中国自古有“紫砂壶为茶而生”的说法，茶道孕育了紫砂壶文化，而紫砂壶又促进了茶道发展，两者相辅相成，水乳交融间共同造就了中华历史上的物质与文化盛宴。中国茶道历史悠久，随着时代更迭不断演变。沏茶、赏茶、饮茶。这看似简单的过程里不单蕴藏着行为艺术，还融入哲理、伦理、道德等思想，可谓是简单而高深。宋徽宗赵佶是饮茶爱好者，他认为茶的芬芳能使人享受到无穷意蕴，“至若茶之为物，擅瓯闽之秀气，钟山川之灵禀，祛襟涤滞，致清导和，则非庸人孺子可得知矣。中澹闲洁，韵高致静”。由此可见，于心境高远之人而言，静赏一场氤氲的茶事，似游览山间石泉，溪水清冽使人流连忘返；又似走过高山古庙。靡靡之音让人心灵澄澈。
　　紫砂壶与茶相契合，茶事的无拘无束、大开大合，同样也奠定了紫砂壶的文化基础。紫砂壶的创作是点、线、面相结合的过程，点组成线，线构成面，不同的组合带来不同的艺术效果，这也是紫砂壶“圆不一相。方匪一式”的原因。人有千面，壶有百态，都说“艺术是心灵的写真”，制壶艺人的所思所想最终都会体现在他所创作出的作品上，作品便是他与这个世界的交流与共鸣。这把“笑樱壶”（见图1）。便体现了制壶艺人行云流水的畅达态度和无拘无束的开阔胸怀。“笑樱壶”名称出自“婴宁一笑千愁解”的典故，婴宁是蒲松龄笔下笑得最美的女性。<聊斋志异》中，婴宁面对各种腐朽的礼制笑得天真，她的笑容是少女纯洁的心灵写实，可在我们眼里，那还有别样的意味，那是对约定俗成的封建礼节的嘲讽，那笑容闪耀着她无拘无束的心灵光辉。整个故事中，婴宁由一个自然形态的人慢慢成长为一个社会形态的人，失却了最初的浪漫无羁。此壶以“笑樱”为名，极具现实意义。发人深省。人终究无法脱离社会而存在，社会关系是人的基本关系，每个人都要独自面对复杂的社会，初始的单纯容易，不忘初心最为艰难，若面对世事纷杂还能以最初的笑容来应对。才是难能可贵。笑实则是一种人生态度，或淡然、或讽刺，都能以笑容来化解。这也是做人的哲学。一个心胸宽广且深厚的人，自有“云在青天水在瓶”的安静恬然，也有“行到水穷处，坐看云起时”的开阔豁达。
　　“笑樱壶”以色泽明亮的朱泥制成，如孩童明艳单纯的笑容。壶腹圆润饱满，中国有老话“宰相肚里能撑船”是指一个人的气量会决定人生的高度，饱满的壶腹正暗喻着人的气度胸襟：壶嘴线条流畅，与壶身衔接自然，转折有度；壶口微微向上盈起，似有呼之欲出的灵气喷薄而出：壶把与壶嘴相对称。纤细而有力。半月形的壶把极富浪漫气息；而隆起的壶盖使整壶显得气势开阔，蔚为壮观；饱满而玲珑的壶钮形似寿桃，亲切可爱。寿桃是神话中可以使人延年益寿的仙果，是长寿的象征。以寿桃形状的壶钮装饰整壶，可谓锦上添花。此壶的主题是“笑”，笑意味着积极的人生态度，胸怀开阔的人总是长寿，这正与“笑樱”的意蕴相契合。此壶造型优美、比例协调、行云流水、一气呵成，灵秀天成而不失庄重气势，可谓把“笑樱”的激昂之态表现得淋漓尽致。壶把的提拿处有如意图案，如意是我国家喻户晓的吉祥物。古代，如意既可用作防身器物，又可在战争中代麾做指挥之物，寓意吉祥如意、万事顺利。沏茶时提着壶把，正好将如意握在手中，会给人以积极的心理暗示，使人祥和宁静。
　　众所周知，紫砂壶大致分为三类：光器、花器和筋纹器。光器尤为注重线条的流畅。每一处细微的线条是否恰当，是对艺人严谨度和艺术水平的极致考验。“笑樱壶”是传统光器，壶器线条柔中带刚、明快挺秀，如新生的月牙有朦胧之美，又如光洁温润的玉器有雕琢之美，这印证了一件好的艺术品不单要有浑然天成的灵感，还要辅以精工细致的雕琢。其实做人亦是如此，即便是初心清俊优雅的人也唯有在红尘里走一趟，沾染些烟火气息，经过世事的磨练与人情的羁绊。才能学会淡然与纯粹。
　　把玩此壶，不禁让人想起“空持百千偈，不如喝茶去”的诗句，对懂茶爱茶之人而言，百杯的琼浆玉器也不及一杯清淡的茶水。清闲的午后，远离喧嚣的闹市，于寂静院落里泡上一盏茶，细碎的阳光散落一地，在紫砂浓郁的古韵里细听时光悄然而逝的声音，实为难得的享受。紫砂作为融生活和艺术为一体的文化形态，其丰富多样的艺术手法让人眼花缭乱，而其承载的精神文化更是让人叹为观止，即使穷尽一生、孜孜不倦的追求也只是偶得冰山一角，茶与壶的合用，让古来今往多少人为之陶醉、为之心旷神怡。