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对于画家王少伦，他的老师姜宝林说“少伦人好”，另一位老师尚涛说“少伦真诚”，一位与他相交20多年的收藏家说：“少伦质朴。”朋友们说的“人好”有几个意思：一是他受家庭熏染，尚书识礼，崇儒重道；二是他个性质朴，丰厚而不淡薄，深沉而不流滑，三是他画画极为真诚，真诚传达到画面，自然动人，还有就是他画画纯粹，从不把市场放在心里。
20世纪八九十年代，中國艺术市场起步。或被时代裹挟，或众人皆醉我独醒，每个人都有不同的选择。画家王少伦，耐住了寂寞，经住了诱惑，初心不改，深入经典，一探堂奥，又跳出传统，追寻个性，形成了师古而不泥古，传统而当代的作品面貌。
用最大功力打进去
李可染说：“用最大功力打进去，用最大的勇气打出来”，王少伦深以为然。他说：“中国画首先要深深地进入传统，除非个人的当下意识太弱，或者整体素养不够，才走不出来。如果能在传统这条路走得更深一层，我会觉得很荣幸，自认为走的还远远不够！”
1985年，王少伦以洛阳地区美术状元的身份考取了广州美院中国画系。一到广州，他立刻感受到一种涌动的、全新的生命力。广州背山面海，长夏无冬，草木繁茂。广州更是近现代革命圣地，开放包容，敢为人先。那个时候，广州美院大师云集，不仅有岭南画派的代表人物：如关山月、黎雄才、赵少昂、扬善深、高奇峰等座上宾，还有杨之光、陈金章、刘济荣、林风俗、尚涛、刘书民、方楚雄等恩师言传身教。长期的耳濡目染，吸纳实践，使王少伦将岭南画派长于写实，追求生命的鲜活意趣，富于创新的精神，渐渐融入他的创作心路。
王少伦的大学时代，恰逢85艺术思潮运动，中国画“穷途末路”甚嚣尘上，西方新的艺术观念轮番登场。他在学习传统的同时，他又感到矛盾而茫然。这一时期，他创作的实验性彩墨，用西方的观念，水墨的形式，狂涂乱抹，大泼大皴，释放了青春的冲动，也呈现了这种迷茫的状态。
毕业后的第一个十年（1990-2000年），王少伦一直在实践摸索，坚持不懈地学习中国画及岭南画派的技法，初步形成丰厚华兹的风格。20世纪90年代初期，他的个展和群展就已经引发轰动。后来其作品又接连参加重要展览并被知名机构收藏。虽有成绩，但他觉得还不够，自己需要对传统“补课”。因为他意识到，没有根基的艺术就像流浪汉一样。2003-2005年，他带着各种问题重归母校，攻读山水画在职研究生，明确地选择了对传统经典的研究，重点从临习古画中汲取养分。他认为中国画不能一味传统，也不能一味当代，没有传统的当代是苍白无力的，他认定对传统的研究是踏上艺术大道的必经之路。
“传统的另外一个名词就是经典。学习传统，就是学习留在艺术史中的经典。中国山水画到宋代已经发展成熟，技法、笔墨、构图、皴染已经十分完备，涌现了一大批山水画巨匠。学习传统，既要明晰历史脉络，又要有所选择，选择和自己契合的作品，吸收自己需要的东西。”王少伦说。
可以说临摹经典，贯穿于王少伦学习和创作的始终。大学时期，他就已经能够完整临摹北宋郭熙的《早春图》和范宽的《溪山行旅图》及元代沈周的《庐山高》。读研时期，他沉下心来数临宋元经典，从精研古法中充实底蕴。而此时他所临摹的黄公望《富春山居图》、李唐的《万壑松风图》都已经非常到位。及至后来访学期间，他临摹石涛的《山水册页》则是把画面重新解构后再创造。王少伦对经典反复临摹，深入再深入。看他前后的作品，经典的脉络清晰可见。
“学习经典，是为了真正理解经典好在哪里，不足在哪里。一个是要客观，要走到画面细微的深处。二要感同身受，走到古人心境深处，感受他或低沉或轻快，或悲痛或奋发。不仅用眼睛观察，更重要的还是动手实践，从实践中才能感悟到更多容易被忽略的细微奥妙。”
他读取古人之法，又融汇于“家山”之上。学习创作期间，王少伦无数次回到家乡，走进太行，这里恰处于黄土高原与黄淮平原的断层带上，是典型的黄河切割地貌，既有苍茫浑厚的塬上风光，又有孕育中华文明五千年的厚土。家山风物自然而然成为他艺术创作的来源。毕业后的第二个十年（2001-2011年），他创作的“家山”系列，不但表现出中原山水的雄浑厚重，又笔笔有来历、笔笔有出处。
用最大的勇气打出来
“中国山水画有独有的透视法则和构图方法，我用山水画的方法来画石窟，我把山水画法的技法、理念和石窟融合在一起，而不是去写生或照搬对象。”王少伦谈到他2013年以来开始创作的“山水石窟”系列之《河洛逸风》新课题。
在王少伦的画室，画室迎门，挂的正是他的《河洛逸风》系列；画室一隅，挂的则是他大学毕业不久，用油画创作的《东方佛光系列》。两幅作品，犹如坐标，清晰地标志着他艺术的起点和去处。
少年时代的记忆，往往成为艺术家创作的灵感和源泉。出生于河南的王少伦，在他的记忆里，龙门石窟曾是儿时捉迷藏玩耍的最佳场所，龙门二十品可随手触摸，奉仙寺的力士小腿不知环抱过几度。大佛的庄严和慈悲，以及大佛蕴含的无限神秘，令他痴迷不已。
1992年夏，王少伦在西北艺术之旅两个月，返回广州后，年青气盛的他很有创作敦煌题材的冲动，恰逢邀请，于是一口气创作了10多幅油画作品《东方佛光》系列，并先后在广州和香港展出。
时光穿梭二十载。2012年，王少伦成为中国艺术研究院访问学者。此时，他正处于长久积蓄能量之后，艺术上思变的痛苦时刻。他觉得师古人、画家山，还远远不够，必须找到自己清晰的面目。
在北京访学期间，他再度陷入矛盾和茫然中，甚至陷入了自我怀疑。在持续的自我诘问中，他神使般回家探亲，专程拜瞻龙门伊阙，在与龙门石窟一尊尊熟悉的佛像对视中，他视线逐渐模糊，隐约中仿佛被当头棒喝：“还找什么找，不就在眼前？”
此后，王少伦以龙门石窟为起点，创作了《河洛逸风》系列。不但自觉创作能量喷发，圈内交流备受赞誉，导师姜宝林亦充分肯定：“他的石窟题材，不是用块面的、素描的关系来画，而是选择了线条为主的表现手段，画中用线条组成一个整体的旋律美，给人以崭新的感觉，这是他成功的一面。” 《河洛逸风》系列，王少伦充分运用书法的笔意，线性勾画刻写，皴擦描画，创造了新的山水画皴法“短线皴”。这种笔线，若断若连，或长或短，见笔见墨，灵动有力，见魏碑之精神，疏密得法，笔路清晰，慎彩尚墨。整个画面气韵生动，充满了音乐的节奏感和流动感。
在谈到未来的创作构想，王少伦说：“我想把石窟山水系列这个大课题一路画下去，不断往深处和高度去追，先把点线的语言用到极致，越纯粹难度则越大，用纯粹而有特性的点线来表现，把书写精神自然融入，兼以水墨、彩墨等语言来丰富作品的内涵。”
“每个地域的石窟都不一样。地理位置、地貌特征、时代演变、雕刻艺术都不一样。我想一个一个地去画。佛在每个人心中都有不同的意念。太实，则无趣，太虚，又无从辨认。我想在虚实之间，找到自己特有的表达符号。”
万壑心迹 神与物游
“什么是成功？成功的标准是什么？每个人走进他自己最佳的状态，我认为才是真正的成功。”王少伦有自己的名利观。
在毕业后很长一段时间，王少伦过着“一手抓面包，一手抓画笔”的生活。他有过焦虑和彷徨，也有过寂寞和无奈，但他选择了不回避，慢慢克服和解决问题。
1992年，一位台湾老板找到他，开出优厚的报酬，条件是按照台湾市场定制作画。那时他刚毕业，画一幅画就能解决一个月的生活，不能说不诱人。但是他最终还是放弃，因为画的过程中，内心的冲突让他无法接受那种被动的痛苦。类似的事情，还有很多。
几十年中，他坚守自己。别人跑关系，他在画室里；别人升官发财，他在画室里，别人泡酒吧卡拉OK，他在画室里，别人画拍出天价，他还在画室里。别人都觉得他很傻，他自己心里清楚想要什么，他享受画画时全然投入，物与神游的状态。
如果说《山坳里的回音》代表了他一气呵成、畅快淋漓的创作状态，《清流》则代表了他在作了大量理性思考之后，所进行的艺术的冒险。前者是他手臂受重伤，静养一年后，重新拿起画笔创作，一种沉重而激昂的情绪由心而发。后者则是理性思考的结果，他提出挑战，要把光融进去，把影融进去，把色彩融进去，还要把水的透明感画出。尽管泼墨晕染无法控制，却颇有几分天成的意趣。
“全然融入的感觉，是血液都在随着画笔流动，人和画融为一体，有一种神助的感觉。画家一定要进入到自己的空间，排除杂念，融入其中。能进入到这样一种状态，感觉是非常享受的。”王少伦说。
直到现在，王少伦仍然安于一箪食、一瓢饮、在陋巷，乐以忘忧的生活。在他的画室里，摆放最多的陈设就是石头和树头，他去全国各地写生，随手带回来大大小小、圆圆钝钝的石头。从这些平常的木石上，他欣赏它们的美丽花纹和富有禅意的形态，更从中窥见山川大河，星汉灿烂。
一个艺术家，走了多少路，到达什么高度，追求的是什么，是否全然投入，都可以在作品中全然呈現出来。经过三十载磨砺的王少伦，其作品语言趋于单纯、气韵越发生动、画面越显成熟。古人讲，“用志不分，乃凝于神”，《长恨歌》里说“能使精诚动魂魄”。他对艺术全然沉浸的状态，从其作品就可一窥究竟。
（编辑/董萍）
20世纪八九十年代，中國艺术市场起步。或被时代裹挟，或众人皆醉我独醒，每个人都有不同的选择。画家王少伦，耐住了寂寞，经住了诱惑，初心不改，深入经典，一探堂奥，又跳出传统，追寻个性，形成了师古而不泥古，传统而当代的作品面貌。
用最大功力打进去
李可染说：“用最大功力打进去，用最大的勇气打出来”，王少伦深以为然。他说：“中国画首先要深深地进入传统，除非个人的当下意识太弱，或者整体素养不够，才走不出来。如果能在传统这条路走得更深一层，我会觉得很荣幸，自认为走的还远远不够！”
1985年，王少伦以洛阳地区美术状元的身份考取了广州美院中国画系。一到广州，他立刻感受到一种涌动的、全新的生命力。广州背山面海，长夏无冬，草木繁茂。广州更是近现代革命圣地，开放包容，敢为人先。那个时候，广州美院大师云集，不仅有岭南画派的代表人物：如关山月、黎雄才、赵少昂、扬善深、高奇峰等座上宾，还有杨之光、陈金章、刘济荣、林风俗、尚涛、刘书民、方楚雄等恩师言传身教。长期的耳濡目染，吸纳实践，使王少伦将岭南画派长于写实，追求生命的鲜活意趣，富于创新的精神，渐渐融入他的创作心路。
王少伦的大学时代，恰逢85艺术思潮运动，中国画“穷途末路”甚嚣尘上，西方新的艺术观念轮番登场。他在学习传统的同时，他又感到矛盾而茫然。这一时期，他创作的实验性彩墨，用西方的观念，水墨的形式，狂涂乱抹，大泼大皴，释放了青春的冲动，也呈现了这种迷茫的状态。
毕业后的第一个十年（1990-2000年），王少伦一直在实践摸索，坚持不懈地学习中国画及岭南画派的技法，初步形成丰厚华兹的风格。20世纪90年代初期，他的个展和群展就已经引发轰动。后来其作品又接连参加重要展览并被知名机构收藏。虽有成绩，但他觉得还不够，自己需要对传统“补课”。因为他意识到，没有根基的艺术就像流浪汉一样。2003-2005年，他带着各种问题重归母校，攻读山水画在职研究生，明确地选择了对传统经典的研究，重点从临习古画中汲取养分。他认为中国画不能一味传统，也不能一味当代，没有传统的当代是苍白无力的，他认定对传统的研究是踏上艺术大道的必经之路。
“传统的另外一个名词就是经典。学习传统，就是学习留在艺术史中的经典。中国山水画到宋代已经发展成熟，技法、笔墨、构图、皴染已经十分完备，涌现了一大批山水画巨匠。学习传统，既要明晰历史脉络，又要有所选择，选择和自己契合的作品，吸收自己需要的东西。”王少伦说。
可以说临摹经典，贯穿于王少伦学习和创作的始终。大学时期，他就已经能够完整临摹北宋郭熙的《早春图》和范宽的《溪山行旅图》及元代沈周的《庐山高》。读研时期，他沉下心来数临宋元经典，从精研古法中充实底蕴。而此时他所临摹的黄公望《富春山居图》、李唐的《万壑松风图》都已经非常到位。及至后来访学期间，他临摹石涛的《山水册页》则是把画面重新解构后再创造。王少伦对经典反复临摹，深入再深入。看他前后的作品，经典的脉络清晰可见。
“学习经典，是为了真正理解经典好在哪里，不足在哪里。一个是要客观，要走到画面细微的深处。二要感同身受，走到古人心境深处，感受他或低沉或轻快，或悲痛或奋发。不仅用眼睛观察，更重要的还是动手实践，从实践中才能感悟到更多容易被忽略的细微奥妙。”
他读取古人之法，又融汇于“家山”之上。学习创作期间，王少伦无数次回到家乡，走进太行，这里恰处于黄土高原与黄淮平原的断层带上，是典型的黄河切割地貌，既有苍茫浑厚的塬上风光，又有孕育中华文明五千年的厚土。家山风物自然而然成为他艺术创作的来源。毕业后的第二个十年（2001-2011年），他创作的“家山”系列，不但表现出中原山水的雄浑厚重，又笔笔有来历、笔笔有出处。
用最大的勇气打出来
“中国山水画有独有的透视法则和构图方法，我用山水画的方法来画石窟，我把山水画法的技法、理念和石窟融合在一起，而不是去写生或照搬对象。”王少伦谈到他2013年以来开始创作的“山水石窟”系列之《河洛逸风》新课题。
在王少伦的画室，画室迎门，挂的正是他的《河洛逸风》系列；画室一隅，挂的则是他大学毕业不久，用油画创作的《东方佛光系列》。两幅作品，犹如坐标，清晰地标志着他艺术的起点和去处。
少年时代的记忆，往往成为艺术家创作的灵感和源泉。出生于河南的王少伦，在他的记忆里，龙门石窟曾是儿时捉迷藏玩耍的最佳场所，龙门二十品可随手触摸，奉仙寺的力士小腿不知环抱过几度。大佛的庄严和慈悲，以及大佛蕴含的无限神秘，令他痴迷不已。
1992年夏，王少伦在西北艺术之旅两个月，返回广州后，年青气盛的他很有创作敦煌题材的冲动，恰逢邀请，于是一口气创作了10多幅油画作品《东方佛光》系列，并先后在广州和香港展出。
时光穿梭二十载。2012年，王少伦成为中国艺术研究院访问学者。此时，他正处于长久积蓄能量之后，艺术上思变的痛苦时刻。他觉得师古人、画家山，还远远不够，必须找到自己清晰的面目。
在北京访学期间，他再度陷入矛盾和茫然中，甚至陷入了自我怀疑。在持续的自我诘问中，他神使般回家探亲，专程拜瞻龙门伊阙，在与龙门石窟一尊尊熟悉的佛像对视中，他视线逐渐模糊，隐约中仿佛被当头棒喝：“还找什么找，不就在眼前？”
此后，王少伦以龙门石窟为起点，创作了《河洛逸风》系列。不但自觉创作能量喷发，圈内交流备受赞誉，导师姜宝林亦充分肯定：“他的石窟题材，不是用块面的、素描的关系来画，而是选择了线条为主的表现手段，画中用线条组成一个整体的旋律美，给人以崭新的感觉，这是他成功的一面。” 《河洛逸风》系列，王少伦充分运用书法的笔意，线性勾画刻写，皴擦描画，创造了新的山水画皴法“短线皴”。这种笔线，若断若连，或长或短，见笔见墨，灵动有力，见魏碑之精神，疏密得法，笔路清晰，慎彩尚墨。整个画面气韵生动，充满了音乐的节奏感和流动感。
在谈到未来的创作构想，王少伦说：“我想把石窟山水系列这个大课题一路画下去，不断往深处和高度去追，先把点线的语言用到极致，越纯粹难度则越大，用纯粹而有特性的点线来表现，把书写精神自然融入，兼以水墨、彩墨等语言来丰富作品的内涵。”
“每个地域的石窟都不一样。地理位置、地貌特征、时代演变、雕刻艺术都不一样。我想一个一个地去画。佛在每个人心中都有不同的意念。太实，则无趣，太虚，又无从辨认。我想在虚实之间，找到自己特有的表达符号。”
万壑心迹 神与物游
“什么是成功？成功的标准是什么？每个人走进他自己最佳的状态，我认为才是真正的成功。”王少伦有自己的名利观。
在毕业后很长一段时间，王少伦过着“一手抓面包，一手抓画笔”的生活。他有过焦虑和彷徨，也有过寂寞和无奈，但他选择了不回避，慢慢克服和解决问题。
1992年，一位台湾老板找到他，开出优厚的报酬，条件是按照台湾市场定制作画。那时他刚毕业，画一幅画就能解决一个月的生活，不能说不诱人。但是他最终还是放弃，因为画的过程中，内心的冲突让他无法接受那种被动的痛苦。类似的事情，还有很多。
几十年中，他坚守自己。别人跑关系，他在画室里；别人升官发财，他在画室里，别人泡酒吧卡拉OK，他在画室里，别人画拍出天价，他还在画室里。别人都觉得他很傻，他自己心里清楚想要什么，他享受画画时全然投入，物与神游的状态。
如果说《山坳里的回音》代表了他一气呵成、畅快淋漓的创作状态，《清流》则代表了他在作了大量理性思考之后，所进行的艺术的冒险。前者是他手臂受重伤，静养一年后，重新拿起画笔创作，一种沉重而激昂的情绪由心而发。后者则是理性思考的结果，他提出挑战，要把光融进去，把影融进去，把色彩融进去，还要把水的透明感画出。尽管泼墨晕染无法控制，却颇有几分天成的意趣。
“全然融入的感觉，是血液都在随着画笔流动，人和画融为一体，有一种神助的感觉。画家一定要进入到自己的空间，排除杂念，融入其中。能进入到这样一种状态，感觉是非常享受的。”王少伦说。
直到现在，王少伦仍然安于一箪食、一瓢饮、在陋巷，乐以忘忧的生活。在他的画室里，摆放最多的陈设就是石头和树头，他去全国各地写生，随手带回来大大小小、圆圆钝钝的石头。从这些平常的木石上，他欣赏它们的美丽花纹和富有禅意的形态，更从中窥见山川大河，星汉灿烂。
一个艺术家，走了多少路，到达什么高度，追求的是什么，是否全然投入，都可以在作品中全然呈現出来。经过三十载磨砺的王少伦，其作品语言趋于单纯、气韵越发生动、画面越显成熟。古人讲，“用志不分，乃凝于神”，《长恨歌》里说“能使精诚动魂魄”。他对艺术全然沉浸的状态，从其作品就可一窥究竟。
（编辑/董萍）