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摘要：声乐演唱中的二度创作是对音乐艺术作品深刻理解之后的再次诠释，是演唱者将乐谱的符号加工转化为人们的听觉音响的创造性活动。声乐演唱中的二度创作能够赋予声乐作品新的生命和灵魂，使声乐演唱更加富有情感，更能打动人心，也让音乐艺术作品展现出更多的可能性和创造性。本文在对声乐演唱中二度创作的基本原理进行解释说明的基础上，对二度创作的主要方式和如何将二度创作运用于声乐演唱中进行了分析及探索。
关键词：二度创作；声乐演唱；情感
一、声樂演唱中二度创作的基本原理
（一）声乐演唱中二度创作的本质及其特征
二度创作是决定声乐演唱成败与品质高低的一个重要因素，也是声乐演唱的首要任务之一。一个成功的演唱者所演唱的作品之所以能够扣人心弦，引起观众的共鸣，使人难以忘怀，不仅仅是由于演唱者具有高超、娴熟的声乐演唱技巧，更重要的在于演唱者对作品的二度创作赋予了作品独特的艺术生命力，使作品和演唱者融为一体。
整个音乐创作活动大体都要经过三个创作过程。首先，是词、曲作者对作品进行的一度创作过程；其次，是演唱者进行的二度创作过程；第三，是欣赏者在欣赏过程中所进行的三度创作过程。其中的二度创作对声乐演唱者来说是最重要的一个因素，因为它是演唱者为表达作品的一度创作，把乐谱转化成为实际音响的过程。因为是再创作，所以就要求演唱者在演唱中，不仅要保持词、曲作者的基本要求、意图，更要融入自己的理解和处理，使再创作具有演唱者自己的演绎风格和特点，并将作品以更加生动的艺术形象呈现给观众，从而完成对作品的二度创作。
（二）声乐演唱中二度创作的基本原则
1.“声始于心、表于情”，“以情代声”，“声情并茂”
“声始于心、表于情”这句话明确地概括出了歌唱的根源是发自内心的真实情感。二度创作的首要任务是复述，即把作曲家的意图复述出来，用亲身体验去复现作曲家的内心。所以，促成演唱的心理因素首要的就是情感体验。正如苏珊朗格所说的“只要个人的情感集中于音乐的内容亦即乐曲的意味上，那么它就是艺术家工作的整整的核心和动力。就是这个运动，使得他运用对他来说最清楚、最可感、印象最深的方法创造出可听的符号。这是一个强有力的概念，有助于造成最大的表现力。”因此，二度创作的前提就是要尽可能把握作曲家的创作意图，以求再现作品的灵魂精神，使创作不失原有的真实情感。
当然了，二度创作肯定离不开良好的声音作为基础，若没有好的声音，就无法准确、良好的表达作品。所谓的“声”和“情”是相互的关系，好的声音有助于演唱者将二度创作后的情感淋漓尽致的表现出来，但如果只有声音，缺乏内心对“情”的传递，也无法做到“声情并茂”。所以，在二度创作中要明确“声”与“情”的关系，使演唱能“以情代声，以声传情”，做到“神、情、声、形、腔、字”六要素相互平衡。
2.尊重原作，准确表达
词、曲作家的思想、意图是通过原作表现出来的，演唱者要以作品为首要基础，以作品特定的历史背景和谱面上记录并要求的演唱细节理解、表现原作，不能想当然的随意规定作品的情感表达。要知道，任何一首声乐作品都产生于特定的历史时代和作曲家特定的创作风格时期，所以我们在演唱时必须尊重和受到作曲家个人情感和历史风格的制约。
3.真实性与创作性
二度创作来源于真实的生活，具有高度的真实性。它是以真实生活为基础，并高于真实生活的一种创作。演唱者应间接或直接的从各方面来丰富自己的社会阅历，从而更好的进行作品的二度创作。
演唱者的二度创作不是简单的复制或模仿，它是一度创作的一种延续。乐谱上的记录并不能完全反映出作曲家的创作意图，而演唱者对乐谱标记的理解也不可能完全符合乐谱要求和原作者的意图。故只有将自身对作品的理解、思想情感和声乐演唱技巧三为一体的去表现原作，才能够最大程度的将一首作品淋漓尽致的展现出来。青年指挥家水兰曾说过：“我从不想入非非，想要做的只是把作品解释出来。
二、声乐演唱中二度创作的方式
（一）培养良好的声乐审美观
声音的美感，主要表现在声音的情感内涵，即要求演唱者把歌曲思想、情绪、情感注入到歌声中去，是声音具有美感。歌者的情绪和情感越深厚鲜明，声音的美感就越强。这种美感的建立是建立在心理而非生理上，演唱者不能只单纯的去追求生理肌肉或技巧上的高超，而忽视了声音的美感，一定要把声音美和技巧美区分开来看待。
（二）深层次理解声乐作品的内涵，细致处理歌曲风格
在对声乐作品进行二度创作之前，演唱者首先要对作品进行深层次的理解和把握。声乐演唱作品的理解是一个逐渐熟悉的过程，歌者需要先对作曲家的创作背景和情感进行明确分析，再对作品的层次、高潮及内容进行深入分析。最后达到在全面把握声乐作品内涵的基础之上，细致演绎歌曲的风格。
（三）摆脱束缚，赋予声乐作品新的生命力
声乐艺术是一门综合性较强的艺术，对歌者的声乐技巧、声乐表现力要求较高。在声乐演唱中的二度创作，要注意摆脱束缚。首先不要一味的追求歌唱技巧的高超而忽略情感的表达。其次在进行舞台表演时，要根据作品的需要多运用肢体语言，尽可能的赋予声乐作品新的生命力。
三、结语
声乐演唱中的二度创作，能够赋予声乐作品新的生命力，深入把握作品的灵魂从而更好的展现作品。再对作品进行二度创作时一方面要注重声音的技能、技巧，另一方面则要注意遵循二度创作是声乐演唱真实性和协调性的统一、历史性和时代性的统一以及技巧性和表现性的统一等基本原则，并通过深层次理解作品的内涵，细致处理歌曲的风格，摆脱束缚、赋予声乐作品新的生命力等方式进行二度创作，从而为听者带来更好的音乐享受。
参考文献：
[1]《沈湘声乐教学艺术》李晋瑋 李晋媛 著.华乐出版社，2003
[2]《音乐表演艺术原理与应用》 杨易禾 著.安徽文艺出版社，2003
[3]《音乐欣赏手册》 上海音乐出版社，1981
[4]《黄自的生活与创作》 钱仁康 著.人民音乐出版社，1997
[5]《声乐艺术心理学》 邹长海 著.人民音乐出版社，2000
[6]《音乐与文化的人本主义思考》 蔡仲德 著.广东人民出版社，1999
关键词：二度创作；声乐演唱；情感
一、声樂演唱中二度创作的基本原理
（一）声乐演唱中二度创作的本质及其特征
二度创作是决定声乐演唱成败与品质高低的一个重要因素，也是声乐演唱的首要任务之一。一个成功的演唱者所演唱的作品之所以能够扣人心弦，引起观众的共鸣，使人难以忘怀，不仅仅是由于演唱者具有高超、娴熟的声乐演唱技巧，更重要的在于演唱者对作品的二度创作赋予了作品独特的艺术生命力，使作品和演唱者融为一体。
整个音乐创作活动大体都要经过三个创作过程。首先，是词、曲作者对作品进行的一度创作过程；其次，是演唱者进行的二度创作过程；第三，是欣赏者在欣赏过程中所进行的三度创作过程。其中的二度创作对声乐演唱者来说是最重要的一个因素，因为它是演唱者为表达作品的一度创作，把乐谱转化成为实际音响的过程。因为是再创作，所以就要求演唱者在演唱中，不仅要保持词、曲作者的基本要求、意图，更要融入自己的理解和处理，使再创作具有演唱者自己的演绎风格和特点，并将作品以更加生动的艺术形象呈现给观众，从而完成对作品的二度创作。
（二）声乐演唱中二度创作的基本原则
1.“声始于心、表于情”，“以情代声”，“声情并茂”
“声始于心、表于情”这句话明确地概括出了歌唱的根源是发自内心的真实情感。二度创作的首要任务是复述，即把作曲家的意图复述出来，用亲身体验去复现作曲家的内心。所以，促成演唱的心理因素首要的就是情感体验。正如苏珊朗格所说的“只要个人的情感集中于音乐的内容亦即乐曲的意味上，那么它就是艺术家工作的整整的核心和动力。就是这个运动，使得他运用对他来说最清楚、最可感、印象最深的方法创造出可听的符号。这是一个强有力的概念，有助于造成最大的表现力。”因此，二度创作的前提就是要尽可能把握作曲家的创作意图，以求再现作品的灵魂精神，使创作不失原有的真实情感。
当然了，二度创作肯定离不开良好的声音作为基础，若没有好的声音，就无法准确、良好的表达作品。所谓的“声”和“情”是相互的关系，好的声音有助于演唱者将二度创作后的情感淋漓尽致的表现出来，但如果只有声音，缺乏内心对“情”的传递，也无法做到“声情并茂”。所以，在二度创作中要明确“声”与“情”的关系，使演唱能“以情代声，以声传情”，做到“神、情、声、形、腔、字”六要素相互平衡。
2.尊重原作，准确表达
词、曲作家的思想、意图是通过原作表现出来的，演唱者要以作品为首要基础，以作品特定的历史背景和谱面上记录并要求的演唱细节理解、表现原作，不能想当然的随意规定作品的情感表达。要知道，任何一首声乐作品都产生于特定的历史时代和作曲家特定的创作风格时期，所以我们在演唱时必须尊重和受到作曲家个人情感和历史风格的制约。
3.真实性与创作性
二度创作来源于真实的生活，具有高度的真实性。它是以真实生活为基础，并高于真实生活的一种创作。演唱者应间接或直接的从各方面来丰富自己的社会阅历，从而更好的进行作品的二度创作。
演唱者的二度创作不是简单的复制或模仿，它是一度创作的一种延续。乐谱上的记录并不能完全反映出作曲家的创作意图，而演唱者对乐谱标记的理解也不可能完全符合乐谱要求和原作者的意图。故只有将自身对作品的理解、思想情感和声乐演唱技巧三为一体的去表现原作，才能够最大程度的将一首作品淋漓尽致的展现出来。青年指挥家水兰曾说过：“我从不想入非非，想要做的只是把作品解释出来。
二、声乐演唱中二度创作的方式
（一）培养良好的声乐审美观
声音的美感，主要表现在声音的情感内涵，即要求演唱者把歌曲思想、情绪、情感注入到歌声中去，是声音具有美感。歌者的情绪和情感越深厚鲜明，声音的美感就越强。这种美感的建立是建立在心理而非生理上，演唱者不能只单纯的去追求生理肌肉或技巧上的高超，而忽视了声音的美感，一定要把声音美和技巧美区分开来看待。
（二）深层次理解声乐作品的内涵，细致处理歌曲风格
在对声乐作品进行二度创作之前，演唱者首先要对作品进行深层次的理解和把握。声乐演唱作品的理解是一个逐渐熟悉的过程，歌者需要先对作曲家的创作背景和情感进行明确分析，再对作品的层次、高潮及内容进行深入分析。最后达到在全面把握声乐作品内涵的基础之上，细致演绎歌曲的风格。
（三）摆脱束缚，赋予声乐作品新的生命力
声乐艺术是一门综合性较强的艺术，对歌者的声乐技巧、声乐表现力要求较高。在声乐演唱中的二度创作，要注意摆脱束缚。首先不要一味的追求歌唱技巧的高超而忽略情感的表达。其次在进行舞台表演时，要根据作品的需要多运用肢体语言，尽可能的赋予声乐作品新的生命力。
三、结语
声乐演唱中的二度创作，能够赋予声乐作品新的生命力，深入把握作品的灵魂从而更好的展现作品。再对作品进行二度创作时一方面要注重声音的技能、技巧，另一方面则要注意遵循二度创作是声乐演唱真实性和协调性的统一、历史性和时代性的统一以及技巧性和表现性的统一等基本原则，并通过深层次理解作品的内涵，细致处理歌曲的风格，摆脱束缚、赋予声乐作品新的生命力等方式进行二度创作，从而为听者带来更好的音乐享受。
参考文献：
[1]《沈湘声乐教学艺术》李晋瑋 李晋媛 著.华乐出版社，2003
[2]《音乐表演艺术原理与应用》 杨易禾 著.安徽文艺出版社，2003
[3]《音乐欣赏手册》 上海音乐出版社，1981
[4]《黄自的生活与创作》 钱仁康 著.人民音乐出版社，1997
[5]《声乐艺术心理学》 邹长海 著.人民音乐出版社，2000
[6]《音乐与文化的人本主义思考》 蔡仲德 著.广东人民出版社，1999