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摘要：钢琴音乐在十九世纪已经达到了顶峰，二十世纪以后的钢琴音乐去向如何？其他演奏手法的与发音方式的融合，成为了现在作曲家的音乐开拓方式，将键盘乐当作打击乐处理，彻底颠覆了几百年来传统的触键方式，在新的世界里焕发出了全新的光芒，本文从钢琴、打击乐、弦乐入手，阐述了现代钢琴音乐的演奏手法的融合
关键词：钢琴 演奏手法 现代音乐 融合
一、打击演奏手法
将钢琴当作打击乐来处理，又将敲击性的音响融入到钢琴音乐创作中也是其技法中最有时代革新之一，表现在强调节奏特征，以音响的节奏分部为主导，忽略了音高变化的表现。旋律与和声是没有独立意义的，必须依靠猛烈的打击节奏，完成鲜明、多菱角音乐形象的塑造，体现在了音簇和预制钢琴的发明中。音簇，也称之为音块，是常规的钢琴演奏手法，在键盘上弹奏紧挨着的音程，从可能存在的最小音程单位中形成了和弦。美国作曲家考威尔是最早使用音簇这个理论的作曲家，他强调两度叠置起来的音块可以产生悦耳的声音，在同时产生下方的和弦一起发声时，交融在一起便很容易的让人们的听觉接受了。音簇的演奏在敲击的同时必须按照严格的记谱进行。在考威尔的作品The Tides of Manaunaun中音簇的演奏手法要求用前臂来完成，包括了半音阶、八度内的白键和黑键、琶音音型、一组音响的同时奏出。他的作品Tiger是音簇技法最为极端的一部，要求用手掌演奏、两个前臂一起演奏，用拳头演奏等，多数情况下手臂本身自然重量是足够的，不需要额外加力量。音簇的演奏还有很多技法，比如前臂音簇、琴弦上的锤击、琴弦上的滑奏、无声的按下和弦等。预制钢琴是凯奇发明的改变钢琴自身的声音媒介的形式，是实现键盘乐向全声音理念转变的一种新的尝试。预制钢琴即在钢琴内安置物体，从而改变钢琴自然震动的共鸣方式。预制钢琴即在钢琴内安置物体，从而改变钢琴自然震动的共鸣方式。它表现在了忽略音高变下使钢琴效果诗意化的表现，凯奇在他的作品中也体现了不同的钢琴敲击化的韵律，强调一种装饰上的敏感音调的变化，即一种打击乐的方式下使钢琴效果诗意化的表现，凯奇在他的作品中也体现了不同的钢琴敲击技法，在作品《变的音乐中》使用了自然和人造的和声方式与敲击和弦并连续踩住三个踏板的方式，从而产生了多声音线条的交织音效。
二、与弦乐手法的结合
将钢琴与弦乐的结合就是对键盘演奏的彻底的颠覆，将部位转移到了内部的琴弦上。考威尔是首次提出这个创作理念的，并提出了滑动音的概念，并发展到钢琴的内部才能实现，在作品《The Banshee》中滑动音的组合似冬天的风的呼啸，滑动音簇象征着女妖犀利的叫声或哭声。在作品《Ostinato Pianissimo》中，弦乐钢琴的创作理念表现得淋漓尽致。在20世纪的钢琴音乐中对钢琴琴弦的处理有很多种方式。
（一）刮奏或拨奏
刮奏或撥奏，如用手指不同位置的直接刮奏——是一种比较容易把握的在钢琴上的弹拨手法。在考威尔《The Banshee》中要求演奏者站在钢琴的尾端用12种方式来拨奏琴弦，从而来描绘仙子的尖叫声。还有一种刮奏是借助其他器具间接的刮奏，也是音色效果最为奇特的琴弦演奏法。在克拉姆作品《Primeval Sounds Cancer》中，用到了金属链条在低音拨奏产生浑浊的音响来表现宇宙萌生的梦幻景象。
（二）琴弦上的拉奏手法
拉奏手法是弦乐器中比较常见的，主要借助琴弓与琴弦间的摩擦来产生丰富的音响，在作品《Minerva Web》，《The Tear of Niobe》中出现了大量用线或布在钢琴琴弦上拉奏的音乐表现手法，产生的音响效果好似一架竖琴上缓慢舒张的音乐织体，也像电子合成完成的音乐。所表现的效果是非常和谐的，且钢琴的音质在拨弦手法下表现得晶莹剔透，节奏织体也是欢快愉悦的。
（三）琴弦上的哑音手法
哑音是指用一只手按住琴弦并借助延音踏板保持琴弦震动，另一只手在琴弦上进行特殊演奏，从而达到细致的音响效果。考威尔的作品《Aeolian Harp》，要求在无声按下琴键并放开制音器同时，用手伸到琴体内部去拨奏琴弦，从而产生风琴的发声。克拉姆作品《The Mystic Chord，Gemini》中，在神秘和弦出现时，要求用延音踏板下的无声按键手法，配合播弦的效果，营造了一种朦胧的音响效果。
（四）音质钢琴概念
音质钢琴指在钢琴乐器任意界面上演奏音乐，是由作曲家德鲁格斯夫斯基发展的实验性钢琴创作手法。是将钢琴演奏延伸到任意的部位，作曲家基于这个概念，并使用了多种钢琴琴弦上的表现手法，如用大手鼓棒刮奏琴弦、在琴弦上放上物体并不间断的弹奏、手指在琴弦上刮、用不同道具来敲击钢琴的金属框架等。这些手法都发展了钢琴不同的演奏方式并拓宽了钢琴的音色表现，让钢琴这件古老的乐器又重新焕发出新的光芒。
三、结语
二十世纪是音乐多元化创作的时代，现代音乐对于乐器的演奏法已经上升到了作曲技法革新的高度，在传统乐器上发展新的演绎方式成为了作曲家关注的焦点，钢琴在这样一个环境中发展出了色彩丰富的特殊音源来处理，也进入了一种蓬勃发展的状态，并且挖掘了钢琴正规状态下的奇妙音色，将钢琴当作打击乐和弦乐来处理，彻底的改变了钢琴几百年来传统的手指触键方式，使其实现了演奏法之间的相互融合。
参考文献：
[1][德]卡尔·莱默尔.现代钢琴演奏技巧[M].姜丹译.上海：上海音乐出版社，2004.
[2][匈]约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧[M].刁绍华，姜长斌译.北京：人民音乐出版社，2000.
[3][美]艾尔德.钢琴家论演奏[M].叶俊松译.北京：人民音乐出版社，1992.
[4]应诗真.钢琴教学法[M].北京：人民音乐出版社，1990.
关键词：钢琴 演奏手法 现代音乐 融合
一、打击演奏手法
将钢琴当作打击乐来处理，又将敲击性的音响融入到钢琴音乐创作中也是其技法中最有时代革新之一，表现在强调节奏特征，以音响的节奏分部为主导，忽略了音高变化的表现。旋律与和声是没有独立意义的，必须依靠猛烈的打击节奏，完成鲜明、多菱角音乐形象的塑造，体现在了音簇和预制钢琴的发明中。音簇，也称之为音块，是常规的钢琴演奏手法，在键盘上弹奏紧挨着的音程，从可能存在的最小音程单位中形成了和弦。美国作曲家考威尔是最早使用音簇这个理论的作曲家，他强调两度叠置起来的音块可以产生悦耳的声音，在同时产生下方的和弦一起发声时，交融在一起便很容易的让人们的听觉接受了。音簇的演奏在敲击的同时必须按照严格的记谱进行。在考威尔的作品The Tides of Manaunaun中音簇的演奏手法要求用前臂来完成，包括了半音阶、八度内的白键和黑键、琶音音型、一组音响的同时奏出。他的作品Tiger是音簇技法最为极端的一部，要求用手掌演奏、两个前臂一起演奏，用拳头演奏等，多数情况下手臂本身自然重量是足够的，不需要额外加力量。音簇的演奏还有很多技法，比如前臂音簇、琴弦上的锤击、琴弦上的滑奏、无声的按下和弦等。预制钢琴是凯奇发明的改变钢琴自身的声音媒介的形式，是实现键盘乐向全声音理念转变的一种新的尝试。预制钢琴即在钢琴内安置物体，从而改变钢琴自然震动的共鸣方式。预制钢琴即在钢琴内安置物体，从而改变钢琴自然震动的共鸣方式。它表现在了忽略音高变下使钢琴效果诗意化的表现，凯奇在他的作品中也体现了不同的钢琴敲击化的韵律，强调一种装饰上的敏感音调的变化，即一种打击乐的方式下使钢琴效果诗意化的表现，凯奇在他的作品中也体现了不同的钢琴敲击技法，在作品《变的音乐中》使用了自然和人造的和声方式与敲击和弦并连续踩住三个踏板的方式，从而产生了多声音线条的交织音效。
二、与弦乐手法的结合
将钢琴与弦乐的结合就是对键盘演奏的彻底的颠覆，将部位转移到了内部的琴弦上。考威尔是首次提出这个创作理念的，并提出了滑动音的概念，并发展到钢琴的内部才能实现，在作品《The Banshee》中滑动音的组合似冬天的风的呼啸，滑动音簇象征着女妖犀利的叫声或哭声。在作品《Ostinato Pianissimo》中，弦乐钢琴的创作理念表现得淋漓尽致。在20世纪的钢琴音乐中对钢琴琴弦的处理有很多种方式。
（一）刮奏或拨奏
刮奏或撥奏，如用手指不同位置的直接刮奏——是一种比较容易把握的在钢琴上的弹拨手法。在考威尔《The Banshee》中要求演奏者站在钢琴的尾端用12种方式来拨奏琴弦，从而来描绘仙子的尖叫声。还有一种刮奏是借助其他器具间接的刮奏，也是音色效果最为奇特的琴弦演奏法。在克拉姆作品《Primeval Sounds Cancer》中，用到了金属链条在低音拨奏产生浑浊的音响来表现宇宙萌生的梦幻景象。
（二）琴弦上的拉奏手法
拉奏手法是弦乐器中比较常见的，主要借助琴弓与琴弦间的摩擦来产生丰富的音响，在作品《Minerva Web》，《The Tear of Niobe》中出现了大量用线或布在钢琴琴弦上拉奏的音乐表现手法，产生的音响效果好似一架竖琴上缓慢舒张的音乐织体，也像电子合成完成的音乐。所表现的效果是非常和谐的，且钢琴的音质在拨弦手法下表现得晶莹剔透，节奏织体也是欢快愉悦的。
（三）琴弦上的哑音手法
哑音是指用一只手按住琴弦并借助延音踏板保持琴弦震动，另一只手在琴弦上进行特殊演奏，从而达到细致的音响效果。考威尔的作品《Aeolian Harp》，要求在无声按下琴键并放开制音器同时，用手伸到琴体内部去拨奏琴弦，从而产生风琴的发声。克拉姆作品《The Mystic Chord，Gemini》中，在神秘和弦出现时，要求用延音踏板下的无声按键手法，配合播弦的效果，营造了一种朦胧的音响效果。
（四）音质钢琴概念
音质钢琴指在钢琴乐器任意界面上演奏音乐，是由作曲家德鲁格斯夫斯基发展的实验性钢琴创作手法。是将钢琴演奏延伸到任意的部位，作曲家基于这个概念，并使用了多种钢琴琴弦上的表现手法，如用大手鼓棒刮奏琴弦、在琴弦上放上物体并不间断的弹奏、手指在琴弦上刮、用不同道具来敲击钢琴的金属框架等。这些手法都发展了钢琴不同的演奏方式并拓宽了钢琴的音色表现，让钢琴这件古老的乐器又重新焕发出新的光芒。
三、结语
二十世纪是音乐多元化创作的时代，现代音乐对于乐器的演奏法已经上升到了作曲技法革新的高度，在传统乐器上发展新的演绎方式成为了作曲家关注的焦点，钢琴在这样一个环境中发展出了色彩丰富的特殊音源来处理，也进入了一种蓬勃发展的状态，并且挖掘了钢琴正规状态下的奇妙音色，将钢琴当作打击乐和弦乐来处理，彻底的改变了钢琴几百年来传统的手指触键方式，使其实现了演奏法之间的相互融合。
参考文献：
[1][德]卡尔·莱默尔.现代钢琴演奏技巧[M].姜丹译.上海：上海音乐出版社，2004.
[2][匈]约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧[M].刁绍华，姜长斌译.北京：人民音乐出版社，2000.
[3][美]艾尔德.钢琴家论演奏[M].叶俊松译.北京：人民音乐出版社，1992.
[4]应诗真.钢琴教学法[M].北京：人民音乐出版社，1990.