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【摘要】题画诗在元代这一特定的历史背景下获得了空前的发展，作家辈出，作品众多。题画诗的作者往往诗画兼善，援画入诗，以诗眼关照绘画，使得题画诗不仅具有自身独立的审美价值，而且在整个画面布局中占有重要的到位。王冕作为元代后期一位诗歌、绘画和书法兼善的艺术奇才，他的题画诗以自我独特的审美眼光将诗与画深度结合，使得“有声画”与“无声诗”珠联璧合，高度凸显了题画诗的艺术特色和美学价值。
【关键词】题画诗；艺术特色；美学价值
一、题画诗概述
“题画诗”是因画而题的诗歌。从广义上来说，它既指直接题写于画面上的配画诗，也包括题写于画外的咏画诗。又因为中国绘画不仅仅出现于绢纸、壁石上，而且常常作为扇面、屏风的主要装饰，故咏扇面画诗，咏屏画诗也属于题画诗。关于题画诗的起源，至今尚无定论，有以《图诗》、《天问》为先者；也有以汉代铭赞图为先者；也有以东晋支遁《咏禅思道人诗》为先者；还有以六朝咏画扇、画屏诗为先者。
二、王冕题画诗的主题思想
王冕是元代后期的著名画家和诗人，同时又兼善书法，字元章，号老村，又号竹堂、煮石山农、梅花屋主。他自幼家贫，勤苦好学，素有“愿秉忠义心，致君尚唐虞。欲使天下民，还淳洗嚣虚。”，但在“朝野狐兔悲鸣”的黑暗现实下，却屡试不第，遂绝意仕进，浪迹江湖，游历名山大川。晚年隐居会稽九里山，吟诗作画，种豆植瓜，养鱼卖画为生。他还植梅千枝，建梅花屋。王冕是一个关心民生疾苦同时又坚守自我人格的诗人、画家。他的题画诗中深深地烙印着他关注人世的现实感受和狂士高人的离世情怀，这形成了他题画诗的两个内容，两种风格。
三、王冕题画诗的艺术特色
兼善诗、画的王冕深谙设色，构图在营造诗境中的重要作用，他的题画诗以自我独特的方式抒情达意，将诗与画两相交融，诗中有画，体现了“诗画一律”的美学原则。其题画诗的艺术特色体现在诗画合一的意境营造、两种各具特色的艺术风貌两个方面。
（一）诗画合一的意境营造
王冕题画诗中詩画合一的意境营造首先体现在对色彩的敏感和物象空间方位的关注上，“白色”在王冕题画诗中出现的频率很高，这一方面与诗人的描写对象有关；另一方面也与亲近自然的诗人的审美情趣有着很大的关系。而“青色”“绿色”“翠色”亦是自然的颜色，诉诸于人的感官，给人带来丝丝清凉的感觉；“红色”给人温暖的感觉；“银色”则透出如露水般的澄澈白光；“黄色”让人时觉耀眼，时觉苍茫。各种色彩的搭配使用，不仅给人以鲜明的视觉感受，亦给人以强烈的感官感受。此外，诗人笔下的这些景物在排列顺序上或由近及远，或由仰视到俯视，层次鲜明。
（二）两种各具特色的艺术风貌
王冕虽在科场屡遭失败后选择了归隐，却始终关心着民生的疾苦并为这些备受压迫的下层民众而歌，对统治者发出了沉痛的谴责。而归隐和游历又是诗人一生的主题，对自我作为狂士高人的离世情怀的抒写又使他的题画诗呈现出另一种面貌和风格。
四、王冕题画诗的美学价值
题写在画面上的题画诗作为绘画的组成部分，将作为诗歌艺术的诗体和作为书法艺术的书体融为一体，一方面：“线条自身的流动转折，墨色自身的浓淡位置，它们所传达出来的情感、气势、力量、意兴和时空感构成了重要的审美境界。这本身也是一种净化了的‘有意味的形式’。”另一方面，通过诗歌艺术加重、提升了画面的文学趣味和诗情画意。正如明谭元春所说“诗人以一二语点缀，或用其境，或用其意，或旁及其它，而画之神气，反得其中而察之；画之气韵，反得从中而回之。”题诗于画，将具有中国民族特色的诗歌艺术、绘画艺术和书法艺术融而为一，诗即是画，画即是诗，诗画相资，相得益彰，彼此深度结缘，由此获得了一种更加丰富，完美的审美效果。历史上受人敬仰的文人画往往是诗歌、绘画和书法俱佳的典范。
作为元代后期艺术“三绝”的王冕，他的题画诗是建立在自己人生经历、绘画实践和美学思想基础上的创作，其中寄托着诗人的“兴绪”“情感”，是诗人“抒性灵，感纪实事，以陶写其磊落抑塞之气”的艺术载体，同时也是诗人“人品”“诗品”和“画品”深度结缘的表现。他曾在《梅谱·述梅妙理》中说：“写梅作诗，其来一也。名之虽异，意趣实同。古人以画为无声诗，诗乃有声画，是以画之得意，犹诗之得句。有喜乐忧愁而得之者，有感慨愤怒而得之者，此皆出一时之兴耳。”在这一诗学观念的指导下，他的题画诗在很大程度上做到了诗中有画，画中有诗。诗与画通过诗人的兴绪，情感和美学追求融为了一体。李泽厚在《美的历程》中引钱杜《松壶画艺》语云：“元人工书，虽侵画位，弥觉其隽雅。”题画诗以独特的书法形式，结合诗歌表达诗美，在形式美上具有平衡结构，和谐画面的作用。作为元代后期能诗、善画又懂书法的艺术奇才，王冕的题画诗无疑具有丰富画面，诠释画意的重要作用。试看他的《墨梅图》所题诗：
《四库全书总目提要·竹斋集》中评王冕：“天才纵逸，其诗多排奡遒劲之气，不可拘以常格，然高视阔步，落落独行，无杨维桢等诡俊纤仄之习，在元明之间要为作者。”王冕的诗画名满天下，不仅是因为其诗法、画法的高超，更是因为他有高尚的人品。正如他所说：“画梅须具梅气骨，人与梅花一样清。”中国传统士人所推崇的修齐治平、兼济天下的情怀，独立不拔的人格，不畏权贵的情操在王冕身上都得到了很好的继承。他的题画诗在“有我之境”中表现出了强烈的自我精神和主体形象，这种将诗歌和绘画深度融合的形式不仅开拓了我国古典诗歌的艺术领域，为元诗注入了一股清逸之气，增添了其他诗题无法达到的艺术美感，而且也丰富了我国古典绘画艺术的美学元素，极大地促进了文人写意画的发展。
参考文献：
[1]沈德潜.说诗碎语[M].上海：上海古籍出版社1982.
[2]李泽厚.美的历程[M].北京：生活·读书·新知 三联书店2009.
作者简介：李肖肖（1992—），女，河南卢氏人，陕西师范大学研究生，主要从事古代文学先秦方向研究。
【关键词】题画诗；艺术特色；美学价值
一、题画诗概述
“题画诗”是因画而题的诗歌。从广义上来说，它既指直接题写于画面上的配画诗，也包括题写于画外的咏画诗。又因为中国绘画不仅仅出现于绢纸、壁石上，而且常常作为扇面、屏风的主要装饰，故咏扇面画诗，咏屏画诗也属于题画诗。关于题画诗的起源，至今尚无定论，有以《图诗》、《天问》为先者；也有以汉代铭赞图为先者；也有以东晋支遁《咏禅思道人诗》为先者；还有以六朝咏画扇、画屏诗为先者。
二、王冕题画诗的主题思想
王冕是元代后期的著名画家和诗人，同时又兼善书法，字元章，号老村，又号竹堂、煮石山农、梅花屋主。他自幼家贫，勤苦好学，素有“愿秉忠义心，致君尚唐虞。欲使天下民，还淳洗嚣虚。”，但在“朝野狐兔悲鸣”的黑暗现实下，却屡试不第，遂绝意仕进，浪迹江湖，游历名山大川。晚年隐居会稽九里山，吟诗作画，种豆植瓜，养鱼卖画为生。他还植梅千枝，建梅花屋。王冕是一个关心民生疾苦同时又坚守自我人格的诗人、画家。他的题画诗中深深地烙印着他关注人世的现实感受和狂士高人的离世情怀，这形成了他题画诗的两个内容，两种风格。
三、王冕题画诗的艺术特色
兼善诗、画的王冕深谙设色，构图在营造诗境中的重要作用，他的题画诗以自我独特的方式抒情达意，将诗与画两相交融，诗中有画，体现了“诗画一律”的美学原则。其题画诗的艺术特色体现在诗画合一的意境营造、两种各具特色的艺术风貌两个方面。
（一）诗画合一的意境营造
王冕题画诗中詩画合一的意境营造首先体现在对色彩的敏感和物象空间方位的关注上，“白色”在王冕题画诗中出现的频率很高，这一方面与诗人的描写对象有关；另一方面也与亲近自然的诗人的审美情趣有着很大的关系。而“青色”“绿色”“翠色”亦是自然的颜色，诉诸于人的感官，给人带来丝丝清凉的感觉；“红色”给人温暖的感觉；“银色”则透出如露水般的澄澈白光；“黄色”让人时觉耀眼，时觉苍茫。各种色彩的搭配使用，不仅给人以鲜明的视觉感受，亦给人以强烈的感官感受。此外，诗人笔下的这些景物在排列顺序上或由近及远，或由仰视到俯视，层次鲜明。
（二）两种各具特色的艺术风貌
王冕虽在科场屡遭失败后选择了归隐，却始终关心着民生的疾苦并为这些备受压迫的下层民众而歌，对统治者发出了沉痛的谴责。而归隐和游历又是诗人一生的主题，对自我作为狂士高人的离世情怀的抒写又使他的题画诗呈现出另一种面貌和风格。
四、王冕题画诗的美学价值
题写在画面上的题画诗作为绘画的组成部分，将作为诗歌艺术的诗体和作为书法艺术的书体融为一体，一方面：“线条自身的流动转折，墨色自身的浓淡位置，它们所传达出来的情感、气势、力量、意兴和时空感构成了重要的审美境界。这本身也是一种净化了的‘有意味的形式’。”另一方面，通过诗歌艺术加重、提升了画面的文学趣味和诗情画意。正如明谭元春所说“诗人以一二语点缀，或用其境，或用其意，或旁及其它，而画之神气，反得其中而察之；画之气韵，反得从中而回之。”题诗于画，将具有中国民族特色的诗歌艺术、绘画艺术和书法艺术融而为一，诗即是画，画即是诗，诗画相资，相得益彰，彼此深度结缘，由此获得了一种更加丰富，完美的审美效果。历史上受人敬仰的文人画往往是诗歌、绘画和书法俱佳的典范。
作为元代后期艺术“三绝”的王冕，他的题画诗是建立在自己人生经历、绘画实践和美学思想基础上的创作，其中寄托着诗人的“兴绪”“情感”，是诗人“抒性灵，感纪实事，以陶写其磊落抑塞之气”的艺术载体，同时也是诗人“人品”“诗品”和“画品”深度结缘的表现。他曾在《梅谱·述梅妙理》中说：“写梅作诗，其来一也。名之虽异，意趣实同。古人以画为无声诗，诗乃有声画，是以画之得意，犹诗之得句。有喜乐忧愁而得之者，有感慨愤怒而得之者，此皆出一时之兴耳。”在这一诗学观念的指导下，他的题画诗在很大程度上做到了诗中有画，画中有诗。诗与画通过诗人的兴绪，情感和美学追求融为了一体。李泽厚在《美的历程》中引钱杜《松壶画艺》语云：“元人工书，虽侵画位，弥觉其隽雅。”题画诗以独特的书法形式，结合诗歌表达诗美，在形式美上具有平衡结构，和谐画面的作用。作为元代后期能诗、善画又懂书法的艺术奇才，王冕的题画诗无疑具有丰富画面，诠释画意的重要作用。试看他的《墨梅图》所题诗：
《四库全书总目提要·竹斋集》中评王冕：“天才纵逸，其诗多排奡遒劲之气，不可拘以常格，然高视阔步，落落独行，无杨维桢等诡俊纤仄之习，在元明之间要为作者。”王冕的诗画名满天下，不仅是因为其诗法、画法的高超，更是因为他有高尚的人品。正如他所说：“画梅须具梅气骨，人与梅花一样清。”中国传统士人所推崇的修齐治平、兼济天下的情怀，独立不拔的人格，不畏权贵的情操在王冕身上都得到了很好的继承。他的题画诗在“有我之境”中表现出了强烈的自我精神和主体形象，这种将诗歌和绘画深度融合的形式不仅开拓了我国古典诗歌的艺术领域，为元诗注入了一股清逸之气，增添了其他诗题无法达到的艺术美感，而且也丰富了我国古典绘画艺术的美学元素，极大地促进了文人写意画的发展。
参考文献：
[1]沈德潜.说诗碎语[M].上海：上海古籍出版社1982.
[2]李泽厚.美的历程[M].北京：生活·读书·新知 三联书店2009.
作者简介：李肖肖（1992—），女，河南卢氏人，陕西师范大学研究生，主要从事古代文学先秦方向研究。