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[摘要]设计创意是通过幻象、联想、哲学思辨和生活收集等人的内在精神积蓄到设计师设计作品的中介物，具有不可忽略的重要性。本文直观地展现了创意在触发设计师设计过程中的精神与设计的辩证关系。
[关键词]设计 创意 来源
创意指人类思维活动中的一种特殊状态。创意是人思维的一种特殊突发性表现，它不同于一般由感性认识的积累逐渐上升为知性和理性认识的思维过程，而呈现为一种突发的领悟。犹如一道闪光，它一下子照亮、打通了设计师的思路。
一、生活的启发
每个人都有收集的癖好。相比之下设计师的收集癖又是尤为突出的，因为他们对其生存环境与生存状态尤为敏感。在此，隐含着两层关系，一是自然生存环境与人的关系、生活即生存状态与人的关系。这两种关系都直接或间接地影响着设计主体的主观选择。人与自然的和谐共存，将会给人带来更多的愉悦，同时也给设计师带来了从知觉到心灵的审美的快感。这种审美的快感在中国古代山水画花中就得到了极大的体现。因为东方艺术自古在自然与人的天平上就力求保持两者的平衡，正所谓“天地万物与吾一体”。如果说自然是在人的左端天平上，那在人的右端天平上，还摆着一件东西——生活。生活是关于人的生存状态之方面。这一生存状态，取决于人的社会属性。“人是社会的人。”人的社会性使人在社会中具有种种网络关系：亲缘关系、婚姻关系、上下关系等等。只要他是社会中运动的人，就会与处于运动或静止状态的人、物相碰撞并相互作用而留下他生活中的痕迹。也许正是为了协调居于我们身体左右两方的两件东西与我们自身的平衡，设计师们才以其天生独特而敏锐的眼光收集着不为他人所注目的我们生存环境与生存状态中的事物与情景。艺术学院中的大多数学生都有一堆在常人眼光中也许被看作垃圾的收藏，或者是一两本特别的“日记”，以作为他们创意的来源。而且，参观知名的设计师工作室时，你也会发现有那么些特别的东西。触动他们的正是这些东西，它们能引发了设计师灵魂深处的记忆和联想，或者从知觉系统到内心深处的某种情绪。
二、音乐的引诱
音乐能够激发设计师思想的跳动，影响设计师的情绪。音乐是抽象的事物，从抽象性具象的转化是通过音乐体验中时间的推移来实现的，正是这一具象化的过程使音乐能够参与到设计空创意中，设计师的创作创意可以随着音符的跳动而迸发。这就像印象派音乐大师德彪西的“牧神午后”，能够激起你感觉到午后光色的跳动。恰如印象派设计师的作品一样晃动着丰富多彩而富有节奏弦律的笔触，而巴赫的音乐又能使你沐浴圣洁的天光，感受宗教画般以其充满神性的的力量。音乐还能促进感受主体知觉中的通感作用，尤其对于本身知觉敏锐的设计师来说，通过脑中枢对知觉系统的指令传达，不仅能在音乐体验中将时间的抽象转化为空间的具象，且能将听觉上的抽象转化为视觉上的抽象，用文学上的术语来说这就是审美体验中的通感。
三、文学理论的影响
不难发现，无论是直接或者间接的，也无论是反叛或者是继承的，设计师们都曾吮吸过艺术理论中不绝的乳汁，用中国传统的说法则为“兼容并蓄而为已之后用”。需要分清的是，中西方在对待艺术史的态度上有所不同，西方强调的是“反思”，东方则重一个“悟”字。回头看看两条艺术史的脉络，总的说来西方呈高低起伏的波浪线，东方则是相对平衡渐进的直线状。无论是波浪线也好，直线也好，艺术史对于设计师的影响都不只是单纯从设计技术方面给予的，而更多的是在于其内在本身的方面。艺术史的内在本身就在于它作为文化遗产之一部分的那一方面，即“文化中的文化”。
文学联想，可以说是主流艺术中表现极为广泛的一种，虽然诗歌、小说等文学作品通常不能从我们的感觉器官上给予直接审美体验，但它们能触动我们的内心世界。当然，文学赋予设计师联想空间的并非只是在文字图解上的一种视觉图解，而仍然是“深藏在隐匿于语言的主体之中”的东西。每一位设计师都不会否认文学修养对艺术创作的重要性。
四、哲学的思辨
真正的设计师都特别敏感，因此往往是走在时代前列，现代设计师都是哲学家，现代设计是哲学的设计，同时，设计本身就是一种哲学思考。贝津铭是一个最具代表的在哲学思想中设计的人，他将作品引入了设计的哲学领域，因而他的设计又是哲学。他的特性就是对人的习以为常的东西加怀疑，并思索着每一件事物是多么容易就能变为其他事物，他并不认为“是”比“非”更重要。他以这种方式审问习惯性的心理趋向，并将注意力绕开经验细节，转而探本求源，并且为此目的才臻力于设计。当然，贝津铭是在哲学分析中以设计来言传不可言传的东西——思想的设计师。艺术创作的实践表明，大多数创意的产生都是由设计师受外界事物的触发所引起的。现代心理学已从人的大脑机制的活动规律方面，开始揭示出创意迸发的某些内在原因和条件。创意虽然行踪难觅，但并不是可遇而不可求。创意产生的首要前提是人对客观事物的深广认识和在艺术创造上的不倦努力，设计师必须有一个长期积累、反复思考以及竭精竭虑的实践过程，这样在设计中才有无穷无尽的创意。
参考文献
[1]杨志麟.设计创意[M].南京：东南大学出版社，2002.
[关键词]设计 创意 来源
创意指人类思维活动中的一种特殊状态。创意是人思维的一种特殊突发性表现，它不同于一般由感性认识的积累逐渐上升为知性和理性认识的思维过程，而呈现为一种突发的领悟。犹如一道闪光，它一下子照亮、打通了设计师的思路。
一、生活的启发
每个人都有收集的癖好。相比之下设计师的收集癖又是尤为突出的，因为他们对其生存环境与生存状态尤为敏感。在此，隐含着两层关系，一是自然生存环境与人的关系、生活即生存状态与人的关系。这两种关系都直接或间接地影响着设计主体的主观选择。人与自然的和谐共存，将会给人带来更多的愉悦，同时也给设计师带来了从知觉到心灵的审美的快感。这种审美的快感在中国古代山水画花中就得到了极大的体现。因为东方艺术自古在自然与人的天平上就力求保持两者的平衡，正所谓“天地万物与吾一体”。如果说自然是在人的左端天平上，那在人的右端天平上，还摆着一件东西——生活。生活是关于人的生存状态之方面。这一生存状态，取决于人的社会属性。“人是社会的人。”人的社会性使人在社会中具有种种网络关系：亲缘关系、婚姻关系、上下关系等等。只要他是社会中运动的人，就会与处于运动或静止状态的人、物相碰撞并相互作用而留下他生活中的痕迹。也许正是为了协调居于我们身体左右两方的两件东西与我们自身的平衡，设计师们才以其天生独特而敏锐的眼光收集着不为他人所注目的我们生存环境与生存状态中的事物与情景。艺术学院中的大多数学生都有一堆在常人眼光中也许被看作垃圾的收藏，或者是一两本特别的“日记”，以作为他们创意的来源。而且，参观知名的设计师工作室时，你也会发现有那么些特别的东西。触动他们的正是这些东西，它们能引发了设计师灵魂深处的记忆和联想，或者从知觉系统到内心深处的某种情绪。
二、音乐的引诱
音乐能够激发设计师思想的跳动，影响设计师的情绪。音乐是抽象的事物，从抽象性具象的转化是通过音乐体验中时间的推移来实现的，正是这一具象化的过程使音乐能够参与到设计空创意中，设计师的创作创意可以随着音符的跳动而迸发。这就像印象派音乐大师德彪西的“牧神午后”，能够激起你感觉到午后光色的跳动。恰如印象派设计师的作品一样晃动着丰富多彩而富有节奏弦律的笔触，而巴赫的音乐又能使你沐浴圣洁的天光，感受宗教画般以其充满神性的的力量。音乐还能促进感受主体知觉中的通感作用，尤其对于本身知觉敏锐的设计师来说，通过脑中枢对知觉系统的指令传达，不仅能在音乐体验中将时间的抽象转化为空间的具象，且能将听觉上的抽象转化为视觉上的抽象，用文学上的术语来说这就是审美体验中的通感。
三、文学理论的影响
不难发现，无论是直接或者间接的，也无论是反叛或者是继承的，设计师们都曾吮吸过艺术理论中不绝的乳汁，用中国传统的说法则为“兼容并蓄而为已之后用”。需要分清的是，中西方在对待艺术史的态度上有所不同，西方强调的是“反思”，东方则重一个“悟”字。回头看看两条艺术史的脉络，总的说来西方呈高低起伏的波浪线，东方则是相对平衡渐进的直线状。无论是波浪线也好，直线也好，艺术史对于设计师的影响都不只是单纯从设计技术方面给予的，而更多的是在于其内在本身的方面。艺术史的内在本身就在于它作为文化遗产之一部分的那一方面，即“文化中的文化”。
文学联想，可以说是主流艺术中表现极为广泛的一种，虽然诗歌、小说等文学作品通常不能从我们的感觉器官上给予直接审美体验，但它们能触动我们的内心世界。当然，文学赋予设计师联想空间的并非只是在文字图解上的一种视觉图解，而仍然是“深藏在隐匿于语言的主体之中”的东西。每一位设计师都不会否认文学修养对艺术创作的重要性。
四、哲学的思辨
真正的设计师都特别敏感，因此往往是走在时代前列，现代设计师都是哲学家，现代设计是哲学的设计，同时，设计本身就是一种哲学思考。贝津铭是一个最具代表的在哲学思想中设计的人，他将作品引入了设计的哲学领域，因而他的设计又是哲学。他的特性就是对人的习以为常的东西加怀疑，并思索着每一件事物是多么容易就能变为其他事物，他并不认为“是”比“非”更重要。他以这种方式审问习惯性的心理趋向，并将注意力绕开经验细节，转而探本求源，并且为此目的才臻力于设计。当然，贝津铭是在哲学分析中以设计来言传不可言传的东西——思想的设计师。艺术创作的实践表明，大多数创意的产生都是由设计师受外界事物的触发所引起的。现代心理学已从人的大脑机制的活动规律方面，开始揭示出创意迸发的某些内在原因和条件。创意虽然行踪难觅，但并不是可遇而不可求。创意产生的首要前提是人对客观事物的深广认识和在艺术创造上的不倦努力，设计师必须有一个长期积累、反复思考以及竭精竭虑的实践过程，这样在设计中才有无穷无尽的创意。
参考文献
[1]杨志麟.设计创意[M].南京：东南大学出版社，2002.