听着舞台上的歌声，一个早在流行的歌舞曲中熟悉了的词儿挥之不去地始终在脑际盘旋：
　　康巴汉子！
　　听了他的震魂摄魄、大气磅礴的交响曲《生命》，读了他的部分作品的曲谱，再听他的这场“声乐作品音乐会”—— 无论是歌曲的旋律，还是和声与伴奏织体，都那么自然、流畅、亲切，丝毫感觉不到雕琢的痕迹。它又使我想起了一位老朋友——怪才赵晓生的一篇文章的惊人骇俗的标题——“莫扎特不会作曲” ！如今，这个词儿又不由得跳进了我的脑海：
　　敖昌群“不会作曲”！
　　如果说：《妈妈格桑拉》《遥远的可可西里》《草原上的格桑拉》《我们众志成城》中不时透出的那种西南地区少数民族汉子的真挚、热情、刚毅，是敖昌群同志在四川甘孜藏族自治州整整八年磨砺的结果;如果说：《世纪之梦》《凤求凰》《出塞曲》《放飞太阳》《今夜梦里有雾》《尘香》《家在何处》《心和眼睛》《我心中系着一根线》里的细腻、似水的柔情是敖昌群同志“英雄未必真豪杰，怜子如何不丈夫”的真诚心灵的倾诉;那么，《回归》《太阳之歌》《祖国的青春》《祖国的土地》《因为你属于中国》……和他那首盛传于国内外歌坛的《我爱你，中华》，便是他对祖国母亲的深沉大爱的倾情讴歌。
　　他的音乐不是“作”出来的，而是从他的心底里流出来的。
　　这些年，别说学院派，就连一些非学院派的“音乐人”，都在“与国际接轨”“攀世界高峰“的旗帜下，苦苦雕琢着“科学化”“数学化”“宣叙化”的、感动不了自己、更感动不了别人的“音乐作品”。
　　对于一位受过完整的学院教育、当了多年学院教授，其后又担任多年学院领导的作曲家来说，在音乐创作上，能够不受学院派条条框框的束缚与羁绊，一直像写日记般的保持一颗纯真的童心。多么不容易！
　　我钦佩敖昌群同志音乐中的这种童心般的“真情”！
　　“真情”“真话”是这些年来理论界、舆论界所特别提倡的。表面看来，非常正确。然而，仔细一想，似乎又觉得哪里有点不对劲：好人有好人的“真情”“真话”;盗贼有盗贼的“真情”“真话”;嫖客有嫖客的“真情”“真话”;贪官有贪官的“真情”“真话”;“范跑跑”之流有“范跑跑”之流的“真情”“真話”……
　　——“真情”“真话”并不都是好的。
　　写真情难，写纯洁、高尚、有档次的真情更难！
　　故而我更钦佩敖昌群同志音乐中的那种“真情”“真话” ：大至爱国、爱党，爱祖国的人文历史、自然风光;小自爱家、爱妻，爱周围的亲朋好友、同志同事，乃至“5·12”大地震中的四川人民……他的音乐中所表达出来的那种爱：纯洁、高尚、有档次！
　　尤其是在前一阵子无病呻吟、调情挑逗的灰黄音乐大肆泛滥的大环境中，这种纯洁、高尚、有档次的真情音乐就更为难得而可贵！且听：
　　
　　那一支支弱起拍的纯净、深情的旋律，仿佛从心灵的最深处流出：
　　笔者历来赞同这样的主张：尽量以最简单的技巧表现最复杂的内容、情感，即演唱、演奏与创作的作品一定要较远地低于演唱者、演奏者与作曲者本人的实际“技术”水平。这样，演唱者、演奏者与作曲者才能够在进行各自的创作时，身心完全处于驾轻就熟、忘我忘技、毫无负担、尽情发挥的最佳状态。遗憾的是：这一似乎是众所皆知的、提出来“让人笑掉大牙”的、“陈腐不堪”的、“幼稚”的主张，在我国学院派现实的实践中却至今很难得以真正的体现，映入我们眼帘的一些使尽浑身解数、堆满尚未消化的技法的总谱、伴奏谱，常常是“脏、乱、差”——和声脏、织体乱、旋律差，更是无“情”、无“意”，不知所云。
　　而敖昌群的作品中：一首首歌曲伴奏中的清澈亮丽的、简约的和弦与行云流水般的、即使在高潮时也未失流畅、自然之态的织体，正是他身心无邪念、“天然去雕饰”，真情切意的体现。
　　唯乐无伪，乐如其人！
　　不忘良知抒大爱，歌生心底是真情——这正是贯穿于敖昌群声乐作品中最宝贵的特征，也是他的作品为乐坛带来的一股清新的风。