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摘 要：表演是心灵受到震撼，是情感的传递，或是情景再现来调动倾听者的想象力，演员最难得地方就是通过想象力和经验去捕捉那一瞬间，去再现出来，这个过程也许你没有亲身体验过，但你一定有相應的情绪记忆和类似的情感体验，任何一个人的情感传承本身，都是不断的再现的过程，或再创造的过程。
关键词：表演的欲望;表演的技巧;表演的内核;表演的影响
引言
演员最难得地方，就是不同于日常行为的随机性，其有目的有计划的体验过程，是最难的，因为条件不无法提供真实的场景再现，你只能通过想象力和经验去捕捉那一瞬间，去再现出来，这个过程也许你没有亲身体验过，但你一定有相应的情绪记忆和类似的情感体验。
对于表演的理解，同时也是对人性的揣悟，对社会时代的洞悉，对人文修养的驾驭，而抛却一些外部上的技巧，我们观察表演的内涵和它价值和体现价值的方式方法，我们能够发现许多和日常生活一样的道理。
一、表演的俗世的欲望
表演的原理：当一件事情的发生，当你心灵受到震撼的时候，你有一种急于沟通的愿望，这是人交流的重要动力源，你有一种急于沟通的愿望，这是人交流的重要动力源，当你心灵产生惊变，你期望于大家理解你的这种心情，并期望大家同时与你一起感受这种心情，你通过自己声色并茂的描述，或表情或手舞足蹈或加强语气，甚至有某种夸张渲染的虚构！都是为了让对方真正的得到你的传授，情感的完整传递。
一个首先是你心灵受到震撼，另一个是情感传递，或情景再现来调动倾听者的想象力，使他们犹如亲身体验般的获取与你同样的感受。相对平静一些的事件，只要在心中产生余悸，那么便必然的产生述说需求！这便是斯坦尼斯拉夫斯基的体验到表现的一个过程。表演艺术，只有演员和观众产生交流时才算是艺术，否则什么都不是。
二、表演的舞台技巧
如何成功的传递情感，对于戏剧影视表演来说，如何在舞台上或镜头前成功的传递出真实情感，是首要目的。相对于上面所提到的那个日常行为，我们可以说，日常中用语言，表情和姿态来略带夸张的叙述和再现出我们曾经体会到的感受。而现在，我们要在舞台上用语言，表情和姿态且略带舞台特有的夸张来叙述和再现出我们将要表达的感受。舞台的夸张，是由于舞台和观众之间的固定距离和位置所造成（指传统戏曲）。远处观众的肉眼看不清楚舞台表演，那么演员就要合理性的略带夸张。这种夸张为了突出其行为动机和人物形象，必须在语言，表情和姿态上都要花费功夫的，否则会陷入夸张而不真实的效果。虽然舞台表演势必带有某种生活的不真实，但这也是舞台表演有限性和不得已的地方，而且观众要注重欣赏戏剧应当注重的地方。
这里，我们只说演员在表演专业化道路中，应当做的事。其他灯光美术的就略过了。表演由于其目的是表演本身，所以演员表达情感是必然的过程。这牵连到一个人的意识问题，当他始终注重表现的姿态时候，或自己心中所产生的观众可理解的形象。由此去表达出来的情感传递，是没有内涵的，它丧失了日常规律中的体验过程，震撼心灵的过程！前苏联戏剧很长时间都陷于这种忙乱的应付表现姿态而忘却了自身修养和行为内涵的状态之中。唯有斯坦尼斯拉夫斯尼以及同时代的一些表演大师们的出现，才得以发现并纠正了这些错误。
三、抓住表演的内核
通过日常来观照舞台表演的方式方法就很一目了然了。但是，我们还要有一个问题。表演的技巧在哪里呢？如何获得正确的表演方法呢？如何成为一个好的演员呢？而不是诸多错误的反面教材。对于演绎各种角色来说，我们首先突破的一点是，了解角色。而了解角色之前，我们必须要洞悉人性，而洞悉人性之前，我想还是先洞悉我们自己吧。所以，一个演员绝对的要了解她自己，否则她是演不好别人的。可以说，表演这个词，本身就包含着一种文化上的误导。表演似乎一般人都以为是娱乐为主的小丑，杂耍，街头卖艺，当然小品等等艺术都算上。但无外乎是虚伪的代名词。他们演的好了，也只能证明他们虚伪到家了。因为表演似乎就意味着戴上假面具来取悦观众。甚至丧失自尊和人格的满足大众的商业口味！我不能说这种观点是正确还是错误的！我只能说这是曾经表演行业发展的一个必然经过。
演员最难得地方，就是不同于日常行为的随机性，其有目的有计划的体验过程，是最难的，因为条件不无法提供真实的场景再现，你只能通过想象力和经验去捕捉那一瞬间，去再现出来，这个过程也许你没有亲身体验过，但你一定有相应的情绪记忆和类似的情感体验，任何一个人的情感传承本身，都是不断的再现的过程，或再创造的过程。
四、表演的心理学影响
心理学对表演的影响，弗洛伊德的理论将人分成本我，自我，超我三种类别，本我是人的本性欲望，这个欲望与动物有一定的雷同。自我是建立在社会道德伦理基础之上的人，是人格的代表。超我就是理想的自我，这三类都是人的精神意识的三个层面。我认为还是很科学的。一个优秀的演员，首先应当在超越社会道德的更高的视角来看到自己的样子，再按照社会对自我的要求来塑造自我，最后来完善人格魅力，进一步的做到理想中的自我。理想中的超我是表演塑造角色的部分，但这个层面却要以自我为基础，这和我刚刚阐述的是一样的，就是先了解自己，然后再了解别人，了解别人我们才能够演别人而不至失真！
表演是涉及到心理学，社会学，人际学，美学，甚至涉及到美术 音乐 雕塑 文学建筑等艺术理念，所以从这个意义上来说表演不是自成一格的，而是建立在许多文化基础之上的。这一切统筹起来，或许可以算是表演的源泉了。而其技巧也是受到不同艺术理念的影响，目前中国主要是受到苏联和国内戏剧风格的影响，走写实主义，但我想对于来源于生活的艺术，以写实风格为主，是没有问题的，尤其对于想把握表演技巧的演员来说。真实的去生活才是最为重要的。而体悟生活，却不是一篇文章，一本书能够解决的，生活劳作对表演的重要作用是什么呢？是生活劳动能够充分提高生活经验，体悟生活，可以获得人心得成熟，这种成熟是实践社会所带来的。
（作者单位：辽宁人民艺术剧院（辽宁儿童艺术剧院））
关键词：表演的欲望;表演的技巧;表演的内核;表演的影响
引言
演员最难得地方，就是不同于日常行为的随机性，其有目的有计划的体验过程，是最难的，因为条件不无法提供真实的场景再现，你只能通过想象力和经验去捕捉那一瞬间，去再现出来，这个过程也许你没有亲身体验过，但你一定有相应的情绪记忆和类似的情感体验。
对于表演的理解，同时也是对人性的揣悟，对社会时代的洞悉，对人文修养的驾驭，而抛却一些外部上的技巧，我们观察表演的内涵和它价值和体现价值的方式方法，我们能够发现许多和日常生活一样的道理。
一、表演的俗世的欲望
表演的原理：当一件事情的发生，当你心灵受到震撼的时候，你有一种急于沟通的愿望，这是人交流的重要动力源，你有一种急于沟通的愿望，这是人交流的重要动力源，当你心灵产生惊变，你期望于大家理解你的这种心情，并期望大家同时与你一起感受这种心情，你通过自己声色并茂的描述，或表情或手舞足蹈或加强语气，甚至有某种夸张渲染的虚构！都是为了让对方真正的得到你的传授，情感的完整传递。
一个首先是你心灵受到震撼，另一个是情感传递，或情景再现来调动倾听者的想象力，使他们犹如亲身体验般的获取与你同样的感受。相对平静一些的事件，只要在心中产生余悸，那么便必然的产生述说需求！这便是斯坦尼斯拉夫斯基的体验到表现的一个过程。表演艺术，只有演员和观众产生交流时才算是艺术，否则什么都不是。
二、表演的舞台技巧
如何成功的传递情感，对于戏剧影视表演来说，如何在舞台上或镜头前成功的传递出真实情感，是首要目的。相对于上面所提到的那个日常行为，我们可以说，日常中用语言，表情和姿态来略带夸张的叙述和再现出我们曾经体会到的感受。而现在，我们要在舞台上用语言，表情和姿态且略带舞台特有的夸张来叙述和再现出我们将要表达的感受。舞台的夸张，是由于舞台和观众之间的固定距离和位置所造成（指传统戏曲）。远处观众的肉眼看不清楚舞台表演，那么演员就要合理性的略带夸张。这种夸张为了突出其行为动机和人物形象，必须在语言，表情和姿态上都要花费功夫的，否则会陷入夸张而不真实的效果。虽然舞台表演势必带有某种生活的不真实，但这也是舞台表演有限性和不得已的地方，而且观众要注重欣赏戏剧应当注重的地方。
这里，我们只说演员在表演专业化道路中，应当做的事。其他灯光美术的就略过了。表演由于其目的是表演本身，所以演员表达情感是必然的过程。这牵连到一个人的意识问题，当他始终注重表现的姿态时候，或自己心中所产生的观众可理解的形象。由此去表达出来的情感传递，是没有内涵的，它丧失了日常规律中的体验过程，震撼心灵的过程！前苏联戏剧很长时间都陷于这种忙乱的应付表现姿态而忘却了自身修养和行为内涵的状态之中。唯有斯坦尼斯拉夫斯尼以及同时代的一些表演大师们的出现，才得以发现并纠正了这些错误。
三、抓住表演的内核
通过日常来观照舞台表演的方式方法就很一目了然了。但是，我们还要有一个问题。表演的技巧在哪里呢？如何获得正确的表演方法呢？如何成为一个好的演员呢？而不是诸多错误的反面教材。对于演绎各种角色来说，我们首先突破的一点是，了解角色。而了解角色之前，我们必须要洞悉人性，而洞悉人性之前，我想还是先洞悉我们自己吧。所以，一个演员绝对的要了解她自己，否则她是演不好别人的。可以说，表演这个词，本身就包含着一种文化上的误导。表演似乎一般人都以为是娱乐为主的小丑，杂耍，街头卖艺，当然小品等等艺术都算上。但无外乎是虚伪的代名词。他们演的好了，也只能证明他们虚伪到家了。因为表演似乎就意味着戴上假面具来取悦观众。甚至丧失自尊和人格的满足大众的商业口味！我不能说这种观点是正确还是错误的！我只能说这是曾经表演行业发展的一个必然经过。
演员最难得地方，就是不同于日常行为的随机性，其有目的有计划的体验过程，是最难的，因为条件不无法提供真实的场景再现，你只能通过想象力和经验去捕捉那一瞬间，去再现出来，这个过程也许你没有亲身体验过，但你一定有相应的情绪记忆和类似的情感体验，任何一个人的情感传承本身，都是不断的再现的过程，或再创造的过程。
四、表演的心理学影响
心理学对表演的影响，弗洛伊德的理论将人分成本我，自我，超我三种类别，本我是人的本性欲望，这个欲望与动物有一定的雷同。自我是建立在社会道德伦理基础之上的人，是人格的代表。超我就是理想的自我，这三类都是人的精神意识的三个层面。我认为还是很科学的。一个优秀的演员，首先应当在超越社会道德的更高的视角来看到自己的样子，再按照社会对自我的要求来塑造自我，最后来完善人格魅力，进一步的做到理想中的自我。理想中的超我是表演塑造角色的部分，但这个层面却要以自我为基础，这和我刚刚阐述的是一样的，就是先了解自己，然后再了解别人，了解别人我们才能够演别人而不至失真！
表演是涉及到心理学，社会学，人际学，美学，甚至涉及到美术 音乐 雕塑 文学建筑等艺术理念，所以从这个意义上来说表演不是自成一格的，而是建立在许多文化基础之上的。这一切统筹起来，或许可以算是表演的源泉了。而其技巧也是受到不同艺术理念的影响，目前中国主要是受到苏联和国内戏剧风格的影响，走写实主义，但我想对于来源于生活的艺术，以写实风格为主，是没有问题的，尤其对于想把握表演技巧的演员来说。真实的去生活才是最为重要的。而体悟生活，却不是一篇文章，一本书能够解决的，生活劳作对表演的重要作用是什么呢？是生活劳动能够充分提高生活经验，体悟生活，可以获得人心得成熟，这种成熟是实践社会所带来的。
（作者单位：辽宁人民艺术剧院（辽宁儿童艺术剧院））