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摘要：伴随着社会经济的不断发展，信息科技技术的不断进步，促使我国各行各业都在迅速进步，同时对我国民族声乐演唱注入了新的发展元素，民族声乐演唱中开始应用与借鉴京剧唱腔。在我国民族声乐演唱中，应用与借鉴京剧唱腔能够合理的运用本土资源，以及进一步发扬我国传统文化的国粹精神，这对于我国传统文化的弘扬具有一定的贡献。随着民族声乐演唱的不断发展与弘扬，能够充分的体现出我国艺术的号召力与感染力，这对我国艺术的发展具有重要意义。因此，本文着重分析京剧唱腔的基本特性，以此论述民族声乐与京剧唱腔的发展现状，并提出民族声乐演唱中京剧唱腔的应用策略。
关键词：应用策略 民族声乐演唱 京剧唱腔
中图分类号：J617 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）05-0065-02
京剧，曾被称之为平剧，是我国五大戏曲剧种之一，被称之为我国的国粹，二黄与西皮为主腔调，用锣鼓与胡琴伴奏，被誉为我国传统文化重要瑰宝之一。而民族声乐演唱是结合我国传统艺术形式，以及融入了西方唱歌技能的歌唱艺术形式。为了使我国民族声乐演唱得到进一步发展与传承，从事我国民族声乐演唱者、爱好者应该将京剧唱腔有效地融入到民族声乐演唱中，为我国民族声乐演唱提供民族特色的发展思路，弘扬我国优秀的传统文化与艺术，从而使我国民族声乐演唱更加具有我国地域特色。
一、京剧唱腔的基本特性
京剧，曾被称之为平剧，其是一种综合性艺术表演形式，在不断地发展与表演中形成了丰富性、格律化、规范性以及严格性的艺术表演形式。京剧艺术表现形式中包含了行当分类、表现手法、发音技巧、板式分类以及唱腔分类等固有的几项特性。京剧行当分类分为旦、生、净、丑四种人物形式，同样也构造了京剧艺术表演形式的主要表演人物。京剧的艺术表演形式主要体现在做、打、唱、念四项表演手法，这四项表演手法构造了京剧艺术基本的表现形式。京剧发音技巧包括假嗓、真嗓、吊嗓、左嗓、丹田音、云遮月等发声形式。京剧的板式分类体现了唱腔节奏的组成形式，可分为快三眼、慢板、原板、摇板等形式。随着时代的变迁，京剧艺术表演形式在发展过程中不断的修改、整理，据有关统计而知，当前已有200多种优秀京剧曲目与表演形式得以有效的保存，并以其独有的艺术表演形式在京剧舞台中得以广泛流传。此外，随着我国对传统文化与艺术的保护与传承，人们可以通过电视媒体来欣赏京剧表演形式，例如：《霸王别姬》《群英会》《空城计》《野猪林》《长坂坡》等。
二、民族声乐与京剧唱腔的发展现状
我国京剧最早出现在清朝光绪年间，其在历史上被称之为平剧、京戏、国剧、二黄、皮黄、京调、黄腔等，这足以能够看出京剧在当时社会中的地位。随着我国京剧爱好者、演唱者对于京剧的专研与发展，形成了备受好评的传统艺术形式。京剧吸取了说唱艺术、民族舞蹈、滑稽表演等形式，经过京剧爱好者与表演者的长期专研与表演，将舞、诗、画、歌有效的融入一体，到达统一与和谐的表演效果，从而形成了以歌舞演绎故事的京剧特色表演形式。与京剧相比较，我国民族声乐表演艺术发展得较为晚一些，我国民间声乐是在改革开放以后开始逐渐兴起的。我国京剧与民族声乐同样作为唱歌的表演形式，京剧与民族声乐存在许多的相通之处，两者都是要求表演者运用气息与调节共鸣，都是唱腔与表演相结合来演绎的。京剧是我国传统文化的瑰宝，其对民间声乐演唱具有重要的应用与借鉴意义，能够进一步提升我国民间声乐演唱水平，能够将民间声乐演唱者的声音与唱腔得到有效的提高。当前京剧唱腔已经成为我国民间声乐演唱培训中的重要课程，经过多年的研究与发展使两者有效地融合在一起，使两者在艺术表现形式上逐步协调发展，同样也使京剧唱腔在民间声乐演唱中越来越重要。将京剧唱腔运用到民族声乐演唱中，不仅使两者相互借鉴与共同进步，还能够为我国文化的发展创新新的思路。
三、民族声乐演唱中京剧唱腔的应用策略研究
（一）京剧吐字发音的应用
在京剧演唱过程中，通常都较为注重表演者的吐字发音，要求表演者在发声中做到字正腔圆，这也是检测京剧表演者是否合格的关键因素。然而，对于那些吐字不清晰与发音不正确的表演行为京剧演出是很忌讳的。基于汉语语言中独有的咬文嚼字特点，京剧表演者对于情感上的演绎可以通过对汉字的不同发音来实现，以此能够看出发音的准确与清晰度对于京剧表演者的重要性，發音清晰与正确是京剧表演者情绪与感情表达的基础。而民间声乐表演者的发音，并不是咬字发音，其发音气息与时长具有特定的规律。因此，民间声乐演唱者要想更好地表达出声乐作品的效果，就应该有效的应用京剧中的吐字发音特点，克服平日里说话的发音方式，根据不同声乐作品的内容与情感调整自身的发音气息与时长，从而使民族声乐表演者能够更好地演绎声乐作品。对于民族声乐表演者而言，京剧咬字发音特性并不是一朝一夕就能够掌握的，其需要在日常生活与声乐学习中不断地练习与演绎，才能够更好通过声声音来诠释民族声乐作品。例如，在学习蒙古歌时，演唱者就可以借鉴京剧的演唱形式，演唱者通过借鉴京剧的演唱形式，能够将蒙古草原那种无边无际情景演绎出来，能够使蒙古歌曲更形象，使蒙古歌曲内容更丰富，从而打动聆听者。
（二）京剧演唱风格的应用
京剧的演唱风格、演唱方式都与民族声乐演唱存在很大的差异性，然而，在民族声乐发展的初级阶段，有许多的民族声乐作品都是借鉴京剧的演唱形式发展而来的。如，民族声乐将江南戏曲与民歌的相结合，通过民族声乐的演唱，突显出声乐的细腻情感，使江南声乐更加的委婉、动人;对于川江戏曲而言，其戏曲风格紧张、激烈，曲调之间紧密相连，将京剧咬字发音融入其中，通过民族声乐的演唱，更能够突出川江人们的个性特征;对于北方戏曲与东北民歌的相结合，东北民歌通常声调较高，通过民族声乐的演唱，能够将声乐作品中的豪放气息体现得淋漓尽致。而对于民族声乐演唱者来说，京剧唱腔指导作用较为强烈，如在民族声乐作品中《故乡是北京》演唱中，歌手李谷一就将京剧唱腔融入到演唱表演中，并细腻地处理歌词中的每一个词汇的发声细节，形成自己演唱的风格，从而才能够给聆听者留下深刻的印象。再者，在民族声乐作品的发音上，有效运用京剧唱腔能够使声乐作品在一定的规律下进行，通过民族演唱使声乐作品的内在情感表达得淋漓尽致，提高演唱者的咬字发音能力，从而使演唱者的声乐作品具有独特的艺术风格。 （三）京剧气息方法的应用
在京剧唱腔表演中，表演者十分注重自己气息的掌控，而对于民族声乐演唱者而言，气息的掌控同样是很重要的。在京剧表演之前，表演者需要保持气息的均匀、灵活、稳定，确保在表演过程中不骄不躁、心平气和，以最佳的气息状态去演绎作品。在民族声乐演唱中，对演唱者的要求同样如此，将京剧气息方法有效的运用到民族声乐演唱中，能够使演唱者有效的控制自己的气息，演唱者能够结合自身的演唱技巧，能夠获得最佳的民族声乐演唱效果，从而能够在演唱中得到聆听者的认可。因此，民族声乐演唱者应该合理的运用京剧气息方法，运用京剧气息方法不仅使演唱者掌控自己的气息，还能够提高民族声乐演唱水平，从而使民族声乐演唱更具特色。
（四）京剧手眼身法的应用
基于我国京剧与民族声乐的表演形式，京剧与民族声乐存在许多的相通之处，两者都是要求表演者运用气息与调节共鸣，都是唱腔与表演相结合来演绎的。在京剧表演中，表演者不仅要唱好，还应该演好。在京剧表演中对演唱者的手、眼、身法具有较高的要求，表演者只有具备很好的身段，再配上优美的音乐，才能够确保京剧作品的有效演绎。在民族声乐演唱中，表演者应该借鉴京剧唱腔中的手眼身法，将其运用到民族声乐演唱中，在配上声乐音效，从而使演唱者能够唱出最佳的民族声乐作品。因此，演唱者将京剧唱腔手眼身法运用都民族声乐演唱中，能够提高表演者的演唱效果，从而受到聆听者的认可与喜爱。
四、结语
综上所述，京剧是我国传统文化的瑰宝，其对民间声乐演唱具有重要的应用与借鉴意义，能够进一步提升我国民间声乐演唱水平，将民间声乐演唱者的声音与唱腔得到有效的提高。将京剧唱腔应用到民族声乐演唱中，不仅能够将京剧艺术得到有效的传承与发扬，还能够使民族声乐演唱更具特色。因此，民族声乐演唱者应该有效的将京剧艺术运用到民族声乐演唱中，将京剧唱腔中的咬字发音、唱腔演绎风格、唱腔气息方法、唱腔手眼身法等应用到民族声乐演唱中，从而使民族声乐能够演唱出最佳的作品。
参考文献：
[1]陈诺.现代民族声乐作品中京剧音乐元素的运用及演唱分析[D].昆明：云南艺术学院，2016年.
[2]郝丽慧.浅谈民族声乐学习者如何演绎京剧风格的民族声乐作品——以京剧唱腔《卜算子·咏梅》为例[J].学周刊，2015，（15）：14-15.
[3]郝丽慧.浅谈民族声乐学习者如何演绎京剧风格的民族声乐作品[D].石家庄：河北师范大学，2014年.
[4]张玉.浅谈民族声乐对京剧唱腔中喊嗓子的借鉴——如何找到自己最好的音色[J].黄河之声，2012，（01）：107.
关键词：应用策略 民族声乐演唱 京剧唱腔
中图分类号：J617 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）05-0065-02
京剧，曾被称之为平剧，是我国五大戏曲剧种之一，被称之为我国的国粹，二黄与西皮为主腔调，用锣鼓与胡琴伴奏，被誉为我国传统文化重要瑰宝之一。而民族声乐演唱是结合我国传统艺术形式，以及融入了西方唱歌技能的歌唱艺术形式。为了使我国民族声乐演唱得到进一步发展与传承，从事我国民族声乐演唱者、爱好者应该将京剧唱腔有效地融入到民族声乐演唱中，为我国民族声乐演唱提供民族特色的发展思路，弘扬我国优秀的传统文化与艺术，从而使我国民族声乐演唱更加具有我国地域特色。
一、京剧唱腔的基本特性
京剧，曾被称之为平剧，其是一种综合性艺术表演形式，在不断地发展与表演中形成了丰富性、格律化、规范性以及严格性的艺术表演形式。京剧艺术表现形式中包含了行当分类、表现手法、发音技巧、板式分类以及唱腔分类等固有的几项特性。京剧行当分类分为旦、生、净、丑四种人物形式，同样也构造了京剧艺术表演形式的主要表演人物。京剧的艺术表演形式主要体现在做、打、唱、念四项表演手法，这四项表演手法构造了京剧艺术基本的表现形式。京剧发音技巧包括假嗓、真嗓、吊嗓、左嗓、丹田音、云遮月等发声形式。京剧的板式分类体现了唱腔节奏的组成形式，可分为快三眼、慢板、原板、摇板等形式。随着时代的变迁，京剧艺术表演形式在发展过程中不断的修改、整理，据有关统计而知，当前已有200多种优秀京剧曲目与表演形式得以有效的保存，并以其独有的艺术表演形式在京剧舞台中得以广泛流传。此外，随着我国对传统文化与艺术的保护与传承，人们可以通过电视媒体来欣赏京剧表演形式，例如：《霸王别姬》《群英会》《空城计》《野猪林》《长坂坡》等。
二、民族声乐与京剧唱腔的发展现状
我国京剧最早出现在清朝光绪年间，其在历史上被称之为平剧、京戏、国剧、二黄、皮黄、京调、黄腔等，这足以能够看出京剧在当时社会中的地位。随着我国京剧爱好者、演唱者对于京剧的专研与发展，形成了备受好评的传统艺术形式。京剧吸取了说唱艺术、民族舞蹈、滑稽表演等形式，经过京剧爱好者与表演者的长期专研与表演，将舞、诗、画、歌有效的融入一体，到达统一与和谐的表演效果，从而形成了以歌舞演绎故事的京剧特色表演形式。与京剧相比较，我国民族声乐表演艺术发展得较为晚一些，我国民间声乐是在改革开放以后开始逐渐兴起的。我国京剧与民族声乐同样作为唱歌的表演形式，京剧与民族声乐存在许多的相通之处，两者都是要求表演者运用气息与调节共鸣，都是唱腔与表演相结合来演绎的。京剧是我国传统文化的瑰宝，其对民间声乐演唱具有重要的应用与借鉴意义，能够进一步提升我国民间声乐演唱水平，能够将民间声乐演唱者的声音与唱腔得到有效的提高。当前京剧唱腔已经成为我国民间声乐演唱培训中的重要课程，经过多年的研究与发展使两者有效地融合在一起，使两者在艺术表现形式上逐步协调发展，同样也使京剧唱腔在民间声乐演唱中越来越重要。将京剧唱腔运用到民族声乐演唱中，不仅使两者相互借鉴与共同进步，还能够为我国文化的发展创新新的思路。
三、民族声乐演唱中京剧唱腔的应用策略研究
（一）京剧吐字发音的应用
在京剧演唱过程中，通常都较为注重表演者的吐字发音，要求表演者在发声中做到字正腔圆，这也是检测京剧表演者是否合格的关键因素。然而，对于那些吐字不清晰与发音不正确的表演行为京剧演出是很忌讳的。基于汉语语言中独有的咬文嚼字特点，京剧表演者对于情感上的演绎可以通过对汉字的不同发音来实现，以此能够看出发音的准确与清晰度对于京剧表演者的重要性，發音清晰与正确是京剧表演者情绪与感情表达的基础。而民间声乐表演者的发音，并不是咬字发音，其发音气息与时长具有特定的规律。因此，民间声乐演唱者要想更好地表达出声乐作品的效果，就应该有效的应用京剧中的吐字发音特点，克服平日里说话的发音方式，根据不同声乐作品的内容与情感调整自身的发音气息与时长，从而使民族声乐表演者能够更好地演绎声乐作品。对于民族声乐表演者而言，京剧咬字发音特性并不是一朝一夕就能够掌握的，其需要在日常生活与声乐学习中不断地练习与演绎，才能够更好通过声声音来诠释民族声乐作品。例如，在学习蒙古歌时，演唱者就可以借鉴京剧的演唱形式，演唱者通过借鉴京剧的演唱形式，能够将蒙古草原那种无边无际情景演绎出来，能够使蒙古歌曲更形象，使蒙古歌曲内容更丰富，从而打动聆听者。
（二）京剧演唱风格的应用
京剧的演唱风格、演唱方式都与民族声乐演唱存在很大的差异性，然而，在民族声乐发展的初级阶段，有许多的民族声乐作品都是借鉴京剧的演唱形式发展而来的。如，民族声乐将江南戏曲与民歌的相结合，通过民族声乐的演唱，突显出声乐的细腻情感，使江南声乐更加的委婉、动人;对于川江戏曲而言，其戏曲风格紧张、激烈，曲调之间紧密相连，将京剧咬字发音融入其中，通过民族声乐的演唱，更能够突出川江人们的个性特征;对于北方戏曲与东北民歌的相结合，东北民歌通常声调较高，通过民族声乐的演唱，能够将声乐作品中的豪放气息体现得淋漓尽致。而对于民族声乐演唱者来说，京剧唱腔指导作用较为强烈，如在民族声乐作品中《故乡是北京》演唱中，歌手李谷一就将京剧唱腔融入到演唱表演中，并细腻地处理歌词中的每一个词汇的发声细节，形成自己演唱的风格，从而才能够给聆听者留下深刻的印象。再者，在民族声乐作品的发音上，有效运用京剧唱腔能够使声乐作品在一定的规律下进行，通过民族演唱使声乐作品的内在情感表达得淋漓尽致，提高演唱者的咬字发音能力，从而使演唱者的声乐作品具有独特的艺术风格。 （三）京剧气息方法的应用
在京剧唱腔表演中，表演者十分注重自己气息的掌控，而对于民族声乐演唱者而言，气息的掌控同样是很重要的。在京剧表演之前，表演者需要保持气息的均匀、灵活、稳定，确保在表演过程中不骄不躁、心平气和，以最佳的气息状态去演绎作品。在民族声乐演唱中，对演唱者的要求同样如此，将京剧气息方法有效的运用到民族声乐演唱中，能够使演唱者有效的控制自己的气息，演唱者能够结合自身的演唱技巧，能夠获得最佳的民族声乐演唱效果，从而能够在演唱中得到聆听者的认可。因此，民族声乐演唱者应该合理的运用京剧气息方法，运用京剧气息方法不仅使演唱者掌控自己的气息，还能够提高民族声乐演唱水平，从而使民族声乐演唱更具特色。
（四）京剧手眼身法的应用
基于我国京剧与民族声乐的表演形式，京剧与民族声乐存在许多的相通之处，两者都是要求表演者运用气息与调节共鸣，都是唱腔与表演相结合来演绎的。在京剧表演中，表演者不仅要唱好，还应该演好。在京剧表演中对演唱者的手、眼、身法具有较高的要求，表演者只有具备很好的身段，再配上优美的音乐，才能够确保京剧作品的有效演绎。在民族声乐演唱中，表演者应该借鉴京剧唱腔中的手眼身法，将其运用到民族声乐演唱中，在配上声乐音效，从而使演唱者能够唱出最佳的民族声乐作品。因此，演唱者将京剧唱腔手眼身法运用都民族声乐演唱中，能够提高表演者的演唱效果，从而受到聆听者的认可与喜爱。
四、结语
综上所述，京剧是我国传统文化的瑰宝，其对民间声乐演唱具有重要的应用与借鉴意义，能够进一步提升我国民间声乐演唱水平，将民间声乐演唱者的声音与唱腔得到有效的提高。将京剧唱腔应用到民族声乐演唱中，不仅能够将京剧艺术得到有效的传承与发扬，还能够使民族声乐演唱更具特色。因此，民族声乐演唱者应该有效的将京剧艺术运用到民族声乐演唱中，将京剧唱腔中的咬字发音、唱腔演绎风格、唱腔气息方法、唱腔手眼身法等应用到民族声乐演唱中，从而使民族声乐能够演唱出最佳的作品。
参考文献：
[1]陈诺.现代民族声乐作品中京剧音乐元素的运用及演唱分析[D].昆明：云南艺术学院，2016年.
[2]郝丽慧.浅谈民族声乐学习者如何演绎京剧风格的民族声乐作品——以京剧唱腔《卜算子·咏梅》为例[J].学周刊，2015，（15）：14-15.
[3]郝丽慧.浅谈民族声乐学习者如何演绎京剧风格的民族声乐作品[D].石家庄：河北师范大学，2014年.
[4]张玉.浅谈民族声乐对京剧唱腔中喊嗓子的借鉴——如何找到自己最好的音色[J].黄河之声，2012，（01）：107.