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[摘 要]
普朗克是20世纪法国的钢琴家、作曲家，《托卡塔》是他1917年创作《三首钢琴小品》中的第三首，该曲欢快幽默。本文以作者创作背景以及曲式分析为依托，深层次研究该作品的演奏分析，为后人演奏普朗克《托卡塔》提供理论依据。
[关键词]普朗克;《托卡塔》;曲式分析;演奏分析
[中图分类号]J65 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233（2019）08-0110-02
一、作者简介及创作背景
弗朗西斯·普朗克（1899—1963），法国作曲家，“法国六人团”贡献最大的成员之一。18岁时，他的成名作品《黑人狂想曲》在巴黎公开首演获极大好评，也开启了他的创作之旅。普朗克创作的作品可按时间分为3个阶段。第一阶段的创作是1916年至1921年，这一阶段他的作品受“新古典主义”的影响，旋律优美，清晰明亮，风格偏幽默风趣的小型作品;第二阶段的创作是在1922年至1937年，受第二次世界大战的影响，音乐偏宗教类型;第三阶段的创作是1938年至1959年，风格偏向严肃，有社会政治背景的作品风格。
《托卡塔》是普朗克第一阶段创作的作品。原“托卡塔”意为“触碰”，是文艺复兴时期的作品风格，“托卡塔是一种比较自由接近即兴创作的体裁，常见的创作手法有各种模进和模仿对位，偶尔也有短小的主调和声段落”。[1]通常仅仅是一个前奏，使演奏者能用快速、轻巧的技巧来“触键”。普朗克在他的托卡塔中加入七和弦、九和弦以及十六分音符等20世纪的创作技法，十分活跃，旋律动听。
二、《托卡塔》的曲式分析
《托卡塔》的曲式结构：
[HJ1.6mm]
[XCimage36.TIF]
普朗克《托卡塔》是包含引子和尾声的三部曲式结构。
引子（1-8）：乐段由e小调开始，音阶式连续上下行的音型，音的分布较密集，结束在e小调上。
A部分（9-27）：该部分由连接段、a乐段、连接段、a1乐段4个部分构成。连接段4小节，这里都是左右手交替的音型，结束在C大调。乐段a由标有重音记号的中声部旋律开始，C大调进入，结束在e小调上。连接段结束在C大调上。a1乐段是a乐段旋律音的向下六度变化模进，由f小调进入，结束在bA大调。
B部分（28-56）：该部分分为b、c、b1、c14个乐段。b乐段由两小节的和弦音进入，旋律在高声部，结束在f小调上。c乐段由高声部旋律进入，结束在e小调上。b1乐段8小节的旋律是b乐段旋律的变化模进。c1乐段7小节是c乐段的模进。
C部分（57-72）：该段由d、d1两个乐段组成。d乐段的10小节由a小调的主和弦进入，结束在e小调上。d1乐段的6个小节旋律由d乐段旋律变化而来，从a小调进入，结束在C大调上。
尾声（73-78）：结尾处的音型是整个乐曲音型的总结，既有引子处的音阶下行，也有和弦音等，最后调性结束在a小调上。
三、《托卡塔》演奏分析
（一）速度分析
乐曲引子部分，有个“Tres anime”的表情记号，译为“十分活跃”。速度是一分钟160拍，A部分速度是一分钟176拍，持续到结尾。演奏的时候要注意速度的把握
（二）力度分析
乐曲引子部分开始的和弦有个sf的表情记号，随后是mf的力度到f。A部分乐曲总体上的力度是mf，每个旋律乐句之间有细微的强弱变化。B部分中各乐段的力度起伏较大。C部分由力度成对比的两个变奏主题乐段d，d1构成，d乐段力度为mf，d1乐段力度为pp。结尾处用ff的力度结束全曲。演奏时应注意乐段之间力度的强弱对比以及乐句之间渐强渐弱的细微变化。
（三）主题旋律分析
“除了语句短小外，多声部旋线条旋律也是普朗克作品中的一大特色。”[2]第一主题旋律出现在A部分的a乐段，为三个声部的单音织体，旋律在中声部粗犷深沉，随后進入高声部，旋律明亮清晰，B部分的乐段b的旋律是由主题一旋律中的元素发展而来，这时的旋律被丰富的和声织体推到最高层。c、c1乐段是乐曲的第二主题旋律，安静优美。演奏时注意主题旋律的突出。
（四）音响效果分析
《托卡塔》模仿管弦乐队演奏的音色。引子部分第一小节的和弦模仿乐队全奏，紧接着模仿长笛音色，音响明亮。第5、6小节的低八度模仿的大号的音色，音响效果粗犷厚重、富有层次。第9、10小节左右手交替部分低音声部的半拍模仿大管的音色，音响效果轻快，活泼。第一主题旋律a乐句模仿单簧管音色，中声部温柔，高声部明朗。b乐段模仿乐队全奏，在乐队全奏中有个抒情的声部模仿单簧管，c乐段四小节模仿长笛。C部分d乐段模仿单簧管音色，d1乐段模仿长笛。尾声在乐队的全奏以及低音鼓的咚声中结束全曲。演奏的时候要注意对各种乐器音色的模仿。
（五）《托卡塔》技巧分析
乐曲引子部分（谱例1）共8小节，开头弱起小节的和弦只有半拍且突强有延音，弹奏时手腕带动手臂略微停留再推琴抬手，力量在指尖，脚上踏板延续一拍，像是提醒听众音乐即将开始。第一小节音阶下行呈示出引子旋律，小节内第一个音上标有重音记号，手指触键下沉，落键要深，手腕随即带动手指连奏。这里有个“clair”的表情术语，意为“清晰的”，弹奏这里时手指第一关节要触键利落，随后的断奏也须干净。在第5小节时，旋律由高声部转向低声部，弹奏的时候手指缓缓下沉。到第7小节，谱表上出现“tres sec”表情术语，意为“很干的”，弹奏这里不要踩踏板。
谱例1：
[XCimage37.TIF]
乐曲A部分：四小节的连接乐句，主要突出低声部半拍的音响，弹奏时音不能拖沓，踏板点踩，不能拖时值。主题旋律乐段a从第13小节开始，旋律在中声部，配上高声部的伴奏，弹奏这里注意每个音的时值要稳，这里主要是手指力量的转移，每个手指都要稳稳地站在琴键上。16小节的时候旋律由中声部转向高声部达到一个小高潮后迅速消散，演奏这里时注意大拇指和小拇指的力度要掌控好，指尖撑住，尤其是小拇指弹奏的高声部旋律要轻巧。a1乐段中旋律依然由中声部开始。开始的声音要柔，逐渐加强力度。
B部分：b乐段中28、29小节和弦从中强进入逐步渐强，到30小节时，乐段的旋律在高音声部，旋律偏安静柔美，到33小节结束。这段旋律演奏时要注意左手的控制，旋律在右手声部，由弱到强，旋律线条清晰，手臂带动手指向上推。34小节左手的跳音突出，“sec”弹奏简洁有力。36、37小节，力度由f变为ff，气势恢宏。c乐段中主题二旋律音在小指的表达中出现，弹奏旋律声部小指要站住。
C部分36至45小节右手单声部旋律动听，左手的落提轻快幽默，旋律在43小节变得很轻，更要注意左手的控制。47小节在力度pp中旋律层加深，左手的伴奏也扩大了音域，衬托旋律更清晰、明亮，感情更加生动，这里要注意左手三连音和五连音的起伏。
谱例2：
[XCimage38.TIF]
结尾处（谱例2）又一次出现了“tres sec”的表情记号。力度是ff，要以指尖快速的跳音均匀地演奏出力量集中的生硬感觉，演奏这里时注意左手的重音和右手的连音，手指第一关节紧绷，制造出沉重、饱满的声音。
结 语
新古典主义时期其结合音乐性、民族性以及炫技性为一体，之后也朝向与各种体裁乐曲相结合发展。伴随音乐研究的发展20世纪以及以后的作品创作逐步进入学者们的视线。本文以研究普朗克的钢琴小品《托卡塔》的演奏分析，也为研究新古典主义时期的作品风格以及20世纪的创作技法增添新的理论依据。
普朗克是20世纪法国的钢琴家、作曲家，《托卡塔》是他1917年创作《三首钢琴小品》中的第三首，该曲欢快幽默。本文以作者创作背景以及曲式分析为依托，深层次研究该作品的演奏分析，为后人演奏普朗克《托卡塔》提供理论依据。
[关键词]普朗克;《托卡塔》;曲式分析;演奏分析
[中图分类号]J65 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233（2019）08-0110-02
一、作者简介及创作背景
弗朗西斯·普朗克（1899—1963），法国作曲家，“法国六人团”贡献最大的成员之一。18岁时，他的成名作品《黑人狂想曲》在巴黎公开首演获极大好评，也开启了他的创作之旅。普朗克创作的作品可按时间分为3个阶段。第一阶段的创作是1916年至1921年，这一阶段他的作品受“新古典主义”的影响，旋律优美，清晰明亮，风格偏幽默风趣的小型作品;第二阶段的创作是在1922年至1937年，受第二次世界大战的影响，音乐偏宗教类型;第三阶段的创作是1938年至1959年，风格偏向严肃，有社会政治背景的作品风格。
《托卡塔》是普朗克第一阶段创作的作品。原“托卡塔”意为“触碰”，是文艺复兴时期的作品风格，“托卡塔是一种比较自由接近即兴创作的体裁，常见的创作手法有各种模进和模仿对位，偶尔也有短小的主调和声段落”。[1]通常仅仅是一个前奏，使演奏者能用快速、轻巧的技巧来“触键”。普朗克在他的托卡塔中加入七和弦、九和弦以及十六分音符等20世纪的创作技法，十分活跃，旋律动听。
二、《托卡塔》的曲式分析
《托卡塔》的曲式结构：
[HJ1.6mm]
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普朗克《托卡塔》是包含引子和尾声的三部曲式结构。
引子（1-8）：乐段由e小调开始，音阶式连续上下行的音型，音的分布较密集，结束在e小调上。
A部分（9-27）：该部分由连接段、a乐段、连接段、a1乐段4个部分构成。连接段4小节，这里都是左右手交替的音型，结束在C大调。乐段a由标有重音记号的中声部旋律开始，C大调进入，结束在e小调上。连接段结束在C大调上。a1乐段是a乐段旋律音的向下六度变化模进，由f小调进入，结束在bA大调。
B部分（28-56）：该部分分为b、c、b1、c14个乐段。b乐段由两小节的和弦音进入，旋律在高声部，结束在f小调上。c乐段由高声部旋律进入，结束在e小调上。b1乐段8小节的旋律是b乐段旋律的变化模进。c1乐段7小节是c乐段的模进。
C部分（57-72）：该段由d、d1两个乐段组成。d乐段的10小节由a小调的主和弦进入，结束在e小调上。d1乐段的6个小节旋律由d乐段旋律变化而来，从a小调进入，结束在C大调上。
尾声（73-78）：结尾处的音型是整个乐曲音型的总结，既有引子处的音阶下行，也有和弦音等，最后调性结束在a小调上。
三、《托卡塔》演奏分析
（一）速度分析
乐曲引子部分，有个“Tres anime”的表情记号，译为“十分活跃”。速度是一分钟160拍，A部分速度是一分钟176拍，持续到结尾。演奏的时候要注意速度的把握
（二）力度分析
乐曲引子部分开始的和弦有个sf的表情记号，随后是mf的力度到f。A部分乐曲总体上的力度是mf，每个旋律乐句之间有细微的强弱变化。B部分中各乐段的力度起伏较大。C部分由力度成对比的两个变奏主题乐段d，d1构成，d乐段力度为mf，d1乐段力度为pp。结尾处用ff的力度结束全曲。演奏时应注意乐段之间力度的强弱对比以及乐句之间渐强渐弱的细微变化。
（三）主题旋律分析
“除了语句短小外，多声部旋线条旋律也是普朗克作品中的一大特色。”[2]第一主题旋律出现在A部分的a乐段，为三个声部的单音织体，旋律在中声部粗犷深沉，随后進入高声部，旋律明亮清晰，B部分的乐段b的旋律是由主题一旋律中的元素发展而来，这时的旋律被丰富的和声织体推到最高层。c、c1乐段是乐曲的第二主题旋律，安静优美。演奏时注意主题旋律的突出。
（四）音响效果分析
《托卡塔》模仿管弦乐队演奏的音色。引子部分第一小节的和弦模仿乐队全奏，紧接着模仿长笛音色，音响明亮。第5、6小节的低八度模仿的大号的音色，音响效果粗犷厚重、富有层次。第9、10小节左右手交替部分低音声部的半拍模仿大管的音色，音响效果轻快，活泼。第一主题旋律a乐句模仿单簧管音色，中声部温柔，高声部明朗。b乐段模仿乐队全奏，在乐队全奏中有个抒情的声部模仿单簧管，c乐段四小节模仿长笛。C部分d乐段模仿单簧管音色，d1乐段模仿长笛。尾声在乐队的全奏以及低音鼓的咚声中结束全曲。演奏的时候要注意对各种乐器音色的模仿。
（五）《托卡塔》技巧分析
乐曲引子部分（谱例1）共8小节，开头弱起小节的和弦只有半拍且突强有延音，弹奏时手腕带动手臂略微停留再推琴抬手，力量在指尖，脚上踏板延续一拍，像是提醒听众音乐即将开始。第一小节音阶下行呈示出引子旋律，小节内第一个音上标有重音记号，手指触键下沉，落键要深，手腕随即带动手指连奏。这里有个“clair”的表情术语，意为“清晰的”，弹奏这里时手指第一关节要触键利落，随后的断奏也须干净。在第5小节时，旋律由高声部转向低声部，弹奏的时候手指缓缓下沉。到第7小节，谱表上出现“tres sec”表情术语，意为“很干的”，弹奏这里不要踩踏板。
谱例1：
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乐曲A部分：四小节的连接乐句，主要突出低声部半拍的音响，弹奏时音不能拖沓，踏板点踩，不能拖时值。主题旋律乐段a从第13小节开始，旋律在中声部，配上高声部的伴奏，弹奏这里注意每个音的时值要稳，这里主要是手指力量的转移，每个手指都要稳稳地站在琴键上。16小节的时候旋律由中声部转向高声部达到一个小高潮后迅速消散，演奏这里时注意大拇指和小拇指的力度要掌控好，指尖撑住，尤其是小拇指弹奏的高声部旋律要轻巧。a1乐段中旋律依然由中声部开始。开始的声音要柔，逐渐加强力度。
B部分：b乐段中28、29小节和弦从中强进入逐步渐强，到30小节时，乐段的旋律在高音声部，旋律偏安静柔美，到33小节结束。这段旋律演奏时要注意左手的控制，旋律在右手声部，由弱到强，旋律线条清晰，手臂带动手指向上推。34小节左手的跳音突出，“sec”弹奏简洁有力。36、37小节，力度由f变为ff，气势恢宏。c乐段中主题二旋律音在小指的表达中出现，弹奏旋律声部小指要站住。
C部分36至45小节右手单声部旋律动听，左手的落提轻快幽默，旋律在43小节变得很轻，更要注意左手的控制。47小节在力度pp中旋律层加深，左手的伴奏也扩大了音域，衬托旋律更清晰、明亮，感情更加生动，这里要注意左手三连音和五连音的起伏。
谱例2：
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结尾处（谱例2）又一次出现了“tres sec”的表情记号。力度是ff，要以指尖快速的跳音均匀地演奏出力量集中的生硬感觉，演奏这里时注意左手的重音和右手的连音，手指第一关节紧绷，制造出沉重、饱满的声音。
结 语
新古典主义时期其结合音乐性、民族性以及炫技性为一体，之后也朝向与各种体裁乐曲相结合发展。伴随音乐研究的发展20世纪以及以后的作品创作逐步进入学者们的视线。本文以研究普朗克的钢琴小品《托卡塔》的演奏分析，也为研究新古典主义时期的作品风格以及20世纪的创作技法增添新的理论依据。