实风格是比较突出、常见的一种绘画样式。例如，德国著名画家丢勒用非常真实的手法描绘了大自然中独特的景色。
水彩画主要是写实类型，通过再现客观事物，使描绘的主体具有强烈的情感，以符合人们的视觉审美特点。中国水彩画的写实风格在融合中国韵味特点的同时，吸收了西方绘画的优势。
2.抽象风格
美国美学家苏珊·朗格曾说过：“一切艺术都是抽象的。”李宇亮在《探究水彩艺术的抽象意味》一文中认为，水彩艺术的抽象风格表达主要有三种手法，一是留白，二是水韵，三是肌理。留白让绘画作品有了无尽的想象空间。水韵是水彩画的灵魂，由于水和色的作用，水在水彩画中的作用得到了充分发挥。肌理是一种抽象的水彩画语言，画家巧妙地制造、运用肌理，可以增强画面的整体色彩效果。画家塑造的肌理可以使观者感受到自然与人文的结合，同时也使人们置身其中。
3.写意风格
写意是艺术创作的一个术语，与写实相对。具体来说，写意是画家忽视艺术形象的外在真实性，通过调整自己的艺术创作倾向和技法，以表达其内在的精神实质。
说起写意风格的作品，不得不提到一位画家——简·海恩斯，其以独特的风格和华丽的水彩作品享誉世界。简·海恩斯游历过许多国家和地区，吸取了许多艺术文化的精华，积累了丰富多彩的绘画素材。
在中国的生活和学习经历对简·海恩斯的绘画风格产生了巨大的影响，她将东西方绘画风格融为一体，用明快的色彩和丰富的意蕴描绘她所看到的事物，创造出具有独特写意风格的水彩作品。简·海恩斯创作的水彩画不像油画一样层层堆叠，看起来十分干净、清爽，水和颜料被恰到好处地融合在一起，具有滋润而空灵的感觉。
（二）水彩花卉的意蕴表现
水彩画是以水为媒介、以彩为载体，在水与色的配合下进行作画的一个绘画种类。水彩画的特点在于水与彩的巧妙结合，其被称为绘画中的“轻音乐”。自从成为一个独立的画种以来，水彩画以其清新明快、飘逸洒脱、空灵秀雅、透明酣畅、诗意化内涵等特点吸引了众多艺术家进行创作。艺术家在对水彩画孜孜不倦的追求与探索过程中，创作出了各种各样的题材，如静物、风景、人物等，涌现了大量的优秀作品。
水彩花卉画有两个特点：一是具有非常通透的视觉效果，二是绘画过程中水的流动性强。这正是水彩花卉画与其他画种的区别。水彩花卉画的通透性使其具有清新、明澈的视觉感受，魅力无限。画家在创作水彩花卉画时，要注意控制水与颜料的比例，营造意境美。水的流动性会使画面产生淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。
（三）水彩花卉的诗情画意
诗情画意是中国画追求的至高境界，画家希望通过自己的作品传递出丰富的情趣。在水彩画创作中更是这样，画家经常会通过一些造型、色彩以及笔法来展现相应的主题，传达一种审美的情趣。因此，意趣是水彩画中常用的一种语言，在某种程度上来说，也是意与趣的有机结合。意趣中的“意”简单来说就是思想情感，而“趣”指的是人们的兴趣以及爱好，由此可见，意趣在我国的水彩艺术中发挥着相当重要的作用。
“意在笔先，画贵立意”这种观念对我国的绘画艺术产生了非常深远的影响。水彩画是一种世界性的画种，画面的表现形式与其中所表达的情感有着非常密切的关系，画家通过丰富多样的手法能够有效加强画中的意趣，并以此为基础体现画家的风格。
（四）水彩花卉的“留空”技法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”，也就是在处理浅亮色、白色部分时，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，水粉和油画浅色可以覆盖深色，但是水彩画的浅色不能被深色覆盖，只能依靠淡色和白粉提亮。几乎每一幅水彩花卉作品都运用了“留空”的技法。
三、结语
水彩画作为外来画种，在清末时期传入我国，经过画家的不断探索研究，逐渐发展并形成了多种绘画风格。花卉画是水彩静物画中的一个绘画题材，水彩花卉具有独特的艺术魅力，既可以凸显花朵的品格，又可以借以喻人、喻事、喻社會，创作空间非常大。在一代又一代画家的努力下，水彩花卉画会更加生机勃勃地发展下去。
（西安翻译学院艺术学院）
作者简介：苟主权（1977-），男，甘肃陇南人，硕士研究生，讲师，高级工艺美术师，研究方向：美术学。