论文部分内容阅读
【摘要】“以舞演故事”是中国戏曲的特点，主要表现为“唱、念、做、打”。其中，“做”主要侧重于演员舞台表演，包括“手、眼、身、发、步”。《江姐》作为川剧代表之作，在其传统地剧种表演下，具有现代审美的示范意义。
【关键词】川剧；现代审美；示范
中国戏曲始终将剧诗、音乐、舞蹈结合为一体，通过“唱、念、做、打”将“故事”以舞蹈的形式表演出来，在通过不断完善与创新，使得审美艺术价值已经到达极高境界。《江姐》主要以四川音乐为素材，吸取川剧、越剧、京剧等音乐与会合手法进行创作，有强烈的艺术性和民族风格，通过优美流畅的歌唱性段落，深度刻画了英雄人物的形象。
一、川剧《江姐》是现代审美的示范
人类对于美的认识，包括自然美、人体美和艺术美。人体美，也就是人物形象、体态之美，艺术美，就是艺术与人、自然相协调的创造之美，是一种创作的艺术作品，可以说，艺术美也就是创造和表现美。
《江姐》精彩的剧本、鲜明的人物形象、完整的舞台艺术，受到各界人士的好评，为弘扬我国民族文化，国民爱国主义思想的培养以及社会主义精神文明建设有重要意义。川剧作为一种独特的剧种，《江姐》是川剧高腔演出表现抗日生活民族英雄题材的剧目，在构思和表演上，有现代审美的示范作用。红衣、蓝袍、白丝巾，这就是江姐表演者形象，无需开腔，已形成一派艺术形象。
1、舞蹈与身段会合
川剧中的“做”除了演员面妆表演外，还有“手、眼、身、发、步”等肢体身段表演。“手”是心的代表，要通过手来观察演员的思想情感和语言表达，所以手对于演员来说是重要部分，演员通过手的表演和眼神、精神贯通，形成整套规范的戏曲表演模式。
川剧曲目《江姐》的表演中，对“手、眼、身、发、步”的每个部分，都做了高标准和高要求。在第五场“被捕”之前，江姐、甫志高、蓝洪顺按照戏曲表演要求自由走位，举手投足间，人物内心活动的通过“手、眼、身、发、步” 表演出来，恰到妙处。江姐表演者围巾一搭、雨伞一抖，虽然没有台词，却更令人回味。江姐的神韵身段，将革命者视死如归的风范表演得淋漓尽致。
“眼”是人心灵的窗子，演员要能通过眼睛进行传神，将任务内心“喜怒哀乐”通过眼神进行表演传达。在江姐亮相时候，气度非凡，“望山城红灯闪闪雾茫茫”，经过教师、游击队长、革命志士的变化，其眼神也从开始的名媛风范，端庄娴雅的温顺变得越来越坚毅，充满爱、仇恨和力量。
“身”之指的是演員在台上的站动作和坐姿上，要有体态美。在《江姐》中，江姐在得知老彭牺牲之后，极短时间内内心经历有痛苦到理性等变化，通过表演转身调整情绪的方法，将演员内心复杂的情感，表演出来，精彩至极。
“步”在应用上，要有快慢急缓之分，且在表演上在动作变换之间有停顿。《江姐》剧目中，在江姐知道老彭牺牲，内心悲痛，这是一个的思想回忆环节，随之，泪流不止，进行急速背转身，这动作“急”“缓”之间，将情感进行传达。对于演员来讲，第一个亮相点就是台步，不要小看这台步，可以充分展现出演员的基本功，并且能够将人物情感进行塑造表达。
川剧演员，需要在戏中，结合角色、情境、年龄等特征进行表演，手式、指法、眼神、水袖、扇子、动作快慢柔促等表演组合成为川剧的独特身段表演的形式。在川剧表演中，男角、女角神态、韵味通过不同的身体语言、表情、身段来表现，这种表演是独特却有规律可循的。
2、表演与音乐契合
川剧《江姐》第一幕，开场时候，采用江号子音乐“长江流水长又长，波浪滚滚向远方”民族音乐是戏曲音乐的重要来源，江号子将浓郁的巴蜀风情带到剧目中。川剧中多用副末开场的形式，用音乐暗示剧情是借助西方歌剧形式进行剧情情感暗示的手法。第一幕结尾再次响起江号子，暗示甫志高身份暴露。
3、人物刻画
戏曲表演是戏曲艺术的核心部分。《江姐》中虽然江姐一人是主角，但是在其他人物的刻画上，也特别出色。沈养斋是国民党的高级特务，胡瑜斌在扮演此角色时，运用了川剧文小生的表演程式，文质彬彬、谈吐风雅、吐字铿锵，将一个表面文雅、内心狡诈的人物刻画得淋漓尽致。孙勇波也是可圈可点，充分运用川剧文小生中“丑扮”的表演身法，将甫志高这个叛徒酸腐、胆小、懦弱的形象由内而外展现出来。
4、表演艺术的理解与应用
时空超脱、形式综合、虚实结合、身段程式性是川剧戏曲表演的特点，表演者仅通过手、身等表演进行传达，不足以达到传神的效果，要充分理解，将其深刻理解到心灵和思想上去。其每段舞蹈、每个动作必须与剧情、角色相匹配，设计恰到好处的舞蹈表演动作，通过夸张、变形等表演手段，来达到传意的效果。
在《江姐》新著改编中，沈鉄梅、孙勇波、胡瑜斌三者同台表演时候，一个亮相、眼神，身段动静之间与人物情感相融。在江姐得知老彭牺牲，通过背转身调节内心复杂情感，随之，根据剧情变化，由于双枪老太婆和江姐互相隐瞒老彭牺牲被揭穿后，两人情感再次进入高潮，通过急速地抱头痛哭，将人物情感变化精准表演出来。
结束语：
总之，作为川剧艺术工作者，需要继承传统的优秀“歌舞演故事”的技术精髓，与现代审美艺术通汇贯通，展现艺术精致之美。江姐是一位革命志士，它的演绎风格是刚毅的，演员需要对剧目进行深度分析和理解，加之自己的感悟，通过身段表演、高腔唱腔等表演艺术，来对人物形象进行刻画。
参考文献：
[1]智明，紫茵，邓晓军.红岩上新蕾秀红梅花开——新版川剧《江姐》听后随感[J].歌剧，2018（02）：34-37.
[2]许莹.从新版川剧《江姐》看红色经典的当代表达[N].文艺报，2018-01-31（005）.
[3]彭斯远.评现代川剧《江姐》及沈铁梅的声腔艺术[J].重庆与世界，2018（02）：50-54.
作者简介：喻小珊（1989-12-30），女，重庆人，汉族，单位：重庆市川剧院，研究方向：戏曲、川剧、沈铁梅、川剧《江姐》，《金子》《李亚仙》、沈铁梅个人艺术。
【关键词】川剧；现代审美；示范
中国戏曲始终将剧诗、音乐、舞蹈结合为一体，通过“唱、念、做、打”将“故事”以舞蹈的形式表演出来，在通过不断完善与创新，使得审美艺术价值已经到达极高境界。《江姐》主要以四川音乐为素材，吸取川剧、越剧、京剧等音乐与会合手法进行创作，有强烈的艺术性和民族风格，通过优美流畅的歌唱性段落，深度刻画了英雄人物的形象。
一、川剧《江姐》是现代审美的示范
人类对于美的认识，包括自然美、人体美和艺术美。人体美，也就是人物形象、体态之美，艺术美，就是艺术与人、自然相协调的创造之美，是一种创作的艺术作品，可以说，艺术美也就是创造和表现美。
《江姐》精彩的剧本、鲜明的人物形象、完整的舞台艺术，受到各界人士的好评，为弘扬我国民族文化，国民爱国主义思想的培养以及社会主义精神文明建设有重要意义。川剧作为一种独特的剧种，《江姐》是川剧高腔演出表现抗日生活民族英雄题材的剧目，在构思和表演上，有现代审美的示范作用。红衣、蓝袍、白丝巾，这就是江姐表演者形象，无需开腔，已形成一派艺术形象。
1、舞蹈与身段会合
川剧中的“做”除了演员面妆表演外，还有“手、眼、身、发、步”等肢体身段表演。“手”是心的代表，要通过手来观察演员的思想情感和语言表达，所以手对于演员来说是重要部分，演员通过手的表演和眼神、精神贯通，形成整套规范的戏曲表演模式。
川剧曲目《江姐》的表演中，对“手、眼、身、发、步”的每个部分，都做了高标准和高要求。在第五场“被捕”之前，江姐、甫志高、蓝洪顺按照戏曲表演要求自由走位，举手投足间，人物内心活动的通过“手、眼、身、发、步” 表演出来，恰到妙处。江姐表演者围巾一搭、雨伞一抖，虽然没有台词，却更令人回味。江姐的神韵身段，将革命者视死如归的风范表演得淋漓尽致。
“眼”是人心灵的窗子，演员要能通过眼睛进行传神，将任务内心“喜怒哀乐”通过眼神进行表演传达。在江姐亮相时候，气度非凡，“望山城红灯闪闪雾茫茫”，经过教师、游击队长、革命志士的变化，其眼神也从开始的名媛风范，端庄娴雅的温顺变得越来越坚毅，充满爱、仇恨和力量。
“身”之指的是演員在台上的站动作和坐姿上，要有体态美。在《江姐》中，江姐在得知老彭牺牲之后，极短时间内内心经历有痛苦到理性等变化，通过表演转身调整情绪的方法，将演员内心复杂的情感，表演出来，精彩至极。
“步”在应用上，要有快慢急缓之分，且在表演上在动作变换之间有停顿。《江姐》剧目中，在江姐知道老彭牺牲，内心悲痛，这是一个的思想回忆环节，随之，泪流不止，进行急速背转身，这动作“急”“缓”之间，将情感进行传达。对于演员来讲，第一个亮相点就是台步，不要小看这台步，可以充分展现出演员的基本功，并且能够将人物情感进行塑造表达。
川剧演员，需要在戏中，结合角色、情境、年龄等特征进行表演，手式、指法、眼神、水袖、扇子、动作快慢柔促等表演组合成为川剧的独特身段表演的形式。在川剧表演中，男角、女角神态、韵味通过不同的身体语言、表情、身段来表现，这种表演是独特却有规律可循的。
2、表演与音乐契合
川剧《江姐》第一幕，开场时候，采用江号子音乐“长江流水长又长，波浪滚滚向远方”民族音乐是戏曲音乐的重要来源，江号子将浓郁的巴蜀风情带到剧目中。川剧中多用副末开场的形式，用音乐暗示剧情是借助西方歌剧形式进行剧情情感暗示的手法。第一幕结尾再次响起江号子，暗示甫志高身份暴露。
3、人物刻画
戏曲表演是戏曲艺术的核心部分。《江姐》中虽然江姐一人是主角，但是在其他人物的刻画上，也特别出色。沈养斋是国民党的高级特务，胡瑜斌在扮演此角色时，运用了川剧文小生的表演程式，文质彬彬、谈吐风雅、吐字铿锵，将一个表面文雅、内心狡诈的人物刻画得淋漓尽致。孙勇波也是可圈可点，充分运用川剧文小生中“丑扮”的表演身法，将甫志高这个叛徒酸腐、胆小、懦弱的形象由内而外展现出来。
4、表演艺术的理解与应用
时空超脱、形式综合、虚实结合、身段程式性是川剧戏曲表演的特点，表演者仅通过手、身等表演进行传达，不足以达到传神的效果，要充分理解，将其深刻理解到心灵和思想上去。其每段舞蹈、每个动作必须与剧情、角色相匹配，设计恰到好处的舞蹈表演动作，通过夸张、变形等表演手段，来达到传意的效果。
在《江姐》新著改编中，沈鉄梅、孙勇波、胡瑜斌三者同台表演时候，一个亮相、眼神，身段动静之间与人物情感相融。在江姐得知老彭牺牲，通过背转身调节内心复杂情感，随之，根据剧情变化，由于双枪老太婆和江姐互相隐瞒老彭牺牲被揭穿后，两人情感再次进入高潮，通过急速地抱头痛哭，将人物情感变化精准表演出来。
结束语：
总之，作为川剧艺术工作者，需要继承传统的优秀“歌舞演故事”的技术精髓，与现代审美艺术通汇贯通，展现艺术精致之美。江姐是一位革命志士，它的演绎风格是刚毅的，演员需要对剧目进行深度分析和理解，加之自己的感悟，通过身段表演、高腔唱腔等表演艺术，来对人物形象进行刻画。
参考文献：
[1]智明，紫茵，邓晓军.红岩上新蕾秀红梅花开——新版川剧《江姐》听后随感[J].歌剧，2018（02）：34-37.
[2]许莹.从新版川剧《江姐》看红色经典的当代表达[N].文艺报，2018-01-31（005）.
[3]彭斯远.评现代川剧《江姐》及沈铁梅的声腔艺术[J].重庆与世界，2018（02）：50-54.
作者简介：喻小珊（1989-12-30），女，重庆人，汉族，单位：重庆市川剧院，研究方向：戏曲、川剧、沈铁梅、川剧《江姐》，《金子》《李亚仙》、沈铁梅个人艺术。