艺术从古典走到今天，艺术家自身也在文化史的进程中，只是由于时空不同，当代艺术才有了区别于传统艺术的形式，但其精神脉络依然延续着，仍旧是采用现有的手段去解释艺术家对世界的认知，去表达内心的情绪。
　　四川艺术家赵弥近年来在国内艺术界声名鹊起，其创作领域横跨国画、油画，也包含装置等当代艺术。这些年赵弥开始用装置艺术作品为表达形式，将西方现代的形式与东方的文化精神相调和，探索传统符号的现代意义，让现代形式服从于传统文化符号，化解中与西、传统与现代、保守与前卫的隔离，以表达沟通艺术的普遍精神。
　　形式的转变
　　作为“蜀中四老”之一的国画大家赵蕴玉先生的嫡孙，出生于艺术世家的赵弥，从小耳濡目染中国传统绘画的精要，并继承了下来。然而从 90 年代后期开始，赵弥开始尝试“中国画”之外的表达方式，运用综合材料进行创作。《铜人》系列、《男女》，一直到《卧游》系列，都是用现代水墨和综合材料绘制的，在漫长的创作过程中，他逐渐从对人的探索，到抽离人的“形”，而进入到“心”的过程。
　　赵弥的油画《假象》系列是他这两年的作品，从国画转到油画，对他来说是“心性所致”，他喜欢“那种陌生经验带来的愉悦之感”。其实，从创作上来说，无论是国画还是油画，都只是一种表达手段，不存在表现力强弱的问题。当然这种跨越、转换需要经历一段“不适应”，表现手法的不同可以带来新奇，也可以增加烦恼，但是随着时间的推移，他慢慢习惯了在艺术语言中的切换，穿梭其中的愉悦随之浮出水面，他也享受着“双语”的快感。
　　装置艺术，更直接
　　不止于此，赵弥的探索更加广泛。在创作形式上，赵弥横跨了国画、油画和装置等诸多领域。装置艺术较传统艺术来说，除了材料运用的综合性和自由度之外，它的呈现方式十分直接。尽管“装置”是舶来品，但是赵弥认为中国传统的园林、陈设、文玩，无一不透露出对物质的利用，有着从视觉到心性的影响，这与所谓的“装置”是同理的。赵弥感悟于此，以不同于绘画的手段来探索更加直接的表述方式。在很多人看来，艺术家的身份应该以是否“专业”来判断，但赵弥认为这是教育体制和工作体制观念落后所导致的看法。他认为艺术创作首先应该是自由的，他愿意致力于探索艺术的未来，尝试多种艺术形式，自由地表達。现在，赵弥的装置作品在艺术界被越来越多的人认可。他的实验视觉艺术《看得见的琴声》模糊了平面绘画艺术与中国古琴的听觉艺术，受到广泛关注。这件作品的创作灵感源于他幼时习古琴的经验，赵弥在此基础上实验了新的艺术形式和语言，他希望借用古琴这个实体，以声音、场景营造出一个突兀的空间，唤醒人们在资讯泛滥时代已经漠然的感知神经。
　　当代艺术再无界限
　　基于对艺术的认识逐渐加深，这几年赵弥开始致力于艺术介入社会的探究，大胆地让非艺术专业的人参与艺术。最近他的一件非绘画类作品就是与一个私人博物馆合作的，他发现上万件出土的古代陶片堆的像一座小山，很沧桑，文物工作者隐身其间，一片片分类清理，这让人联想到 ：其实，我们每个人都是历史的碎片之一，如果幸运，若干年后就可能被人拾起。为什么不将我们的信息融进这些碎片中，看它是否能延续呢？于是，赵弥想出了一个不会损害文物的方案，然后跟文物工作者们商讨合作。后者虽然不大理解赵弥的想法，但还是同意了。在合作中，文物工作者也收获颇多，一个叫尹桥山的小伙子由衷地感慨道 ：“看来我以后也能做艺术了”。对此，赵弥的回答是 ：“人人皆可”。是的，在今天这样一个时代，艺术已不是艺术家的专属，艺术家与“非艺术家”之间可能也再没有清晰的界限。