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摘 要：王安忆1986年发表的中篇小说《荒山之恋》在叙事结构上别具匠心，双线交叉对称叙事，小说的四章有明确主题，可以视作四幕或四折戏剧来看，整个小说呈现出一种精巧的“双线戏剧式结构”。《荒山之恋》的这种叙事结构，与古典戏曲尤其是宋元南戏（亦称传奇）、明清传奇的叙事结构异曲同工，传达出深深的古典韵味。
关键词：王安忆；荒山之恋；双线戏剧式结构；传奇色彩
作者简介：宋庆芳（1990-），女，汉族，江苏南京人，硕士研究生，扬州大学文学院现当代文学专业，研究方向：现当代文学。
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-09-0-02
王安忆是当代文坛的实力派作家，她紧跟潮流，又具有个人独特的风格，在新时期以来文坛每一次波动时，这位“海派传人”都能交出让读者和评论家眼前一亮的作品。“三恋”即是王安忆有重大影响的代表之作，轰动一时。与《小城之恋》、《锦绣谷之恋》相比，发表在《十月》八六年第四期上的《荒山之恋》无论在对现实的透视批判的力度，还是在对性爱的探索思考，作家个人经历的折射上都容易被忽视，一直以来对它的研究也不够充分，多停留在传统的人物分析与主题探讨上。笔者认为，《荒山之恋》是一部精巧优美的匠心之作，体现了作家的诸多心血，在人物、思想、语言、结构等方面都具有独特艺术魅力，本文将从叙事学的角度，剖析《荒山之恋》的叙事结构。在分析研究过程中，笔者将其定义为“双线戏剧式结构”。
一、双线叙事
双线叙事这一特殊的叙事方式在王安忆的小说创作中并不罕见，除《荒山之恋》外，在《大刘庄》、《乌托邦诗篇》、《纪实与虚构》等小说里王安忆也运用了这一方式。比较典型的是长篇小说《纪实与虚构》，在这篇小说中，王安忆“以交叉的形式轮番叙述这两个虚构世界。我虚构了我的家族，将此视作我的纵向关系，……我还虚构了我的社会，将此视作我的横向关系”[1]，表现了小说家王安忆对于小说叙述的关注和功力。正如她在《心灵世界——王安忆小说讲稿》中所说“现代小说非常具有操作性，是一个科学性的过程，它把现实整理归纳，抽象出来，然后找到最具有表现力的情节再组成一个世界。”《荒山之恋》就是王安忆巧手经营的作品，是一个独特的艺术空间。整部小说围绕男主人公，一个内向忧郁的音乐家、天才的大提琴手和女主人公，俏丽风流的金谷巷女孩儿，情场高手，双线交叉并叙。当他们在小城文化宫聚集，相遇、相爱、殉情时，两条线索合二为一，又分分合合。整个故事的男女主人公双线叙事十分明显，又常常对称，结构非常精致，体现了小说家王安忆的细致奇妙的构思。这样精巧的双线叙事线索对于加强读者的审美感受，加深小说的意蕴都有很好的效果。它取材于现实又超越于现实，给人以强烈的感染，正如王安忆自己所说，“我从来不期望要写出任何地方的真正模样，无论是上海，还是江淮流域的农村，它们都是我小说里的戏剧舞台，一个空间。我属于写实派，我喜欢现实生活的外部状态，因为存在的合理性，而体现出平衡、对称的秩序，我要求我的故事空间亦有这样的美感。”[2]《荒山之恋》的故事空间，呈现出的即是平衡、对称的美感，也隐喻了男女双方在爱情上相互平视，耸峙的格局，他们各自成长又隐隐靠近，最终“金风玉露一相逢”，在各自成家立业的情况下走到一起，背叛道德，伦理，社会规则却忠于内心和身体的真实渴望，演绎了一曲叛逆而又纯粹的恋曲，传達出了无限韵味和对家庭、婚姻、生命、社会等的深深的思索。
同时，伴随双线叙事的进行，小说家的“两副笔墨”也相互映衬，相映成趣。男主人公音乐家，他的不幸的童年，求学期间痛苦的犯罪往事，怀才不遇的遭遇，忧郁懦弱的性格和女主人公金谷巷女孩儿受瞩目的出生，被溺爱的成长，众星捧月的恋情，活泼热情的性情，一冷一热，一静一动，一暗一明，一悲一喜，处处对比，又奇妙地相互镶嵌，碰撞，有强烈的美感。对读者的阅读接受来说，也有调节氛围和劳逸，引起兴趣的作用。
二、戏剧式结构
王安忆的小说往往有很多戏剧化的情节，峰回路转，跌宕有趣。《荒山之恋》这一曲叛逆而纯粹的婚外恋曲也不例外，可以满足众多读者“猎奇”和寻求刺激的心理。与此同时，《荒山之恋》整个故事的结构也耐人寻味，完全可以当成一出四幕或四折戏剧来看。小说的四章各自有十分清晰的主题，依次是第一章的“成长”，第二章的“各自相恋成婚”，第三章的“相遇、孽缘、情死”，第四章的“后事”。每一章集中阐述，界限分明，重重推进，与戏剧冲突的“开端，发展，高潮，结局”模式正好相符，甚至可以说十分严谨。《荒山之恋》的这一结构特点，不仅在王安忆其他“双线叙事”的小说中是少见的，与同时期其他作家流行一时的作品相比，也很独特。笔者认为，王安忆在她的创作过程中，流露出对戏剧或舞台的强烈兴趣和某种迷恋，也曾经亲自将海派传奇女作家张爱玲脍炙人口的小说《金锁记》改编成话剧。《荒山之恋》这样精致的戏剧结构，与王安忆的这一倾向不无关系。在“三恋”中，也与其他两篇小说，《小城之恋》和《锦绣谷之恋》稍显平淡的叙事结构有明显的不同。
《荒山之恋》中时间和空间的设置和转换，相对来说是比较固定的，时间处理上基本直叙，很少有插叙和倒叙的内容。笔者认为，如果对《荒山之恋》中的这些情节和空间稍微加以艺术地提炼、精简、加工，搬上舞台，可以预见将是一出精彩纷呈，能够吸引观众的好剧目。
鉴于《荒山之恋》鲜明的双线叙事和戏剧式结构特征，笔者认为不能单一地称它为“双线结构”或“戏剧结构”，更倾向于将其定义为“双线戏剧式”结构。《荒山之恋》这一特殊的“双线戏剧式”叙事结构，对小说内容的丰富和主旨的揭示无疑有重大的作用。它赋予了小说更多的舞台意味。
三、传奇色彩
“双线戏剧式”的叙事结构在现当代小说创作中并不多见，它提醒读者，王安忆《荒山之恋》这一小说更多是吸取了古典的叙事方法和写作特色，尤其是传统戏曲中宋元南戏（明清时称之为传奇）和明清传奇的叙事结构。 郭英德先生在《明清传奇戏曲文体研究》中提到，“生旦俱全、贯穿始终的双线结构特征，这是南曲戏文的情节结构与北曲杂剧最为显著的区别，成为戏文叙事结构的核心特征。”[3]以南戏之祖《琵琶记》为例，就是一个双线叙事结构，全剧共有42出，围绕男主人公蔡伯喈和女主人公赵五娘双线交叉叙述；一条线索是蔡伯喈上京赶考，金榜题名，被迫招亲入赘相府，生活富贵奢华但因思念在家乡的父母妻子而有苦难言，一条线索是妻子赵五娘独自在家中奉养公婆，遭遇饥荒罗裙包土埋葬二老，后又一路乞讨进京寻夫。最终赵五娘阴差阳错寻至相府，相府小姐牛氏深明大义，劝说父亲牛丞相迎接赵五娘，夫妻团圆。蔡伯喈得知家中情况后悲痛至极，上书辞官回乡守孝，夫妻三人同归故里，后得到皇帝旌表蔡氏一门忠孝节烈。
虽然当代女作家王安忆所创作的中篇小说《荒山之恋》和宋元时期的南戏《琵琶记》无论是在思想核心还是人物形象上都有很大的差异，但就叙事结构来说，二者却有丝丝联系，可以说，《荒山之恋》也是属于“生旦俱全，贯穿始终的双线结构”，男主人公音乐家和女主人公金谷巷女孩儿的故事在相同的时间，不同的空间里轮番上演，最终峰回路转，汇聚一处，在小城无聊的文化宫男女主人公相遇相恋，并最终魂魄同归于城外的荒山。与南戏《琵琶记》的结局虽然悲喜不同，叙事线索却不谋而合。
同时，《荒山之恋》伴随双线叙事而产生的“两副笔墨”， 一冷一热、一静一动、一暗一明、一悲一喜相互映衬的艺术效果，也可以从南戏《琵琶记》中寻到。《琵琶记》的双线叙事，围绕男主人公蔡伯喈和女主人公赵五娘，一生一旦处境截然不同，蔡伯喈进京赶考，金榜题名，意气风发，赵五娘在家中独自奉养二老，思念丈夫，苦苦支撑；蔡伯喈奉旨招亲，相府成婚，富贵奢华，赵五娘在饥荒中食糠度日，悲痛埋葬二老；蔡伯喈在相府书房弹琴抒发幽思，赵五娘身背琵琶，沿途行乞卖唱，二者强烈的对比，产生了令人动容的戏剧效果。语言上，南戏剧作家高明兼顾男女主人公所处不同阶层与环境，一雅一俗，也十分贴切有趣。
此外，《荒山之恋》的四幕或四折戏剧式结构，也与南戏常见的“四折一楔子”结构有某种共通之处。综上所述，笔者认为，王安忆的中篇小说《荒山之恋》，在两条線索，两副笔墨，戏剧结构等方面与中国古典戏曲传奇联系紧密，异曲同工，更多体现了古典的叙事策略和故事韵味，深具传奇色彩，可以看作是一曲在特殊年代里上演的精彩的现代传奇。
王安忆是一位严肃而又不断进步，实力卓越的当代女作家，为读者和评论家们贡献了许多令人难忘的杰出作品，在新时期的小说创作中，她是不断引领风骚的人物。在小说创作中，她从西方的理论思想中汲取财富，也重视对中国传统文学的吸收借鉴，小说《荒山之恋》在叙事结构，传奇色彩方面与中国古典戏曲的紧密联系，正是一个很好的例证。
注释：
[1]王安忆：《故事和讲故事》，《漂泊的语言·王安忆自选集之四》（散文卷），北京：作家出版社，1996，第8页。
[2]王安忆：《王安忆说》，湖南；湖南文艺出版社，2003，第155页。
[3]郭英德：《明清传奇戏曲文体研究》，北京：商务印书馆，2004，第293页。
参考文献：
[1]王安忆：《三恋》，重庆：重庆出版社，2012。
[2]李舒悦：《王安忆小说的叙事特征》，吉林大学，2009。
[3]佘艳春：《王安忆小说叙事的精神溯源》，《语文学刊》，2002第6期。
[4]姚娜：《王安忆小说叙事研究》，山东师范大学，2008。
[5]薛蓓蓓：《王安忆小说叙述方式述评》，《江苏教育学院学报》（社会科学版），1997第2期。
[6]孟庆莲：《论王安忆小说的叙事特征》，《作家杂志》，2012第 10期。
关键词：王安忆；荒山之恋；双线戏剧式结构；传奇色彩
作者简介：宋庆芳（1990-），女，汉族，江苏南京人，硕士研究生，扬州大学文学院现当代文学专业，研究方向：现当代文学。
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-09-0-02
王安忆是当代文坛的实力派作家，她紧跟潮流，又具有个人独特的风格，在新时期以来文坛每一次波动时，这位“海派传人”都能交出让读者和评论家眼前一亮的作品。“三恋”即是王安忆有重大影响的代表之作，轰动一时。与《小城之恋》、《锦绣谷之恋》相比，发表在《十月》八六年第四期上的《荒山之恋》无论在对现实的透视批判的力度，还是在对性爱的探索思考，作家个人经历的折射上都容易被忽视，一直以来对它的研究也不够充分，多停留在传统的人物分析与主题探讨上。笔者认为，《荒山之恋》是一部精巧优美的匠心之作，体现了作家的诸多心血，在人物、思想、语言、结构等方面都具有独特艺术魅力，本文将从叙事学的角度，剖析《荒山之恋》的叙事结构。在分析研究过程中，笔者将其定义为“双线戏剧式结构”。
一、双线叙事
双线叙事这一特殊的叙事方式在王安忆的小说创作中并不罕见，除《荒山之恋》外，在《大刘庄》、《乌托邦诗篇》、《纪实与虚构》等小说里王安忆也运用了这一方式。比较典型的是长篇小说《纪实与虚构》，在这篇小说中，王安忆“以交叉的形式轮番叙述这两个虚构世界。我虚构了我的家族，将此视作我的纵向关系，……我还虚构了我的社会，将此视作我的横向关系”[1]，表现了小说家王安忆对于小说叙述的关注和功力。正如她在《心灵世界——王安忆小说讲稿》中所说“现代小说非常具有操作性，是一个科学性的过程，它把现实整理归纳，抽象出来，然后找到最具有表现力的情节再组成一个世界。”《荒山之恋》就是王安忆巧手经营的作品，是一个独特的艺术空间。整部小说围绕男主人公，一个内向忧郁的音乐家、天才的大提琴手和女主人公，俏丽风流的金谷巷女孩儿，情场高手，双线交叉并叙。当他们在小城文化宫聚集，相遇、相爱、殉情时，两条线索合二为一，又分分合合。整个故事的男女主人公双线叙事十分明显，又常常对称，结构非常精致，体现了小说家王安忆的细致奇妙的构思。这样精巧的双线叙事线索对于加强读者的审美感受，加深小说的意蕴都有很好的效果。它取材于现实又超越于现实，给人以强烈的感染，正如王安忆自己所说，“我从来不期望要写出任何地方的真正模样，无论是上海，还是江淮流域的农村，它们都是我小说里的戏剧舞台，一个空间。我属于写实派，我喜欢现实生活的外部状态，因为存在的合理性，而体现出平衡、对称的秩序，我要求我的故事空间亦有这样的美感。”[2]《荒山之恋》的故事空间，呈现出的即是平衡、对称的美感，也隐喻了男女双方在爱情上相互平视，耸峙的格局，他们各自成长又隐隐靠近，最终“金风玉露一相逢”，在各自成家立业的情况下走到一起，背叛道德，伦理，社会规则却忠于内心和身体的真实渴望，演绎了一曲叛逆而又纯粹的恋曲，传達出了无限韵味和对家庭、婚姻、生命、社会等的深深的思索。
同时，伴随双线叙事的进行，小说家的“两副笔墨”也相互映衬，相映成趣。男主人公音乐家，他的不幸的童年，求学期间痛苦的犯罪往事，怀才不遇的遭遇，忧郁懦弱的性格和女主人公金谷巷女孩儿受瞩目的出生，被溺爱的成长，众星捧月的恋情，活泼热情的性情，一冷一热，一静一动，一暗一明，一悲一喜，处处对比，又奇妙地相互镶嵌，碰撞，有强烈的美感。对读者的阅读接受来说，也有调节氛围和劳逸，引起兴趣的作用。
二、戏剧式结构
王安忆的小说往往有很多戏剧化的情节，峰回路转，跌宕有趣。《荒山之恋》这一曲叛逆而纯粹的婚外恋曲也不例外，可以满足众多读者“猎奇”和寻求刺激的心理。与此同时，《荒山之恋》整个故事的结构也耐人寻味，完全可以当成一出四幕或四折戏剧来看。小说的四章各自有十分清晰的主题，依次是第一章的“成长”，第二章的“各自相恋成婚”，第三章的“相遇、孽缘、情死”，第四章的“后事”。每一章集中阐述，界限分明，重重推进，与戏剧冲突的“开端，发展，高潮，结局”模式正好相符，甚至可以说十分严谨。《荒山之恋》的这一结构特点，不仅在王安忆其他“双线叙事”的小说中是少见的，与同时期其他作家流行一时的作品相比，也很独特。笔者认为，王安忆在她的创作过程中，流露出对戏剧或舞台的强烈兴趣和某种迷恋，也曾经亲自将海派传奇女作家张爱玲脍炙人口的小说《金锁记》改编成话剧。《荒山之恋》这样精致的戏剧结构，与王安忆的这一倾向不无关系。在“三恋”中，也与其他两篇小说，《小城之恋》和《锦绣谷之恋》稍显平淡的叙事结构有明显的不同。
《荒山之恋》中时间和空间的设置和转换，相对来说是比较固定的，时间处理上基本直叙，很少有插叙和倒叙的内容。笔者认为，如果对《荒山之恋》中的这些情节和空间稍微加以艺术地提炼、精简、加工，搬上舞台，可以预见将是一出精彩纷呈，能够吸引观众的好剧目。
鉴于《荒山之恋》鲜明的双线叙事和戏剧式结构特征，笔者认为不能单一地称它为“双线结构”或“戏剧结构”，更倾向于将其定义为“双线戏剧式”结构。《荒山之恋》这一特殊的“双线戏剧式”叙事结构，对小说内容的丰富和主旨的揭示无疑有重大的作用。它赋予了小说更多的舞台意味。
三、传奇色彩
“双线戏剧式”的叙事结构在现当代小说创作中并不多见，它提醒读者，王安忆《荒山之恋》这一小说更多是吸取了古典的叙事方法和写作特色，尤其是传统戏曲中宋元南戏（明清时称之为传奇）和明清传奇的叙事结构。 郭英德先生在《明清传奇戏曲文体研究》中提到，“生旦俱全、贯穿始终的双线结构特征，这是南曲戏文的情节结构与北曲杂剧最为显著的区别，成为戏文叙事结构的核心特征。”[3]以南戏之祖《琵琶记》为例，就是一个双线叙事结构，全剧共有42出，围绕男主人公蔡伯喈和女主人公赵五娘双线交叉叙述；一条线索是蔡伯喈上京赶考，金榜题名，被迫招亲入赘相府，生活富贵奢华但因思念在家乡的父母妻子而有苦难言，一条线索是妻子赵五娘独自在家中奉养公婆，遭遇饥荒罗裙包土埋葬二老，后又一路乞讨进京寻夫。最终赵五娘阴差阳错寻至相府，相府小姐牛氏深明大义，劝说父亲牛丞相迎接赵五娘，夫妻团圆。蔡伯喈得知家中情况后悲痛至极，上书辞官回乡守孝，夫妻三人同归故里，后得到皇帝旌表蔡氏一门忠孝节烈。
虽然当代女作家王安忆所创作的中篇小说《荒山之恋》和宋元时期的南戏《琵琶记》无论是在思想核心还是人物形象上都有很大的差异，但就叙事结构来说，二者却有丝丝联系，可以说，《荒山之恋》也是属于“生旦俱全，贯穿始终的双线结构”，男主人公音乐家和女主人公金谷巷女孩儿的故事在相同的时间，不同的空间里轮番上演，最终峰回路转，汇聚一处，在小城无聊的文化宫男女主人公相遇相恋，并最终魂魄同归于城外的荒山。与南戏《琵琶记》的结局虽然悲喜不同，叙事线索却不谋而合。
同时，《荒山之恋》伴随双线叙事而产生的“两副笔墨”， 一冷一热、一静一动、一暗一明、一悲一喜相互映衬的艺术效果，也可以从南戏《琵琶记》中寻到。《琵琶记》的双线叙事，围绕男主人公蔡伯喈和女主人公赵五娘，一生一旦处境截然不同，蔡伯喈进京赶考，金榜题名，意气风发，赵五娘在家中独自奉养二老，思念丈夫，苦苦支撑；蔡伯喈奉旨招亲，相府成婚，富贵奢华，赵五娘在饥荒中食糠度日，悲痛埋葬二老；蔡伯喈在相府书房弹琴抒发幽思，赵五娘身背琵琶，沿途行乞卖唱，二者强烈的对比，产生了令人动容的戏剧效果。语言上，南戏剧作家高明兼顾男女主人公所处不同阶层与环境，一雅一俗，也十分贴切有趣。
此外，《荒山之恋》的四幕或四折戏剧式结构，也与南戏常见的“四折一楔子”结构有某种共通之处。综上所述，笔者认为，王安忆的中篇小说《荒山之恋》，在两条線索，两副笔墨，戏剧结构等方面与中国古典戏曲传奇联系紧密，异曲同工，更多体现了古典的叙事策略和故事韵味，深具传奇色彩，可以看作是一曲在特殊年代里上演的精彩的现代传奇。
王安忆是一位严肃而又不断进步，实力卓越的当代女作家，为读者和评论家们贡献了许多令人难忘的杰出作品，在新时期的小说创作中，她是不断引领风骚的人物。在小说创作中，她从西方的理论思想中汲取财富，也重视对中国传统文学的吸收借鉴，小说《荒山之恋》在叙事结构，传奇色彩方面与中国古典戏曲的紧密联系，正是一个很好的例证。
注释：
[1]王安忆：《故事和讲故事》，《漂泊的语言·王安忆自选集之四》（散文卷），北京：作家出版社，1996，第8页。
[2]王安忆：《王安忆说》，湖南；湖南文艺出版社，2003，第155页。
[3]郭英德：《明清传奇戏曲文体研究》，北京：商务印书馆，2004，第293页。
参考文献：
[1]王安忆：《三恋》，重庆：重庆出版社，2012。
[2]李舒悦：《王安忆小说的叙事特征》，吉林大学，2009。
[3]佘艳春：《王安忆小说叙事的精神溯源》，《语文学刊》，2002第6期。
[4]姚娜：《王安忆小说叙事研究》，山东师范大学，2008。
[5]薛蓓蓓：《王安忆小说叙述方式述评》，《江苏教育学院学报》（社会科学版），1997第2期。
[6]孟庆莲：《论王安忆小说的叙事特征》，《作家杂志》，2012第 10期。