从昔日的“刀马旦”到戏迷眼中的昆曲名角，再到如今北方昆曲剧院（下称“北昆”）的“大当家”，对于热爱舞台的十八大代表杨凤一来说，她的“牺牲”很大。
　　2009年担任北昆院长以来，杨凤一都在想尽一切方法为演员们谋福利。“年轻演员们太辛苦、收入太低了，处在结婚的年龄段，1500多元的工资，怎么能留住人才？”杨凤一说。
　　据杨凤一介绍，目前全国7家昆曲院团也就有演职人员800多人，三四个大腕儿比“熊猫”还珍贵，保护和培养昆曲的后备力量是当务之急。
　　据悉，北昆目前是国家的差额拨款单位，70%国家给，30%靠演出收入。而对于昆曲，北京市文化局有特殊照顾——演出所挣收入，政府补贴同等的金额。因此，演出越多，补贴就越多。由于积极开拓演出市场，杨凤一当院长的第一年（2009年），北昆就基本扭转了以往演出“只赔不挣”的局面，几乎每场都能实现盈利。
　　杨凤一回忆，2010年全年，北昆演出了365场昆曲，盈利600万元，这在历史上都是没有过的。剧院在收获社会效益的同时，一批年轻演员也得到了锻炼、提高了收入，形成了很好的良性循环。
　　2011年是联合国教科文组织认定昆曲艺术为“人类口述和非物质遗产”10周年纪念，那一年北昆在国内、国外举办了多场演出。
　　今年，杨凤一明显感觉到昆曲在世界范围内的认可度越来越高，能到世界级的顶尖艺术殿堂表演昆曲是杨凤一接下来3到5年的规划。
　　对于文化体制改革，杨凤一认为，并不是简单的事业单位企业化或者加上“有限公司”的名字。首要的是改变人们的意识、理念，要有文化的自觉自省，要调动从业者的积极性。
　　北昆并没有加入改制的队列，但是杨凤一坦陈，她一直在探讨一种“事业身份、企业化管理”的模式。“说起来容易，做起来难。”因为事业体制的局限，在用人、引进社会资金等方面，时常有一种被绑住手脚的感觉。
　　杨凤一认为，好的艺术应该适应时代的变革，因此，她经常受到一些老戏迷们的误解。不管有多少种不理解，杨凤一坚持认为，昆曲不应该是一门博物馆艺术，它也可以走向市场，得到观众的普遍欣赏。这其中要把握好的就是一个“度”。
　　杨凤一表示，这就要求传统文化经营者具有独到的眼光和战略，强调两条腿走路：既要继承原汁原味的传统剧，也必须要创造一批现代人能接受的作品。