在教授义务教育实验教材七年级下册《爸爸的花儿落了》时，学生问我：“告别的歌”为什么被称之为“骊歌”，为什么不叫“离歌”呢？《骊歌》歌词为什么能给人以“美”的感受呢？我一时答不出来，课下翻查资料，终于解决了这两个问题。
　　 课本上林海音女士提及的《骊歌》是一首流行于我国20年代到40年代的学堂乐歌，由近代著名音乐教育家李叔同填一首外国名曲而成。当时的学校常常把这首歌当作“毕业歌”来唱①，那么“告别的歌”为什么叫做“骊歌”呢？这里是有个典故的，典故出自“逸诗②《骊驹》”篇，其原文是“骊驹在门，仆夫具存；骊驹在路，仆夫整驾”。古人往往唱此歌送别亲友，于是后人便将“送别的歌”称为“骊歌”③。
　　 课文中《骊歌》（现称《送别》）的歌词与现在流行的歌词是不同的，现在流行的歌词大多如下：
　　 长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
　　 天之涯，地之角，知交半零落；一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
　　 为送别朋友而赋诗，是中国古典诗词的一个母题。我们学的很多古诗就是以“送别”为题材的。如：柳永《雨霖铃》“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”；王维《送元二使安西》“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”；张先《江南柳》“今古柳桥多送别，见人分袂亦愁生，何况自关情”；北朝乐府《鼓角横吹曲·折杨柳枝》“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿”；白居易《赋得古原草送别》“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情”。它们都与李叔同的《骊歌》有许多的相通之处。李叔同的《骊歌》创作，基本上是对中国古典送别诗的继承。这些古典送别诗词常以“长亭、古道、芳草、横笛、天涯、地角”等景物来表达离情别绪，这些景物实质上就是一些有固定意义的自然或社会的意象。所谓意象，实质就是一种具体化的感受，这种具体化了的感受，在几千年的诗歌流传中，业已形成了一种我们民族可以世代承袭的审美习惯，融入在了我们民族的生命、灵魂中，成了我们民族文化的一种胎记。李叔同的《骊歌》把“长亭饮酒、古道相送、折柳赠别、夕阳挥手、芳草离情”这些意象都集中起来了，其词意蕴深厚，凄婉缠绵，我们感到“她”美，也就不足为怪了。
　　 我们民族文化中的意象美，其冲击力是巨大的，它甚至可以导致我们对某些审美意象达到一种集体无意识化状态。比如，鸿鹄表志向，菊花写清高，杜鹃鸟诉凄怨哀伤之情，羌笛则奏婉转凄切之声。正因为如此，在一些诗词歌曲中，只要作者将一些较典型的意象罗列搭配，就能引起我们无尽的美妙的遐想。比如元代马致远的《天净沙·秋思》，单单开头几景，就已让人领略到游子的思乡之苦了；再如流行歌曲《中华民谣》的歌词连意向都不能确指，可“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头”等词句，却让我们似乎领悟到了诸如鲁迅、陶渊明、李清照等名家佳作所营造的意蕴佳境，就此难道你能说《中华民谣》词义不达、意趣不妙吗？
　　 总之，对《骊歌》 “义”、《骊歌》 “美”的阐释，使我们坚信语文教学中的“典故教学”及“意象教学”，对于培养学生的诗文鉴赏能力，提升学生的语文素养，是大有裨益的；若我们不注意这方面的教学，学生就会见“青鸟”而不知 “信使”，望“明月”而不解“乡愁”，如若这样，语文学习可就大煞风景了④。
　　
　　 参考资料：
　　 ①见http://blog.sina.com.cn。
　　 ②先秦古籍中常常引用“诗”句，其中有一些是今本《诗经》305篇以外的，前人称它们为“逸诗”。
　　 ③见《唐诗》65页李颀《送魏万之京》的注解。中国少年儿童出版社，1999年8月版。
　　 ④本文所采用的鉴赏理论散见于上海辞书出版社2006年11月版的系列鉴赏辞典：《唐诗鉴赏辞典》《宋词鉴赏辞典》《元曲鉴赏辞典》。
　　
　　（作者单位：章丘市第二实验中学、章丘市圣井中心学校）